Жанр реконструкции выставок как кураторская стратегия

Для постмодернистских выставочных практик характерно обращение к такому жанру как реконструкция. Например, можно сказать, что не только выставка Зеемана «Когда позиции становятся формой» в 1969 стала вехой, но и ее реконструкция под руководством Джермано Челанта в 2013 году. Проект утвердил реконструкцию как самостоятельную кураторскую стратегию, способную производить новые смыслы и вступать в диалог с современностью.

Сам феномен таких практик связан с желанием сделать память о событии тактильной, интерактивной, связать прошлое и настоящее.

Для исследования отбирались выставки о выставках, через которые можно было бы показать разнообразие способов работы с историческим материалом.

Наиболее значимыми для данной темы являются статьи Роберта Блэксона «Once More With Feeling…Re-enactment in Contemporary art & Culture» (2007), Ризы Гринберг «‘Remembering Exhibitions’: From Point to Line to Web» (2009), а также Челси Хейнс «Exhibitions on Exhibitions» (2013) и Снежаны Кръстевой «Время повторений. О воссоздании выставок и других эволюционных теориях» (2016).

В работе ставится вопрос о том, как кураторы реконструируют выставки прошлого и каких целей стремятся добиться?

Данные понятия ложатся и в основу рубрикации исследования.

Предлагаемые категории затрагивают факторы объективности и субъективности. Так, первая категория стремится к максимальной объективности в трактовке события и его воспроизведении, тогда как вторая открыто заявляет о субъективности интерпретации, выразить которую и стремится.

Первая рассматриваемая категория наиболее близка к тому, что Риза Гринберг называет «реплика» (replica). Это попытка собрать те же работы, в том же пространстве и экспонировать тем же образом.

В большинстве случаев, конечно, происходят отклонения от оригинала (среди причин как невозможность задействовать оригинальные произведения, так и расширение экспозиции за счет архивных документов, касающихся оригинального события). Поэтому речь идет именно о «реплике», а не, например, повторе. Воспроизведение при своем стремлении к подобию все равно выражается в иных формах и оказывается носителем новых смыслов.

Часто такие выставки являются посвящениями или юбилейными событиями. С их помощью подчеркивается важность этого отдельного момента истории.

В связи с этим возникает вопрос об актуальности и силе такого кураторского высказывания, а точнее подозрение в его потенциальной слабости и тавтологичности.

Успех выставок, которые будут рассмотрены в рамках данной категории, следует из диалога, который им удается выстроить с современностью. Кураторами воссоздается не просто экспозиция, а отношения между объектами и их причастность к текущей жизни.

Вторая категория близка к другому понятию Гринберг, вводимому в упомянутой статье, а именно — «риффу» (riff). Такой проект берет оригинальную выставку за точку отсчета для переосмысления и исследования ее наследия в настоящем. Это могут быть как прямые ссылки, так и более сложные сопоставления.

В выставках-ссылках кураторское высказывание проявляет себя в интерпретации события, в ракурсе, через который идет сопоставление или исследуется наследие.

Реконструкция в данном случае не является полномасштабной, да и это оказывается невозможным. Помимо того, что часть произведений была уничтожена, стоит упомянуть, что «Entartete Kunst» проделала большой путь по Европе в 1937, а значит экспонировалась в разных пространствах.

На выставке 1991 года реконструкция представляла собой коридор, воспроизводящий эффект входа во временной тоннель. Посетитель оказывался внутри уменьшенного макета с тесным размещением произведений, подобно тому как они и были экспонированы изначально. Сжатие пространства, белизна макета, уменьшение репродукций делали опыт нахождения на выставке интенсивным, не фетишизируя его [4].

Эта реконструкция отличалась от остальной части выставки тем, что Стефани Баррон вновь использовала прием уменьшения пространства. Сделано это было не так радикально, как в рамках «Degenerate Art», но направлено было на создание схожего чувства — выпадения из времени, искажения переживания выставочного опыта.