Монохром. Смысловой путь цвета
Рубрикация
1. Концепция 2. Зарождение монохрома. Техника суми-э 3. Монохром в классическом европейском искусстве 4. Авангард и беспредметное искусство 5. Послевоенный монохром 6. Заключение
Концепция
«Цвет — это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым.»
Так пишет в своей книге «Искусство цвета» швейцарский художник и исследователь цвета Иоханнес Иттен. Действительно, цвет является одним из ключевых элементов не только в природе, но и в искусстве, особенно в живописи, где традиционно служит средством создания образа, построения композиции и передачи настроения. Однако в XX веке происходит перелом в восприятии цвета: он перестаёт быть лишь инструментом и превращается в самостоятельный, а иногда и ключевой элемент художественного произведения, несущий глубокий философский и духовный смысл.
Чтобы понять, когда и как цвет становится самостоятельным элементом, важно проследить его развитие в контексте монохромного искусства.
Именно монохромные произведения позволяют максимально ясно увидеть, как цвет становится не просто вспомогательным средством, а носителем смысла. В условиях ограниченного цветового разнообразия внимание зрителя концентрируется на нюансах оттенка, текстуре и эмоциональном воздействии, что раскрывает внутренний потенциал цвета как средства выразительности.
В рамках моего исследования под монохромом понимается произведение искусства, выполненное в одном цвете или в оттенках одного цвета, когда художник сознательно ограничивает цветовую палитру, чтобы сосредоточить внимание именно на цвете. Например, наскальная живопись или гравюра не могут считаться монохромным искусством в данном контексте, поскольку цвет в них не является выразительным средством и не несёт эмоциональной или смысловой нагрузки. ⠀ Кроме того, некоторые работы в исследовании не являются полностью монохромными, однако они важны для понимания роли и смысла цвета в определённый период.
Когда мы слышим слово «монохром», часто вспоминаются супрематизм Казимира Малевича и его «Чёрный квадрат», или триптих Александра Родченко «Последняя картина», где каждый холст полностью окрашен в один цвет. Однако монохром — это не всегда только абстрактное искусство. Техника суми-э, зародившаяся ещё в XIV веке в Китае, является примером монохромной живописи, где художники создавали пейзажи с помощью одной лишь чёрной туши. В этой технике цвет использовался не просто для изображения реальности, а для передачи зрителю духовных переживаний, что и стало основой монохромного искусства, где цвет — главный элемент произведения.
Своё исследование я выстроил по хронологическому принципу, проанализировав монохромное искусство от его зарождения до пика в творчестве Ива Кляйна, чтобы ответить на ключевой вопрос: как в процессе развития монохромного искусства цвет перестаёт быть вспомогательным средством изображения реальности и становится самобытным образом, способным передавать духовные, философские и эмоциональные смыслы, меняя само понимание художественного выражения.
Зарождение монохромной живописи. Техника суми-э
Одноцветное искусство берет свое начало в в Китае, где зародилась техника суми-э, ставшая впоследствии ключевой и в японской культуре. Она подразумевает письмо одной лишь черной тушью по бумаге, не используя при этом ничего более. Акцент в ней делается на красоте каждого штриха, а не на сочетании и разнообразии цветов.
По мнению японских художников, монохромия в живописи — это способ настроить зрителя на духовные переживания, заставить его открыть утаенное в картине. Письмо одной лишь черной тушью придает живописи особую символичность и недосказанность.
Сэссю Тойо. «Пейзаж» и «Разговор Рыбака и Дровосека»
Кано Эйтоку. «Пейзаж»
Сэссю Тойо. «Пейзаж в стиле хацубоку». 1495 г.
Одним из самых ярких примеров этой таинственности и недосказанности являются работы японского художника, Хасэгава Тохаку. С помощью приема ёхаку — эффекта пустого белого пространства на полотне — он стремился не просто передать символизм японских пейзажей, но и воззвать зрителя к чувству одухотворенности, передать духовность физического мира. И всего этого он достигает, используя только лишь один цвет.
Хасэгава Тохаку. «Сосновый лес»
Хасэгава Тохаку. «Тигр и Дракон»
Монохром в классическом европейском искусстве
Как таковых монохромных работ в европейской живописи до начала XIX века нет, однако можно встретить множество примеров работ, где отсутствует широкое разнообразие цвета.
Цвет в живописи того периода в основном использовался для ритмизирования пространства на полотне. Так, часто художники с помощью этого приема, используя контраст света и тени, придавали работам особый драматизм и трагичность.
Рембрандт «Снятие с креста», 1635
Рембрандт «Отречение Петра», 1660 // «Поклонение волхвов», 1632
Франсиско Гойя «Шабаш ведьм», 1823
Франсиско Гойя «Юдифь и Олоферн», 1823 // «Собака», 1819-1823
Говоря о монохроме, нельзя не упомянуть работы Альфонса Алле — прямоугольники, полностью заполненные одним цветом с ироничной надписью. Однако важно упомянуть, что Алле позиционировал эти работы, как шутку, не вкладывая в них особого философского значения. Тем не менее, эти абстрактные картины многими рассматриваются как предвосхищение конструктивизма и концептуализма.
картины Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» // «Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору» и др.
Монохром в импрессионизме
Цвет как таковой вновь приобрел ключевое значение в импрессионизме. Он стал не просто средством создания образа, а самим образом, отражающим мгновение и настроение, приобрел собственную символику. Так, например, синий стал отражением сентиментальности, спокойствия и мудрости, белый — чистоты и духовности. Однако полностью монохромных работ в импрессионизме также не было.
Клод Моне «Мороз», 1880
Клод Моне «Эффект снега в Живерни», 1893 // «Льдины», 1893
Пейзажи Пьера Огюста Ренуара
Казимир Малевич «Церковь», 1905
Авангард и беспредметное искусство
Социальные и политические потрясения ХХ века заставили художников прийти к радикальному переосмыслению искусства. Отказ от старых традиций и поиск нового языка в живописи сформировали новое направление — монохромное искусство. Они стремились освободить живопись он необходимости изображать реальность, сделав произведение самоценным, отрешенными от мира, сосредоточенным на внутренних духовных переживаниях. Так например Кандинский утверждал, что каждый цвет как таковой обладает духовно-выразительной ценностью, позволяющей передавать высшие переживания, не прибегая к изображению реальных предметов.
Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды
Роль цвета в авангардизме хорошо заметна на примере Голубого (1901–1904 гг.) и Розового (1904–1907 гг.) периодов Пикассо. В его практически монохромных работах цвет становится не инструментом, а самом героем. Голубой является символом одиночества, трагедии и духовной нищеты, а розовый — наоборот, воплощает надежду, вдохновение и жизненную энергию. Контраст этих двух периодов еще ярче прочеркивает роль цвета в современном искусстве.
Пабло Пикассо «Мать и дитя», 1901
Пабло Пикассо «Женщина на корточках», 1902 // «Продавец трав», 1902
Пабло Пикассо «Старый еврей с мальчиком», 1903
Пабло Пикассо «Жизнь», 1903
Пабло Пикассо «Стоящая юная обнаженная», 1904 // «Стоящая обнаженная женщина», 1906
Пабло Пикассо «Гарем» // «Госоль», 1906
Пабло Пикассо «Голова мальчика», 1905
Пабло Пикассо «Две обнаженные женщины» // «Женщина на осле», 1906
Казимир Малевич
Фундаментальное влияние на монохромное искусство оказал Казимир Малевич, а его «Черный квадрат» стал символом нового этапа, где цвет и форма — самоценные элементы, не связанные с внешним миром и выражающие «чистое чувство».
Казимир Малевич «Черный квадрат», 1915
Казимир Малевич «Черный квадрат» // «Черный круг» // «Черный крест», 1923
Казимир Малевич «Супрематизм: белое на белом», 1918
Казимир Малевич «Супрематизм (Белый крест)», 1927 // «Супрематизм», 1918
Казимир Малевич «Супрематизм: желтый четырехугольник на белом фоне», 1918 // «Супрематизм (с восемью прямоугольниками)», 1915
Пит Мондриан
Важную роль в развитии монохромной живописи сыграл и Пит Мондриан. В своих работах он стремился выявить первичные законы реальности, передать «истинный» образ окружающего мира, построенного на основе противоположностей.
Пит Мондриан «Пейзаж с деревьями» // «Композиция: деревья 2», 1912
Пит Мондриан «Композиция», 1917
Пит Мондриан «Композиция с белым, черным и красным», 1936 // «Композиция с линиями и цветом: III», 1937
Пит Мондриан «Композиция с желтыми линиями», 1912
Александр Родченко
Триптих Александра Родченко — это манифест о смысле всей живописи. Каждый холст здесь — это чистый цвет и больше ничего. Тем самым художник показывает, что из трех основных цветов могут быть созданы и все остальные, а значит дальнейшее развитие живописи в прежнем виде бессмысленно. Цвет в его работе — это не просто образ или символ, а философский элемент.
Александр Родченко «Последняя картина», 1921
Послевоенный монохром
Монохромное искусство обрело еще большую популярность в послевоенный период. После ужасов Второй мировой войны и пережитого травматичного опыта, художники искали новые способы выражения, и именно монохром позволил им выразить идеи о духовности и гармонии в условии послевоенного переосмысления реальности и сущности человека.
Лучо Фонтана
Монохромные холсты с прорезами Лучо Фонтаны из цикла «Разрезы» — это философское воплощение веры в бесконечность. Разрез на монохромном фоне — это символ освобождения от всего материального, выхода за приделы традиционного восприятия мира, пути к духовному и созерцательному.
Лучо Фонтана «Пространственная концепция: ожидание», 1965
Лучо Фонтано цикл «Разрезы», 1965-1966
Лучо Фонтано «Пространственная концепция: ожидание», 1964
Марк Ротко
Марк Ротко — один из первых художников, который освободил цвет от геометрической формы, позволяя ему становиться самостоятельным героем работы. Благодаря этому зритель способен полностью погрузиться в свои эмоции, ведь одна из главных тем его творчества — исследование и выражение человеческих чувств.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое», 1961 // «Без названия (Красный, оранжевый)», 1968
Марк Ротко, Без названия // «№ 7» // «№ 2» // «№ 4», 1964
Марк Ротко «Зеленый на пурпурном», 1961 // Без названия, 1967
Ив Кляйн и международный синий Кляйн
Апогеем развития монохромного искусства стало творчество Ива Кляйна. Он использовал монохром, как способ передать «внематериальное», пустота становится одним из ключевых образов в его работах. Он считал, что каждый цвет как таковой несет определенную эмоцию. Розовый, например, был для него цветом души человека, а синий — образом нематериальности и космизма.
«Я считаю, что, например, жёлтый ― сам по себе вполне достаточен для создания атмосферы и климата за пределами того, что можно постичь мыслью…» ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Ив Кляйн
Ив Кляйн «Книга монохромов», 1954
Ив Кляйн, Безымянный алый монохром, 1949 // Безымянный зелёный монохром, 1955
Ив Кляйн, Триптих, 1961
Ив Кляйн, Золотые монохромы 1959-1960
Кульминацией монохромного искусства Ива Кляйна стало то, что в 1960 году он запатентовал собственный синий цвет, назвав его IKB — Международный синий Кляйна. Именно синий цвет являлся главным в жизни художника, для него он являлся цветом неба, космоса, пустоты и божественности. ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀⠀ *Выставка Ива Кляйна, Милан, Италия, 1957
Ив Кляйн «Планетарный рельеф», 1961
Ив Кляйн, Безымянный синий монохром (IKB 168), 1959 // Заметка об IKB
Ив Кляйн «Волна», 1957
Ив Кляйн, Безымянные синие губковые скульптуры, 1960-1961
Ив Кляйн, Безымянная антропометрия, 1962 // «Антропометрия», 1960
Ив Кляйн «Синий обожжённый монохром», 1957
Синие спонжи для Рурского театра, Ив Кляйн, Германия
Заключение
Таким образом, искусство ХХ века демонстрирует трансформацию роли цвета в живописи. Цвет перестает быть инструментом создания образа и композиции, он как таковой становится образом, передающим высокие эмоциональные и духовные переживания и несущим философский смысл.
Иттен И. Искусство цвета //М.: Д. Аронов. — 2007.
Кульпанов В. Г. Монохромия в живописи. История и современные тренды. — 2020.
Галинская И. Л. Казимир Малевич и супрематизм //Вестник культурологии. — 2012. — №. 4. — С. 152-153.
Кудрин С. К., Вахрина А. В. ИВ КЛЯЙН И ПРОБЛЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ ИСКУССТВА //ЖУРНАЛ ФИЛОСОФСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ Учредители: Прудников Владимир Михайлович. — 2021. — Т. 7. — №. 4. — С. 57-59.
Эссе: многогранность монохрома // dzen.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://dzen.ru/a/ZK5Uji1XVE6ecVgk?ysclid=mah8tb00yq588396448
МОНОХРОМИЯ В ЖИВОПИСИ: ПОЧЕМУ ХУДОЖНИК ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ ЦВЕТОВ? [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://izokurs.ru/blog/monohromiya-v-zhivopisi/?ysclid=ma9ji6hauf147705728
Dominic Witek. Monochrome Art: Why Do Artists Create It? // Artsper magazine. — 2022. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://blog.artsper.com/en/get-inspired/monochrome-art-why-do-artists-create-it/
Суйбокуга (шуймохуа) // zenso.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/sujbokuga
Суми-э — японская монохромная живопись // wabisabi.by [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://wabisabi.by/sumi-e-yaponskaya-monohromnaya-zhivopis/
Хасэгава Тохаку. Биография // zenso.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/mastera-sumi-e/khasegava-tokhaku/khasegava-tokhaku-biografiya
Хасэгава Тохаку. Творчество // zenso.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/mastera-sumi-e/khasegava-tokhaku/khasegava-tokhaku-tvorchestvo
Ив Кляйн ― французский новатор искусства ХХ века // skillbox.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://skillbox.ru/media/design/yves-klein/?ysclid=ma9k1c2245504088020
УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ МОНОХРОМНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ // www.artmajeur.com [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/uvlekatel-naa-istoria-monohromnyh-izobrazenij/330320
Yvesklein.com [ARCHIVES] Режим доступа: https://www.yvesklein.com/en/archives/
Christies.com Режим доступа: https://www.christies.com/en/lot/lot-5905666
Zenso.ru Режим доступа: https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/
Artchive.ru Режим доступа: https://artchive.ru
Wikiart.org Режим доступа: https://www.wikiart.org/ru/
Artbasel.com Режим доступа: https://www.artbasel.com/catalog/artist/7607/Lucio-Fontana
