Авангард Европы и рождение абстрактной анимации в 1920-е — 1930-е годы

1. Введение
2. Германский ритм — Вальтер Руттман — Оскар Фишингер — Ханс Рихтер и Викинг Эггелинг
3. Французская урбанистическая симфония
4. Британский синтез
5. Заключение

В первые десятилетия ХХ века европейская художественная культура переживала значительные перевороты, сопровождавшиеся пересмотром эстетических норм, функций искусства и способов визуального выражения. С одной стороны, авангардисты стремились освободить живопись от повествовательности и иллюзорности, разрушить привычные формы и предложить принципы, основанные на ритме, динамике, энергии линий и чистоте цвета. С другой — технические новшества, прежде всего кино и анимация, предоставляли художникам ранее немыслимые инструменты для воплощения своих идей. Взаимодействие этих двух направлений — художественного и технологического — привело к появлению уникального визуального феномена: первых опытов абстрактной анимации, тесно связанных с эстетикой европейского авангарда 1920–1930-х годов.

В этот период живопись буквально «выходит из рамки», стремясь к движению. Художники, вдохновлённые кубизмом, футуризмом, конструктивизмом, неопластицизмом и дадаизмом, искали способы выразить в визуальных образах ускорение, фрагментацию восприятия, ритм индустриальной эпохи. Многие из них рассматривали кино как продолжение живописной плоскости — но с динамикой, изменчивостью, способное создавать последовательность из образов, недоступную предшествующими материалами. Так абстрактная анимация стала не просто техническим экспериментом, а новым этапом развития модернистской визуальной мысли.

Их работы представляли собой исследование чистых форм: линий, плоскостей, геометрических фигур, световых вздрагиваний и ритмических композиций. В некоторых случаях анимация становилась прямым продолжением живописных поисков: например, стремление абстрактных живописцев к музыкальности и внутренней структуре произведения находило новую реализацию в «симфониях» движения и света.

Это визуальное исследование направлено на то, чтобы проанализировать пионеров абстрактной анимации и взглянуть поближе на их произведения — на начало пути этого запутанного для многих направления анимации. Главная же цель будет выявить, как аниматоры переосмыслили связь между статичным изобразительным искусством (живопись, графика) и движением, создавая не рассказ, а визуальный опыт.

Авангардисты того времени стремились всячески изменить устоявшиеся, «классические» правила искусства. Они не хотели просто транслировать реальность в своих работах, а нести глубокие идеи более сюрреалистично.

В анимации они делали тоже самое и местом с большим количеством абстрактных аниматоров стала Германия.

Один из первых аниматоров и самым значимым был Вальтер Руттман.

Его первый «Опус» из четырёх был самым давним сохранившимся абстрактным анимационным проектом.

Опусы I–IV; Руттман Вальтер; 1921, 1921, 1924, 1925 года

Опусы Вальтера были сняты с помощью «живой живописи» — анимацию рисовали масляными красками на стекле.

В данной серии анимаций нет каких-то определённых персонажей, всё представляет собой эксперимент с формами: мягкими и твёрдыми, острыми и округлыми и их движения под музыку, что походят на разноцветный танец.

Помимо абстрактных Опусов, что представляли собой нарисованные маслом различные формы, извивающиеся под звук, были также и другие работы с абстрактными фигурами, проекты с уже чётко выраженными персонажами, перекладкой и в одном даже с библейскими мотивами и с заложенным глубоким смыслом, но всё также остававшиеся произведением авангарда со своими простыми формами и их взаимоотношением в пространстве.

Игра волн; Руттман Вальтер; 1926 год

Победитель; Руттман Вальтер; 1922 год

Чудо; Руттман Вальтер; 1922 год