Послевоенная Япония. Фотодвижение Provoke
Разделы:
1: Концепция 2: История и участники 3: «Are, Bure, Boke» 4: Социальный и политический контекст 5: Ключевые работы и наследие 6: Влияние 7: Заключение
Концепция:
Я решила посвятить свое визуальное исследование японскому фотодвижению Provoke: так как это очень значимое явление в истории японской культуры и фотографии. В конце 1960-х годов Япония переживала бурный социальный и культурный перелом, вызванный кардинальным изменениями во всех сферах жизни после войны, быстрым экономическим ростом и сильным западным влиянием. На этом фоне и возникло такое радикальное движение, объединившее фотографов, стремившихся разрушить традиционные формы и предложить новое, острое визуальное восприятие реальности. Основатели движения — Коичи Сатo, Дайдo Морияма, Такахико Окада и другие — создали фотографический язык, который размывал границы документальности и субъективного восприятия и выражал эмоциональный и философский кризис своего времени. Данное визуальное исследование посвящено анализу эстетики Provoke и ее значению для японской идентичности 1960-х годов. В своем исследовании я буду рассматривать ключевые темы и техники движения, которые позволили фотографам отразить свое видение «правды» в неопределенном, хаотичном мире.
Shomei Tomatsu, Blood and Rose, Tokyo, 1969
«Мы хотели показать не „что“, а „как“ — как мы воспринимаем этот мир в состоянии тревоги и неопределенности» - Коичи Сато
Daido Moriyama, 1969
С помощью данной работы удастся лучше понять, как Provoke сформировало новый визуальный язык, выражающий внутренний кризис и борьбу за собственную идентичность в эпоху кардинальных изменений. Отбор материалов для исследования основывается на необходимости создания целостного представления о движении и его эстетических особенностях. Основной акцент будет сделан на работах ключевых представителей движения: Дайдo Мориямы, Шомэя Томацу и Коичи Сатo, так как их фотографии представляют наиболее яркие примеры визуальных техник и тем, которые и сформировали этот уникальный стиль. Фотографы, используя технику «are, bure, boke» и экспериментируя с документальной фотографией, стремились выразить не только личные, но и общественные чувства: такие как тревога, отчуждение и протест господствующей культуре. Таким образом, Provoke можно рассматривать как форму визуального сопротивления, отражающую кризис идентичности послевоенной Японии и переосмысление японских традиций в условиях растущего западного влияния и внутреннего социального разлада.
История и участники:
Provoke было основано в 1968 году группой японских фотографов: - Коичи Сато - Дайдо Морияма - Такахико Окада - Ютака Такасака - Такаси Томацу
участники
Дайдо Морияма, «Бродячая собака», Мисава, 1971
«Фотография — это слепое ощущение мира. Для меня важно не то, что я вижу, а то, что я чувствую в момент съемки» - Дайдо Морияма
Дайдо Морияма, Токио, 1983
Участники движения стремились отойти от документальной, чистой и академической фотографии, преобладавший в творчестве фотографов в Японии того времени, и предложили новую подход, отражавший внутренний разлад и неопределенность общества.
Ютака Такасака, 1965
из фотожурнала Provoke
из фотожурнала Provoke
«Are, Bure, Boke»:
Are, Bure, Boke
Ютака Такасака, Are, Bure, Boke
Фотографы движения Provoke использовали визуальный стиль, получивший название «Are, Bure, Boke» — что переводится как «зернистое, размытое, расфокусированное». Эта техника включала в себя три основных аспекта: - Грубую зернистость — фотографии часто выглядели шумными и «грязными», чтобы усилить чувство мятежа и протеста, а также показатель реальность такой какая она есть - Смазанное и размытое изображение — многие фотографии намеренно размывались, искажались или имели расфокусированное изображение, это символизировало внутреннее беспокойство и неопределенность - Эксперимент с формой и композицией — участники отвергали правила классической композиции, создавая снимки с обрезанными элементами и смещенным фокусом, чтобы выразить личные эмоции и передать таким образом хаос, происходящий вокруг
Are, Bure, Boke
Социальный и политический контекст:
из фотожурнала Provoke
В конце 1960-х Япония переживала время протестов и социальных волнений, вызванных ростом недовольства по поводу американского военного присутствия, неудовлетворенностью политикой правительства и капитализмом, а Provoke стало художественным выражением этого общественного недовольства. Фотографии передавали сопротивление людей, отражали состояние тех, кто чувствовал себя отчужденно, разочарованно, не был уверен в своем собственном будущем
Ключевые работы и наследие:
Одним из самых важных работ данного объединения была публикация одноименно журнала Provoke. Не смотря на то, что он был выпущен ограниченным тиражом и всего 3 раза, журнал оказал колоссальное влияние на японскую фотографию. Наиболее известными фотокнигами этого периода стали «Пейзаж» Дайдо Мориямы и «Карта» Кикуджи Кавады, которые стали символами данного движения
Обложки трех выпусков журнала Provoke, 1968-1969
«Provoke был создан как средство разрушения привычных образов и понимания реальности. Мы стремились освободить зрителя от условностей» - Такахико Окада
Provoke, vol.1, 1968
Provoke, vol.1, 1968
Provoke, vol.2, 1969
Provoke, vol.3, 1969
из фотожурнала Provoke
Влияние:
Несмотря на кратковременное существование, Provoke оставило глубокий след в японской и мировой фотографии. Движение не только предложило новое визуальное направление, но и заставило зрителей по-другому взглянуть на фотографию как на форму искусства и средства социального высказывания. Работы участников Provoke стали источником вдохновения для будущих поколений фотографов, ищущих нестандартные способы выразить собственные переживания и отношение к окружающей действительности
Джон Ленон и Йоко Оно
«Наши работы — это ответ на неудовлетворенность фотографией, которая просто фиксирует действительность. Мы стремились создать что-то новое, не объективное, а субъективное, чтобы выразить наше состояние и дух времени» - Коичи Сато
Заключение:
В итоге, Provoke стало символом молодежного протеста и попыткой через фотографию выразить состояние неопределенности и разочарования в послевоенном японском обществе
«Я хотел показать то, что нельзя выразить словами. Грубые, шумные образы отражают хаотичность и разочарование, которые я ощущаю в городе» - Дайдо Морияма
