В данном исследовании приведены 10 основных тезисов манифеста «Flipping and the Rise of Zombie Formalism» By Walter Robinson («Флиппинг и всплеск зомби-формализма» Уолтера Робинсона) и дана личная аргументированная позиция автора — «за» или «против» — по каждому из них.
В апреле 2014 года Уолтер Робинсон опубликовал статью под названием «Flipping and the Rise of Zombie Formalism», в которой ввел термин, ставший впоследствии одним из самых обсуждаемых в кругах современного искусства.
Уолтер Робинсон
— американский художник и культурный критик, ставший одной из ключевых фигур в современной арт-критике. Уолтер невидимо формировал нью-йоркское арт-сообщество, обозревал его события с остроумием и энергией. Он разработал новый способ рассказывать истории искусства Нью-Йорка, который включал не только то, что показывалось в галерейных стенах, но и события вокруг этих работ, размышления о открытии, вечеринках и тому подобном.Истоки «Flipping and the Rise of Zombie Formalism»
Статья появилась в ответ на широко разошедшееся интервью со Стефаном Симховицем, где он открыто обсуждал свою практику покупки и перепродажи работ молодых художников ради заработка денег. Симховиц, бывший продюсер Голливуда, после продажи своего бизнеса за 200 миллионов долларов, сосредоточился на сборке портфолио искусства, используя социальные сети (Instagram, Facebook) как инструмент для создания спроса и манипулирования ценами. Его клиентам рекомендовалось быстро покупать и продавать работы молодых художников — стратегия, которую он назвал созданием «вирусности», якобы полезной для самих художников.
Художественное движение, которое Робинсон критикует, — это волна абстрактной живописи конца 2000-х и начала 2010-х годов, практикуемой художниками вроде Оскара Мурильо (Oscar Murillo), Люсьена Смита (Lucien Smith), Джейкоба Кассея (Jacob Kassay), Стерлинга Рубай (Sterling Ruby). Эти художники создавали формалистические, визуально приятные, но интеллектуально минималистичные произведения, которые легко вписывались в тренды высокого дизайна интерьера и были идеальны для спекуляции.
Lucien Smith’s Two Sides of the Same Coin (2012)/ Lucien Smith’s It happened one night (2014)
Jacob Kassay’s Untitled (2010)/ Chris Duncan’s Fade #6 (2014)
Анализ статьи
1. Определение «Zombie Formalism»
«'Formalism' because this art involves a straightforward, reductive, essentialist method of making a painting… and 'zombie' because it brings back to life the discarded aesthetics of Clement Greenberg… »
«'Формализмом' — потому что это искусство подразумевает прямолинейный, примитивный, эссенциалистский метод создания картины… , а «зомби» — потому что оно возвращает к жизни сброшенную со счетов эстетику Клемента Гринберга… »
Mark Rothko «Orange and Yellow» (1954)/ Agnes Martin «The Tree» (1964)
Этот фрагмент точно определяет проблему. Робинсон правильно указывает на то, что художники сознательно или бессознательно заимствуют эстетику модернистского формализма Клемента Гринберга, но без его интеллектуального основания. Гринберг был философом, защищавшим абстракцию как способ исследования сущности живописного медиума. Его формализм имел историческую логику и философское обоснование. Напротив, Zombie Formalism берет только визуальные характеристики — геометрию, монохромы, редукцию — и лишает их смысла, превращая их в стилистический сосуд для финансовой спекуляции.
2. Характеристики Zombie Formalism
«With their simple and direct manufacture, these artworks are elegant and elemental… Finally, these pictures all have certain qualities — a chic strangeness, a mysterious drama, a meditative calm — that function well in the realm of high-end, hyper-contemporary interior design. »
«Благодаря простоте и непосредственности изготовления, эти произведения искусства элегантны и незамысловаты… Наконец, все эти картины обладают определенными качествами — изысканной странностью, таинственным драматизмом, медитативным спокойствием, — которые хорошо подходят для высококлассного, гиперсовременного дизайна интерьера. »
Ad Reinhardt «Black Painting» серия 1960-х
Робинсон точен в своем наблюдении, что эти произведения идеально функционируют как декоративные объекты для интерьера. Однако я так же могу не согласиться с тем, что это не обязательно является преступлением — декоративное искусство имеет долгую историю. Проблема, однако, в том, что эти произведения позиционируются как серьезное искусство, достойное музеев и критического внимания, в то время как они по сути являются расширенным дизайном. Они выдают себя за больше, чем они есть.
Ad Reinhardt «Black Painting» серия 1960-х
Искусство не должно "функционировать" - оно должно бросать вызов. "Chic strangeness" и "mysterious drama" - это не глубокие качества, это эстетические аксессуары. Они создают впечатление интеллектуальности, но без содержания. Когда искусство начинает "функционировать" в интерьере, оно перестает быть искусством. Это то же самое, что красивый диван - приятно смотреть, но не требует мысли.
3. Диагноз Робинсона о корне проблемы
«Do I need to prove that formalist abstraction is a walking corpse?» «By the late 1970s, 'Clembashing' had become the art world’s favorite indoor sport. The rejection of 'Greenbergianism' was absolutely central to SoHo art conversation… »
«Нужно ли мне доказывать, что формалистская абстракция — это ходячий труп?» «К концу 1970‑х годов “Клем-трепка” [Clembashing] стала любимым видом спорта в мире искусства». Неприятие «гринбергианства» было абсолютно центральным в разговорах об искусстве в Сохо в те дочелсианские дни. »
Tauba Auerbach серия «Fold Paintings» (2014)
Робинсон верно указывает, что формализм был историческим врагом искусства 1970-х. Его оживление сегодня - это не органическое развитие, а искусственное воскрешение. Это не означает, что формализм сам по себе плох. Проблема в том, что его воскрешают БЕЗ его философического основания.
Tauba Auerbach серия «Fold Paintings» (2014)
4. Конкретные примеры и цены спекуляции
«Two notable examples of Zombie Formalism would be the electroplated silver monochromes of Jacob Kassay and the 'Rain Paintings' of Lucien Smith, both recent favorites of the art flippers. Kassay’s auction record is $317,000 at Phillips New York, and the high price for a 'Rain Painting' is $372,000 at Sotheby’s London »
«Двумя яркими примерами «зомби-формализма» являются монохромы из гальванического серебра Джейкоба Кассея (р. 1984) и «Картины дождя» Люсьена Смита (р. 1989), оба — недавние фавориты арт-флипперов (согласно базе данных цен Artnet, аукционный рекорд Кассея, достигнутый прошлой осенью на Phillips New York, составляет $317 000, а максимальная цена «Картины дождя» в $372 000 установлена всего два месяца назад на лондонском Sotheby’s).»
Jacob Kassay «Untitled» (electroplated silver paintings, 2009–2012;)/ Lucien Smith «Secret Lives of Men» 2014
Цены доказывают, что это рыночный, а не художественный феномен. За 2-3 года - рост цен в 10-20 раз. Это симптом спекуляции, а не органического роста интереса. Но важнее, ЧТО выбирают флипперы. Они выбирают именно работы без смысла - их легче перепродавать, потому что они не требуют интерпретации.
5. Простота вместо глубины
«With their simple and direct manufacture, these artworks are elegant and elemental, and can be said to say something basic about what painting is. Like a figure of speech or, perhaps, like a joke, this kind of painting is easy to understand, yet suggestive of multiple meanings. »
«Благодаря простоте и непосредственности изготовления, эти произведения искусства элегантны и незамысловаты, и можно сказать, что они сообщают нечто базовое о том, что такое живопись — о ее онтологии, если рассматривать абстракцию как философскую авантюру. Как риторическая фигура или, возможно, как шутка, этот вид живописи прост для понимания, но при этом предполагает множество значений. »
Jacob Kassay «Untitled» (2010)/ Robert Ryman. Untitled. (1961)