Персонажная анимация

При создании анимации важно помнить: абсолютно каждое действие персонажа должно отражать его характер. Причём в качестве персонажа могут выступать не только живые существа, но и абсолютно любые объекты: текст, предметы, фон и тд. Для помощи в создании анимации диснеевскими аниматорами Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном были выделены «Двенадцать принципов анимации» в их книге «Иллюзия жизни» 1981 года: — Сжатие и растяжение — Подготовка к действию — Сценичность — Последовательное движение/«от позы к позе» — Доводка/захлёст действия — Смягчение начала и завершения действия — Движение по дугам — Дополнительное действие — Тайминг — Преувеличение — Чёткий рисунок — Привлекательность

Анимационные задачи бывают разные, и следование абсолютно всем принципам анимации не всегда является истинно верным решением. При выборе анимационных законов вашего мира ориентируйтесь на эмоции и ощущения, которые хотите вызвать у зрителя, потому что это главная задача искусства.

Привязка — инструмент в виде закрученной спирали, помогающий привязать один объект (или параметр) к другому так, чтобы он повторял движения (значения) основного.

Плагин Good Parents — профессиональная привязка слоёв

Graph Editor — график для редактирования скорости движения объекта и его положения в пространстве.

Экспрешены — буквенные и числовые выражения, помогающие автоматизировать и ускорить процесс анимации.

Экспрешенов существует огромное количество, и они находятся в открытом доступе. Если вы немного разбираетесь в программировании, то можете написать собственные экспрешены!

Для работы с персонажной анимацией может пригодиться плагин Duik. Он позволяет делать риг, упрощает работу с ключами и таймингами. Плагин позволяет автоматизировать некоторые процессы: дрожание, отскок, покачивание, вращение по кругу, мигание, случайное движение и другие функции. Duik также включает в себя инструменты для работы со скриптами, экспрешенами, камерой, которые могут быть полезны для монтажёров, аниматоров, моушн-дизайнеров и композиторов.

Каждый видеоролик содержит пояснительную подпись, на что стоит обратить внимание при просмотре.

Характер персонажей удачно передан с помощью упрощённого дизайна и точных движений. Благодаря тому что три основных цвета в каждом кадре используются в разных пропорциях, зритель обращает внимание только на нужные детали и без затруднений считывает происходящее. Этот приём называется сценичностью.

В данном видеоролике действие происходит в абстрактном пространстве. Одна сцена органично перетекает в другую с помощью шейповых анимаций и трансформаций окружения и персонажей.

Каждое движение отражает характер персонажа. Украдкой брошенный взгляд, потопывание ножкой, поглаживание по голове и другие мелкие действия являются подготовкой к основному действию.

Мрачная стилистика, жутковатый дизайн персонажей, резкие движения, грамотно расставленные паузы и внезапные звуки создают ощущение саспенса. Движущиеся грязные текстуры оживляют статичные сцены.

Перед тем как оторвать листочек, птица аккуратно и быстро дотрагивается до него клювом. Это дополнительное движение называется подготовкой к действию.

В данном примере хорошо работает контраст света и тени. Несмотря на ограниченную палитру, силуэт персонажа чётко выделяется на фоне.

Много движений — не значит хорошо! Точное и простое действие отражает основную идею сцены лучше, чем череда громоздких и сложных действий.

Пространство должно работать на идею. В данном случае оно обволакивает персонажа, и главным героем здесь становится не он сам, а окружение. Работа с масками помогает обозначить акценты на важных моментах в повествовании.

Изменение состояния персонажа может подчёркиваться мимикой. Величественность выражается медленным взглядом исподлобья, гнев и раздражённость — резкими, суетливыми движениями лицевых мышц, умиротворение — замиранием, сдержанностью в эмоциях.