1.Маски
Африканская маска — это гораздо больше, чем просто предмет искусства. Для народов Африки это сакральный объект, являющийся неотъемлемой частью духовной и социальной жизни. Маска служит мостом между миром людей и миром духов, инструментом поддержания порядка и способом передачи знаний. Ритуал изготовления масок уходит далеко в Карни африканской культуру.
Влияние Африканских масок прослеживается не только в творчестве Жан Мишель, но и художников 19 века например Пабло Пикассо. Художник находился под сильным влиянием древнего африканского искусства после посещения этнографической выставки в парижском дворце Трокадеро.
В работах Жана-Мишеля Баскии маски обрели новое значение. Для него они стали не данью уважения предкам, а связующим звеном между их миром и современностью. Добавляя маски в свои работы он также вдохновляется ими у Пикассо.
В работе «Король зулусов» маска занимает центр, окруженная символами современного города (ценники, обрывки текстов), что помещает древний символ в контекст сегодняшнего дня. Холсты Баскии сами становились подобием церемониального пространства, а его экспрессивный, «рваный» стиль сравнивают с энергией африканских обрядов. Для него живопись была способом высвободить эту силу, а не просто изобразить объект.
2. Корона
История короны в искусстве начинается задолго до появления монархий как таковых. Ее происхождение восходит к античным венкам, которые в Древней Греции и Риме служили не столько символом верховной власти, сколько знаком почета и доблести. После активное использование короны начинается в эпоху Возрождения во время которой художники короновали святых, например такие художники как Ян Ван Ейк и Микеланджело. После на Руси символом верховной власти стала шапка Мономаха, по преданию, полученная от византийских императоров. А после род Романовых, любил, когда в их портретах изображали короны. По мимо этого и Наполеон также был изображены с короной на голове.
В 19 веке корона стала важным элементом творчества для Сальвадора Дали например его работа: «» выполнена из в честь. И также одного из учителей Баския — Энди Уорхола например его работа: «», в которой он изображено Елизавету вторую.
«Я не думаю о короне, как о власти денег. Это корона духа»
Но Жан Мишель несмотря на такой огромный феномен короны в искусстве, вдохновился её для своих работ именно в стрит арте, ведь именно в этом направление художники «награждали» ей свои лучшие работы. Баския в своих работах решил также «короновать» тех, кто был обделен вниманием общества например талантливых темнокожих музыкантов, спортсменов, писателей, героев его картин. Данным жестом Жан Мишель выносит в массы такие темы, как расовое разделение, непризнание и стереотипность. Например его картины: на которых изображены:. Но также Жан Мишель высмеивал западные каноны искусства и власти, рисуя картину «Моно Лиза на черном фоне»
Для Баскии корона стала способом «короновать» тех, кого официальная история искусства и общества обделила вниманием: талантливых темнокожих музыкантов, спортсменов, писателей, героев его картин. Это был акт утверждения достоинства и гения афроамериканской культуры перед лицом расистских стереотипов.
В своей картине «Отель „Корона“ (Мона Лиза на чёрном фоне)» (1982) он помещает знаменитый образ на голову Моны Лизы, иронично переосмысляя западный канон. Другой важный пример — рисунок «Король Альфонсо» (1982-83), где Баския изображает испанского монарха, известного колониальными взглядами, но через призму своей короны исследует темы власти, расы и идентичности.
3. SAMO©
Знак SAMO© в творчестве Жана-Мишеля Баскии — это не просто ранний псевдоним художника, а начало его популярности. Родившийся в 1977–1978 годах из школьной шутки с другом Аль Диасом, где они иронично называли марихуану «same old shit» (всё то же старое дерьмо), что позже появилось на улицах города. Подростки начали рисовать его на стенах Нижнего Манхэттена, но к слову SAMO они всегда добавляли символ авторского права — ©. Этот знак превращал уличное высказывание в пародию на корпоративные логотипы, иронично высмеивая большие бренды и раскрывая антикоммерческую философию авторов. Вскоре SAMO© перерос в настоящие уличные манифесты — яркие и провокационные фразы вроде «SAMO© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ» или «SAMO© СПАСАЕТ ИДИОТОВ»
Ключевым моментом в истории SAMO© стала публикация в газете The Village Voice 11 декабря 1978 года. Журналист разыскал авторов загадочных надписей и взял у них интервью, рассказав обществу про Жана и Али, которые впервые попали в поле зрения прессы. В статье было также написано, что их надписи это не просто эго-граффити, а попытка заставить людей задуматься, что подняло еще большую волну популярности для художника.
Однако после ссоры между Аль Диасом и Жаном-Мишелем Баския совершил символический жест: в 1979 году он прошелся по Сохо и написал поверх старых работ «SAMO© IS DEAD», похоронив псевдоним. Почти навсегда, но не до конца. Знак SAMO© изредка появлялся в его поздних картинах, став таким же полноправным элементом его визуального языка, как корона или череп, — вечным напоминанием о том, что большое искусство начинается с улицы.
4. Шрифт Жан Мишеля
Одним из главных приемов в творчестве Жана-Мишеля Баскии является зачеркивание слов. Художник объяснял это действие так: «То, что слова перечеркнуты, заставляет хотеть прочитать их еще сильнее». Зачеркивание не уничтожает смысл, а наоборот- создает напряжение между видимым и скрытым, заставляя зрителя всматриваться и додумывать. Для Баскии это также было метафорой голоса внутри него, который пытается выбраться наружу.
Язык символов. В своих работах Баския использовал не только английский, но и хобо-знаки, который является системой символов американских бездомных и странствующих рабочих. По мимо этого, художник также использовал египетские и африканские иероглифы, потому что так автор связывал свое искусство с предками, соединяя древние цивилизации и современную уличную культуру.
