Анализ визуального нарратива в фильме «Бегущий по лезвию 2049»
Рубрикатор - Концепция - Мир. Дальний план - Крупный план - Композиционные приемы - Символизм цвета - Вывод
Концепция
«Бегущий по лезвию 2049» (Blade Runner 2049) — американский эпический неонуарный фильм в жанре научной фантастики (sci-fi) 2017 года, также являющийся продолжением фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года — экранизации романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа К. Дика (режиссер Ридли Скотт (Ridley Scott)) [1].
Режиссер: Дени Вильнев (Denis Villeneuve); Оператор: Роджер Дикинс (Roger Deakins), Художник-постановщик: Деннис Гасснер (Dennis Gassner).
Вильнев неоднократно подчеркивал, что его задача заключалась не в простом продолжении визуального кода оригинала, а в создании полноценного самостоятельного произведения, поднимающего философские вопросы одиночества, самоидентификации, памяти, о том, что делает человека человеком [2].
Постер к фильму «Бегущий по лезвию 2049»
Сюжет картины разворачивается вокруг офицера Кея (К) — репликанта новой серии, чья служба заключается в поиске и «выводе из обращения» устаревших моделей. Его рутинная работа прерывается обнаружением останков женщины-репликанта, умершей при родах, что противоречит принятой в мире фильма аксиоме о невозможности репликантского воспроизводства. Это событие становится отправной точкой не только для детективного сюжета, но и для глубокого внутреннего кризиса главного героя. Обнаруженная информация запускает цепочку сомнений, вынуждающих Кея пересматривать собственное место в мире, а также природу индивидуальности как таковой. Он оказывается втянут в расследование, центральным элементом которого становится поиск ребенка, рожденного репликантом, — и эта детективная линия постепенно трансформируется в поиск самого себя. Кей вынужден столкнуться с вопросами подлинности своих воспоминаний и реальности своих чувств. Тема любви в фильме приобретает особое значение: отношения Кея с Джой (Joi), виртуальной программой, становятся ключевым инструментом раскрытия его эмоциональной природы и одновременно важным компонентом визуального и смыслового анализа. Через взаимодействие героя с цифровой сущностью фильм исследует феномен эмоциональной привязанности в условиях, где границы между живым и искусственным становятся всеменее очевидными.
Основная задача данной исследовательской работы — анализ визуального нарратива фильма «Бегущий по лезвию 2049», направленный на выявление того, каким образом визуальные решения фильма формируют и усиливают повествовательную структуру, а также каким образом они передают состояние мира, внутренние переживания персонажей и философские основания истории. В рамках этой задачи необходимо уточнить специфику художественного метода, проанализировав назначение крупных и дальних планов, определив особенности построения композиции кадра, а также рассмотреть использование цвета как самостоятельного выразительного средства. Для достижения этих целей исследование структурировано по ряду тематических разделов: «Мир: дальние планы», «Крупные планы», «Основные композиционные приемы», «Символизм цвета». Такая структура позволяет последовательно раскрыть роль визуальных решений в формировании смысловой и эмоциональной глубины фильма, а также продемонстрировать, каким образом визуальный стиль «Бегущего по лезвию 2049» интегрирован в произведение. В ходе исследования были изучены интервью режиссера, оператора, художника-постановщика, а также справочная литература по языку кино.
Мир. Дальний план
Фильм насыщен долгими дальними кадрами мира, в котором существует главный герой. Используя их, режиссер погружает зрителя в мир, позволяя пройти путь персонажа, увидеть все пейзажи, которые видит он. Кадры демонстрируют нам огромные пространства, повсеместные застройки, рекламу на каждом шагу — здесь не осталось места чему-то настоящему, человеческому, природному.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
В городских кадрах дальнего плана детали среды намеренно «выравниваются»: городские структуры, промышленные пустоши или пустынные ландшафты становятся монотонными и статичными. Такое «удаление» визуальной информации препятствует эмоциональной связи зрителя с пространством и подтверждает его функциональную роль как среды, лишенной человеческого содержания. Также эти кадры даются долго, без частых монтажных склеек. Длинные кадры замедляют восприятие, смещая акцент с событийности на наблюдение. Таким образом зритель вынужден дольше находиться внутри того же пустого пространства, что усиливает ощущение монотонности и эмоциональной замкнутости мира и враждебно-безразличного окружения.
Have they created you to be a part of the system?
System.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Дальние планы систематически помещают персонажа в масштабные, визуально опустошенные пространства. Такое композиционное решение подчеркивает несоразмерность между человеком и окружающей средой. Зритель наблюдает фигуру, лишенную принадлежности миру, что усиливает мотив внутреннего одиночества.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Крупный план
Фильм открывается сверхкрупным планом человеческого глаза, который затем сменяется изображением индустриальных конструкций, повторяющих его очертания. Такое сопоставление можно интерпретировать как визуальную метафору конфликта и взаимопроникновения человеческого и машинного начал, задающую тематический вектор всего повествования. Уже в этой начальной последовательности формируется ключевой для фильма вопрос: где проходит граница между человеком и машиной.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
В ходе фильма зритель дважды наблюдает тестирование офицера Кея на «профпригодность», «эмоциональную устойчивость». Сцена первого теста дана долгим крупным кадром, демонстрирующим только спину героя с постепенным наездом камеры, отвечающего на вопросы — зритель не видит его лица, не видит никаких эмоций. Такое композиционное решение исключает возможность считывания мимических реакций и подчеркивает внешнюю эмоциональную нейтральность и механистическую устойчивость Кея как машины. Визуальная недоступность его лица формирует ощущение закрытости и отстраненности. В следующей сцене теста зрителю крупно демонстрируется лицо героя, позволяющее уловить мельчайшие изменения, говорящие о внутренне нестабильности, напряжении, переживании — внутри персонажа буря эмоций, тест провален. Эти микроизменения свидетельствуют о внутреннем напряжении и эмоциональной неустойчивости, демонстрируя, что в эмоциях и психическом состоянии персонажа происходят сдвиги. Визуальная организация двух сцен не только акцентирует различие между двумя состояниями Кея, но и фиксирует постепенное разрушение его исходной механистической «стабильности».
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
В сцене с прослушиванием диалога Рика Декарда (Rick Deckard) и Рейчел (Rachel) зрителю демонстрируется долгий крупный кадр лица Декарда, свет то заливает его лицо, то погружает в полную темноту, позволяя зрителю почувствовать, что звук голоса любимой затронул самые дальние темные уголки души героя, вызвав бурю эмоций и боли.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Новость, что Кей на самом деле не является сыном Рика и Рейчел, становится для него драматическим переломным моментом. Благодаря крупному кадру и постепенному наезду камеры, нарастающее приближение визуально «втягивает» зрителя во внутреннее пространство персонажа, позволяя наиболее полно ощутить переживание утраты смысла и разрушение надежд, разочарование от того, что разрешил себе почувствовать себя «особенным».
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Композиционные приемы
В операторской работе Ричарда Дикинса над «Бегущим по лезвию 2049» часто встречаются повторяющиеся композиционные приемы. Выделим три: фокальные точки, образованные линиями; правило третей и «прижимание» персонажа к краю кадра; кадр внутри кадра. Ведущие линии и композиция, направляющая к фокальной точке — управление вниманием и создание «глубины» [3]. Линии перспективы и архитектурные направляющие в композиции функционируют как инструменты векторного направления зрительского взгляда и конструируют глубину, усиливают и «углубляют» движение в кадре, привлекают внимание к фокальной точке, к главному в композиции.
Композиция ведущих линий, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Композиция ведущих линий, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Композиция ведущих линий, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Правило третей — это размещение важнейших элементов на линиях/пересечениях сетки 3×3; однако сознательное отклонение от центровки, когда персонаж оказывается на пересечении или у края кадра, создает зрительную асимметрию и напряжение, которое воспринимается как «неустойчивость» положения субъекта в мире. Персонаж кажется более уязвимым, не принадлежащим миру, одиноким. Роджер Дикинс и Дени Вильнев демонстрируют намеренное использование таких асимметрий: кадры, где Кей помещается в край композиции, совмещают визуальную изоляцию с масштабной пустотой задника, подчеркивая одиночество героя [3][4][5].
Композиция правила третей, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Композиция правила третей, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Помещение персонажа в край композиции, Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Do they keep you in a cell?
Cells.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Оператор Роджер Дикинс на протяжении всего фильма систематически использует композиционный прием «кадр внутри кадра» (frame-within-frame)[3]. Подобные визуальные конструкции могут интерпретироваться как метафорическое выражение состояний изоляции, контроля и структурной детерминированности, характеризующих мир «Бегущего по лезвию 2049». Внутрикадровые «клетки» часто имеют регулярную сетчатую геометрию и интегрированы в архитектуру интерьеров, становясь частью мира, в котором существуют персонажи.
Одним из характерных примеров подобного решения является сцена возвращения офицера Кея в квартиру. В следующем кадре после входа персонажа камера фиксирует его через оконную раму, разделенную на множественные прямоугольные сегменты. Такая композиция визуально формирует образ клетки, подчеркивая ограниченность личного пространства героя и его подчиненность системе.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Мотив «клетки» имеет особое значение для Джой. До получения переносного устройства, эманатора, ее существование было жестко ограничено пространством, в пределах которого функционировал стационарный проектор в квартире Кея. Сцена «переноса» в эманатор выстроена таким образом, что зритель как бы наблюдает происходящее с точки крепления системы, к которой Джой была привязана. Эта точка зрения усиливает ощущение замкнутости и несвободы. В последующей сцене на балконе композиция вновь использует структурный каркас интерьера: сетчатая дверь формирует прямую аналогию с клеткой. Переступая эту границу, Джой символически преодолевает свое прежнее ограничение, впервые выходя во внешний мир и взаимодействуя с дождем — опытом, ранее ей недоступным.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
В здании корпорации Уоллес визуальный мотив клетки получает буквальное воплощение: персонажи Лав (Luv) и Кей проходят через коридор, где прототипы репликантов размещены в прозрачных стеклянных боксах, а форма коридора словно повторяет форму этих боксов. Это не только часть дизайна пространства, но и смысловой акцент — помещение репликантов в клетку — это напоминание о том, что они существуют в жестко регламентированных рамках, определенных людьми.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Доктор Ана Стеллин (Dr. Ana Stelline) также помещена в изолированное пространство, однако ее «клетка» имеет принципиально иную структуру. В отличие от строгой геометрии индустриальных интерьеров, ее пространство характеризуется мягкими линиями, округлыми формами, залито ровным белым светом. Такое решение создает впечатление защищенности и комфорта, резко контрастирующее с условиями существования остального мира. Художник-постановщик использует эту визуальную разницу для подчеркивания не только личных качеств героини — мягкости, эмпатийности, но и подчеркивания ее происхождения, отделяя ее от остального мира и одновременно помещая в тщательно контролируемую среду.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Символизм цвета
Синий
Основная урбанистическая палитра города — мрачные темно-синие, бирюзово-голубые и холодные неоновые синие тона. Это подчеркивает технологическую природу города, его искусственность и безразличие.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Желтый
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Желтый цвет в кадре играет своеобзразную роль «подсказки», индикатора, что в кадре что-то несет информацию о расследуемом деле. Его появление коррелирует с ситуациями, в которых раскрываются ключевые сведения о расследуемом деле или о персонажах, связанных с ним, тем самым обозначая переходы между важными этапами повествования. Уже в одном из первых эпизодов, когда офицер Кей проникает в дом репликанта Саппера Мортона (Sapper Morton), цветовая палитра подчеркивает статус пространства как хранилища критически важной информации: Мортон был свидетелем рождения ребенка Рейчел, участвовал в сокрытии тела и сохранил доказательства произошедшего.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Do you think you could find out all the answers to all the questions?
Dreadfully.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Весь комплекс корпорации «Уоллес» также выдержан в насыщенной желтой гамме, что акцентирует знание ее руководителя о природе расследуемого события. Визит Кея в корпорацию с запросом анализа ДНК найденных останков становится отправной точкой его постепенного включения в историю Рейчел и Декарда — и сама визуальная среда здесь подчеркивает этот сюжетный сдвиг.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Желтый цвет маркирует и более локальные находки. Вернувшись в дом Мортона, Кей обнаруживает тайник в корпусе пианино. В нем — небольшой носок и фотография ребенка, первые прямые свидетельства его существования. Наличие желтого освещения в этой сцене выделяет значимость обнаруженных предметов.
Подобная цветовая маркировка проявляется и в сцене первой встречи Кея с девушкой-проституткой. Желтый топ героини функционирует как визуальный намек на ее принадлежность к подпольному движению репликантов, охраняющих тайну о ребенке.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
В сцене анализа деревянной игрушки-лошадки все помещение залито желтым светом. Именно здесь персонажи получают информацию, определяющую дальнейший ход расследования: сведения о местонахождении Рика Декарда. Таким образом, желтая палитра в данном фрагменте выступает визуальным аналогом «сигнала», указывающего на высокую концентрацию сюжетно значимых данных.
В совокупности эти наблюдения позволяют трактовать желтый цвет в фильме как инструмент визуальной навигации, который направляет внимание зрителя к моментам раскрытия ключевой информации.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Оранжевый
Попадание Кея в заброшенный токсичный Лос-Анджелес, несомненно, один из самых ярких и запоминающихся эпизодов фильма. Все вокруг залито оранжевым цветом. По словам специалиста по цветокоррекции, Митча Полсона (Mitch Paulson), оранжевый цвет в сценах пустынного Лас-Вегаса используется для создания атмосферы тревожности, опасности и чуждости, а контраст между «огненными оранжевыми» и «холодными синими» оттенками остального мира отражает противостояние человечности и технологии [6].
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Можно предположить, что оранжевый здесь в том числе, как и ранее рассмотренный желтый, выполняет функцию индикатора важных сюжетных событий — ведь обнаружение Рика Декарда является переломным моментом не только для расследования, но и для главного героя, поверившего в то, что он встретил в персонаже Декарда своего отца. Во время продвижения по пустыне главному герою также встретится несколько «пасхалок», «воспоминаний» о Рейчел — например, ее туфли, или пчелы, разговор о которых был частью первой встречи Рика и Рейчел.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Утверждение, что оранжевый, в том числе, цвет опасности, можно также наблюдать в кадре последнего разговора Лав и Мадам, перед тем, как Лав совершит ее убийство. Здесь оранжевые источники света формируют вокруг Лав визуальный треугольник, подчеркивающий ее опасность.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Белый
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Теплый белый цвет устойчиво ассоциируется с персонажем Аны Стеллин. Его постоянное присутствие в сценах с ее участием акцентирует атмосферу умиротворения, мягкости и безопасного пространства, что контрастирует с мрачной и агрессивной средой внешнего мира. Белый здесь становится не просто элементом палитры, а визуальным выражением её роли — создательницы воспоминаний, чья работа требует эмоциональной чистоты, внимательности и деликатности, а также особенностями ее «чудесного» происхождения.
Помимо этого, белый цвет можно интерпретировать как символ «дома» и внутреннего покоя для главного героя, Кея. В мире, где человеческие связи фрагментарны, а эмоциональная стабильность репликанта воспринимается как аномалия, белые интерьеры, связанные с Аной, предоставляют Кею редкий опыт защищенности. Таким образом, цвет служит своеобразным медиатором между героем и пространством, в котором ему позволено проявить собственную уязвимость.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Зеленый
Зеленый цвет появляется в фильме относительно редко. В большинстве случаев он связан с присутствием Джой — голографического партнера Кея. В этом контексте зеленый становится маркером искусственности, неосязаемости и «нереального желаемого». Он сигнализирует о тех аспектах эмоциональной жизни героя, которые существуют лишь в симулированной форме, но тем не менее занимают центральное место в его личном опыте. Зеленый тем самым визуализирует внутреннее противоречие: связь, основанную на алгоритмах, но воспринимаемую героем как желанную и подлинную.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
What’s it like to hold the hand of someone you love?
Interlinked.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Также зеленый появляется в сцене знакомства с Аной Стеллин, где она конструирует новое воспоминание. Представленный ею лес, залитый мягким зеленым светом, изначально воспринимается как воплощение естественной красоты и давно утраченной природной гармонии. Однако зрителю быстро дают понять, что это пространство — всего лишь тщательно сконструированная виртуальная среда. В мире «Бегущего по лезвию 2049» живая природа и солнечный свет отсутствуют, поэтому зеленый лес становится еще одним образом желанной, но недостижимой иллюзии.
Таким образом, и в сценах с Джой, и в эпизоде с демонстрацией природы, зеленый цвет функционирует как указатель на искусственную, сконструированную реальность, которая тем не менее обладает высокой эмоциональной ценностью для персонажей. Его сочетание с мотивами желания и утраты усиливает общее ощущение дистанции между тем, что герои стремятся обрести, и тем, что мир фильма способен им дать.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Стоит также заметить, что в сцене встречи Кея и большой рекламной версией Джой, после смерти «родной» для Кея Джой, весь кадр залит не зеленым, а диаметрально противоположным ему фиолетовым цветом. В отличие от мягкого зеленого, ассоциативно связанного с иллюзорной интимностью и созданными воспоминаниями, фиолетовый создает дистанцию и подчеркивает отчуждение.
Цветовое решение усиливает восприятие внутренней пустоты героя, вызванной потерей той версии Джой, которую он воспринимал как уникальную. Столкновение с рекламной проекцией — подчеркнуто безличной, утилитарной, открыто сексуализированной, подчеркивает, что каждая Джой лишь программа, алгоритм. Фиолетовая палитра усиливает этот эффект: она не только подчеркивает искусственность происходящего, но и визуально оформляет момент осознания Кеем невозможности подлинной взаимности.
Blade Runner 2049, dir. Denis Villeneuve, 2017
Вывод
Визуальная система фильма функционирует как самостоятельный нарративный механизм, дополняющий и расширяющий сюжетные линии. Режиссерский подход Дени Вильнева в картине основывается на использовании визуальной медленности и подчеркнутой пространственной изоляции героев. Эти решения не только формируют ритмическую структуру фильма, но и задают его эмоциональный масштаб: мир представлен как холодный, безличный, а персонажи — как вынужденные одиноко существовать в состоянии подчинения системе. Оператор Роджер Дикинс выстраивает композицию таким образом, что каждый кадр рассказывает зрителю больше о мире и персонажах. Дальние планы и высокие контрасты подчеркивают ничтожность человека перед структурой мира, крупные планы фиксируют эмоциональные сдвиги и внутренние кризисы персонажей.
Цветовые палитры становятся индикаторами сюжетных переходов и эмоциональных состояний. Цвет в фильме играет важную роль: желтый функционирует как маркер важных событий и информации; оранжевый — как символ опасности и противостояния; синий подчеркивает отчуждение; зеленый подчеркивает иллюзорность и искусственность желаемого; белый акцентирует чистоту и внутренний покой. Цветовые решения не просто создают атмосферу, но и выстраивают систему визуальных кодов, позволяющую зрителю интерпретировать не высказанное прямо.
В совокупности визуальные решения фильма образуют целостную художественную структуру, где каждый элемент — масштаб кадра, свет, цвет, архитектурная композиция, движение камеры — служит выражению ключевых идей произведения, и визуальный язык становится равноправным участником повествования.
Википедия: Бегущий по лезвию 2049 [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бегущий_по_лезвию_2049 (дата обращения: ноябрь 2025).
Кинопоиск: Дени Вильнёв: «В будущем „Бегущего по лезвию 2049“ все еще существует СССР» [Электронный ресурс]. URL:https://www.kinopoisk.ru/media/article/3043554/ (дата обращения: ноябрь 2025).
YouTube: Ultimate Guide to Film Composition & Framing [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=hUmZldt0DTg (дата обращения: ноябрь 2025).
Wikipedia: Rule of thirds [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds (дата обращения: ноябрь 2025).
Revisiting the Artistic Cinematography of Blade Runner 2049 [Электронный ресурс]. URL: https://ascendits.com/articles/revisiting-the-artistic-cinematography-of-blade-runner-2049
Blade Runner 2049 and the importance of colourists, with Mitch Paulson [Электронный ресурс]. URL: https://surroundsoundmagazine.co.uk/the-importance-of-colourists-an-interview-with-mitch-paulson (дата обращения: ноябрь 2025).
Blade Runner 2049 Cinematography — Lighting, Color & Camera [Электронный ресурс]. URL: https://www.studiobinder.com/blog/blade-runner-2049-cinematography-analysis (дата обращения: ноябрь 2025).
Dive Deeper into Blade Runner 2049 with Roger Deakins, ASC, BSC [Электронный ресурс]. URL: https://theasc.com/articles/deakins-blade-runner-2049 (дата обращения: ноябрь 2025).
YouTube: Filmmaking and Cinematography Techniques: Blade Runner 2049 [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/lF5lmYgoYEM?si=_sbmYToUoWALIb28 (дата обращения: ноябрь 2025).
YouTube: Close-up Shots in Film — Ultimate Guide to Lighting, Framing and Editing Close-ups [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/VfaZXlJso-s?si=hFHBm1rgQJWO1YEC дата обращения: ноябрь 2025)
Постеры к фильму «Бегущий по лезвию 2049» https://www.kinopoisk.ru/picture/3045445/
Кадры из фильма «Бегущий по лезвию 2049», 2017, реж. Дени Вильнев
