Женский голос в звучащем искусстве
Концепция
Одной из самых очевидных гендерных звуковых характеристик является человеческий голос — это сложное переплетение биологии, технологий и культурных норм. На первый взгляд может показаться, что голос это чисто физиологическое явление: связки, дыхание, тембр. Однако, когда начинаешь изучать звучащее искусство все больше замечаешь отсутствие женского голоса. Перфомансы, инсталляций, фестивали и другие мероприятие связанные с музыкой и звуком преимущественно созданы мужчинами, мужской голос намного чаще можно услышать. Это отсутствие не всегда бросается в глаза сразу, оно становится очевидным только при сравнении. Кто создаёт работы, чьи записи включают в программы, кто выступает на площадке, кто получает слово. Женские голоса появляются гораздо реже, и это создаёт ощущение, будто сама история звукового искусства написана преимущественно мужскими голосами — как в прямом, так и в метафорическом смысле. История женских и мужских голосов в саунд арту превращаются в контекст, который формируют не просто «как звучит» тот или иной голос, а как общество выбирает его слышать.
В своем визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как женский голос представлен в звучащем искусстве. услышан он или заглушен? на чем строилось гендерное различие. как воспринимался женский голос на фоне мужского. какими методами хотели укротить женский голос и как с этим боролись девушки Эту тему я решила рассмотреть через несколько проектов, созданных художницами. Каждый из них по-своему отражает положение женщин в звуковом искусстве и вместе они складываются в более широкую картину — переход от частных случаев к общей, глобальной проблеме.
Когда женщина наконец начинает звучать — слышат ли её?
Веками мир искусства был великой ареной, где мужчины рисовали свои версии реальности на холсте истории, а женщины оставались на периферии. Только музы, не мастера. Субъекты, а не создатели. Их пальцы резали, рисовали и танцевали перед лицом невидимости, но их творения отвергали как изящные, личные или декоративные. Когда женщина берёт в руки кисть, ручку, сцену, звук не как украшение, а как оружие протеста? Это не опосредовано. Её ярость это не истерика, а революция в мире искусства. Но даже сейчас мир неохотно принимает женский вклад как универсальное.
Внутренние стандарты и гендерные различия голосов были реализованы через язык, активно контролируемый мужской привилегией. Большинство искусства, фильмов, романов, медиа-образов и текстов, моды, разговорных диалектов и многих других медиа были сформированы мужчинами. В нашем обществе и во многих других обществах женские голоса слышны гораздо реже, чем мужские. Патриархальная идеология постоянно продвигала мужской голос как универсальный и оригинальный идеал. принимался только один прототип человека — мужчина. Таким образом, закрытие женских уст было важным проектом патриархальной культуры. женщина была полностью исключена из звучащего искусства. девушки на протяжении всей англо-американской истории звука и музыки точно игнорировались и отрицалась и, как правило, вычеркивалась из существования
во многих классических произведений, не только связанных с музыкой и звуком, авторы представляли женский голос неприятным, противным, раздражающим, тем, что хочется поскорее выключить в описание их голос часто встречались такие слова, как: визг, вой, рыдания, пронзительный плач, громкий смех, крики боли или удовольствия и вспышкам грубых эмоций. было стремление закрепить образ женщины как тело, которое лучше «видеть, но не слышать»
женская речь часто клеймилась как нежелательный шум. сплетни, взволнованные крики и разговоры отбрасывались как жалкие отвлекающие факторы, а непредсказуемые вспышки следует контролировать и пресекать. Воображаемый шум, издаваемый женщинами, женской речью и разговорами стал ассоциироваться в языках различных культур уничижительными и нелестными терминами. так прививалось, что ее молчание добродетельно, а ее шум опасен для ушей и для патриархальный системы.
Проект Her Noise
Её шум — это выставка, которая прошла в South London Gallery в Лондоне в 2005 году с дополнительными мероприятия, распространённые по другим лондонским площадкам, таким как Tate Modern и Goethe Institut. Цель проекта: исследовать историю музыки в контексте гендера и объединять большую часть женщин артисток, дать доступ к искусству музыки и звука.
Installation view of Her Noise 2005.
Installation view of Her Noise 2005
продолжая разговор об и исключении женского голоса и труда из звучащего искусства, то размещение проекта на широкую публику получало множество отказов, чтобы добиться разрешение приходилось умалчивать, например, о том, что работа посвящена только женщина, или, исключать слова феминизм и звук, особенно в написании вместе
Kim gordon and jutta koether, her noise. south London galery 2005. Reverse karaoke: Automatic music tent
Kim gordon and jutta koether, her noise. south London galery 2005. Reverse karaoke: Automatic music tent
Christina Kubisch. her noise. south London galery 2005 Security
исторически сохранялось, что женский голос это оскорбительная речь, а мужчины, следующие за идеей об универсальности мужского голоса искали способы обесценить легитимность, авторитет и свободу действий женского опыта и женского музыкального и звукового продюсирования. Продолжающееся наследие такого мышления, возможно, можно глубже понять благодаря репортажам о проекте Her Noise в галерее Южного Лондона в 2005 году лондонским искусствоведом Адрианом Сирлом, который написал «Тише, пожалуйста». Критика журналистом неструктурированного шума выставки является примером игнорирования женской работы, основанного на универсальных мужских стандартах. Поскольку Адриан сравнивался каждый аспект «her noise» с мужскими прецедентами, голосами, перфомансами
Christina Kubisch. her noise. south London galery 2005 Security
но не смотря на продолжающие попытки исключить женщин из искусства и заставить поверить в то, что женскому голосу не место в музыке и звуке, «her noise» продолжал расширяться, представлять другие работы, которые противостояли патриархальному устоявшемуся мнению о гендерных различиях голосов. это масштабный проект, который продолжал говорить про женщин, заявлять о них и поддерживать их, продвигать в массы идеи феминизма и отрицать универсальность голоса мужчин
Christina Kubisch. her noise. south London galery 2005 Security
например, записи 2012 года. Полин Оливерос выступила с докладом в галерее Тейт Модерн в рамках мероприятия «Her Noise: феминизм и звук». Во время выступления она играла на аккордеоне, используя расширенную систему инструментов (EIS) — сложную систему с эффектом задержки. В своём выступлении она сосредоточилась на творческом потенциале технологий и выделила шесть женщин-художниц, которые, по её мнению, формируют будущее звука и музыки.
Pauline Oliveros Talk aand Performanc, Tate Modern, May 4th 2012
to Valerie Solanas and Marilyn monroe in reognition of the desperation В честь Валерии Саланас и Мэрлин Монро в знак признания их отчаяния исполняется специально собранным ансамблем из 14 музыканток
большую роль в этом проекте игра карта her noise, она представляет из себя запутанное и неточное руководство об истории женщин в музыке и звуке. Она не полная, не структурированная, в ней нет иерархии и нет центра. нет начала, нет конца. в карте не найти сюжетов или нарративов, поскольку это запечатленный импульс, который возник из сотен разговоров и интервью. Карту можно назвать снимком длительного процесса, воспроизводимый женщинами, где нет четкой структуры и линейности, так как это про естественность, про реальное положение девушек
Sounds Like Her: Gender, Sound Art, and Sonic Cultures
Sounds Like Her бросает вызов патриархальным рамкам, которые лежат в основе истории саунд-арта. Используя звук как материал или тему, он затрагивался в самом широком смысле через голос, язык, шум, текстуры, музыку, звуковые структуры и незвуковые материализации звука. В результате получился разнообразный проект смешанных медиа, объединяющий архивные материалы, аудио, живопись, гравюры, рисунки, видео, иммерсивные инсталляции и интерактивную практику, созданными женщинами
The Pitch Sisters
Оригинальная композиция, которая была представлена на выставке «Sounds like her». Идея о создании этого произведения пришла к Ain после того, как она услышала фразу, что «предпочитаемая высота голоса женщины — ля-бемоль ниже средней до.» Это и стало отправной точкой. Ain Bailey хотела опровергнуть утверждение о том, какой должным быть женский голос в звуке. продолжительность — двадцать три минуты сорок секунд.
Ain Bailey записала более пятидесяти женщин, исполняющих ля-бемоль ниже среднего до. Чтобы ориентироваться, у нее был генератор тонов на мобильном телефоне, так как большинство из них не имели идеального звука. После того, как материал был собран, записи были отредактированы и превращены в композицию — нелепую идея однородности женских голосов и гармония множества голосов
это цветовые схемы, которые Лаура Варзгалите сделала для этой композиции. Каждый символ внутри девяти блоков обозначает разное вокальное действие, которое должен выполнить исполнитель. Например, первый символ большой точки с восклицательным знаком приказывает исполнителю громко, но коротко произнести «Ха!», а переходя к трём меньшим точкам означало три коротких «ха» одну за другой. Три длинные строки просят исполнительниц сделать вдох и прозвучать ноту столько, сколько длится дыхание. Три раза. И так далее.
Исполнительницы — Хамида Юсфузай, Стефани Ритч, Флора Питроло и Соджорнер Джонс начинали с разного цвета партитуры. После завершения своей части они переходили к следующему цвету, который повторялся до конца композиции
Sheer Frost (1993)
Sheer Frost — оркестр, который включал в себя: 17 исполнительниц, 17 электрогитар, разложенных один за другим на полу, 17 отдельных усилителей, образующих стену позади исполнителей, и сто и более бутылок лака для ногтей, разделяющих публику от сцены. Участницы должны играть на гитарах, используя только флаконы лака для ногтей, разворачивая бутылки на усиленных струнах инструмента, а также нотную схему, организованную по 30- или 60-секундным интервалам.
Оркестр Sheer Frost, вид с инсталляции, на выставке «Fantastic Matter of Fact», Kunstraum Innsbruck, Австрия, 2000
Sheer Frost — это история о том, как произведение обрело собственную жизнь. Изначально, при создании данной работы Барбара Лондон задавалась совершенно иными вопросами, вкладывала иную концепцию: Что такое музыка? Что такое искусство? Что такое перформанс? Что составляло материал произведения? Однако перфомансу удалось раскрыть тяжелое положение не только создательницы, но и других женщин в звучащем искусстве
В интервью Барбара рассказывает о том, насколько во время обучение, в Гарварде, трудно было быть молодой женщиной-композитором, насколько сложно было ориентироваться в закрытом, консервативном и исключающем мире Гарварда конца 80-х на музыкальном факультете. Там никогда не было женщины-композитора, что делало учебу намного сложнее: «меня лишили остаточного восторга по отношению к миру, в котором я вырос, и в определённой степени — к музыкальному мастерству и радостному, настоящему труду музыки»
Sheer Frost Orchestra, представление о выступлении, Tate Modern, Лондон, 2006
Sheer Frost Orchestra, ARCOOP, Женева, 2021
В ходе создания Барбара задавалась вопросом как быть женским телом с историей, которую тогда считали ложными тренировками и подчинением, которое не соответствовало стандарту универсального мужского идеала в музыке и звуке. Возникали трудности и в привлечение женщин в это пространство экспериментальной музыки, где была настоящая пустошь. так перфоманс постепенно становился феминистским, который отражал положение женщин и их сложные истории с патриархальными установками и инструментами
Sheer Frost Orchestra, вид на выступление, Yerba Buena Center for the Arts, Сан-Франциско, 1999
Sheer Frost Orchestra, галерея Greene Naftali, представление с Бет Коулман, Кемброй Пфалер, Мариной Розенфельд, Брук Уильямс и другими, Нью-Йорк, 1997
Heroines of Sound
Heroines of Sound — это электронный музыкальный фестиваль, посвящённый только женщинам, который ежегодно проходит в Берлине. Фестиваль направлен на поддержку присутствия женщин-художниц в мире искусства и музыки
проект был открыт с целью заявить о женщинах, поскольку до сих пор гендерный разрыв остаётся общей проблемой для всего музыкального мира. Современный мир все так же слеп к признанию вклада женского музыкальный мир, общество настолько долго не пускало девушек в эту отрасль, исключало и отрицало их, утверждая востребованность только мужского голоса, что по сей день остается эта проблема
Black Page Orchestra
Larm
LARM документирует и предлагает женщин, активных в саунд-арте в странах Северной Европы. LARM сосредоточился на деятельности женщин в области звукового искусства, потому что в звучащем искусстве настолько мало было женщин, что создатели данного проекта не смогли найти связной никакой информации или документации об этом в книгах по этой теме.
LARM хочет показать обществу активных женщин в современном звуковом искусстве и заявить о присутствие их в данной отросли, что и привело к появлению проекта.
LARM проводил множество публичных выступлений, это были инсталляции звукового искусства, радиопрограммы, фестивали, лекции, что давало женщинам заявить о себе
Заключение
Важно отметить, что отсутствие женских голосов не является результатом их фактической «несуществующей» роли в звуковом искусстве, а следствие социальных механизмов: неравного доступа к техническим ресурсам, образования, оборудования, площадкам, а также культурных ожиданий о том, кто «должен» производить звук, какой идеал голоса, а кто должен оставаться слушателем. Долгое время женщинам просто не предоставляли возможности быть слышимыми, и это отражается в современном звуковом поле до сих пор. Большую часть в истории саунд арта общество диктовало нормы, которые давали мужчинами и женщинами определённые характеристики: какой голос считается сильным, а какой — эмоциональным, какой — авторитетным, а какой — неподходящим. Поэтому это история про то, как общество выбирает слышать конкретный голос
История заставляла женский голос звучать тише, но тишина — это тоже сопротивления, которое постепенно превращалось в звук.
ASYMPTOTE // Ain Bailey, Sonic Autobiographies and Pitch Sisterhood
eyonart // Sounds Like Her: Gender, Sound Art, and Sonic Cultures. URL: https://eyonart.org/slh-exhibition/
HER NOISE ARCHIVE. URL:https://hernoise.org/
Ingleton, H. Composing Paradoxes // Feminist Process in Sound Arts and Experimental Musics 2015. URL: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/17510/1/Ingleton%2C%20Holly%20%28redacted%29.pdf
LARM. URL:https://livstrand.com/larm/
lampoonmagazine.com — независимый онлайн-журнал, официально зарегистрированный в Миланском судебном реестре прессы, номер 407 / 19 декабря 2014 года. Издательство Lampoon SRL Società Benefit — Via Bagutta 14 — 20121 Милан — P. Iva: 08934300966 URL:https://lampoonmagazine.com/heroines-of-sound-berli/
Marina Rosenfeld // The Sheer Frost Orchestra (1993). URL: https://www.marinarosenfeld.com/the-sheer-frost-orchestra
Sounding out // Vocal Gender and the Gendered Soundscape: At the Intersection of Gender Studies and Sound Studies. februare 2. 201. URL:https://soundstudiesblog.com/2015/02/02/vocal-gender-and-the-gendered-soundscape-at-the-intersection-of-gender-studies-and-sound-studies/#: ~:text=While%20by%20no%20means%20absent, %2C%20disruptive%2C%20and%20potentially%20dangerous
