Женская фигура в живописи Гюстава Курбе
Концепция
1.«Автопортрет с чёрной собакой», 1842, Гюстав Курбе 2. Автопортрет «Отчаявшийся», 1843-1845, Гюстав Курбе
Гюстав Курбе, основоположник реализма в живописи XIX века, новаторски использовал цвет как инструмент для передачи психологической глубины и телесности женских образов. Отходя от идеализированных канонов предшественников, художник создавал образы, отличающиеся подлинной чувственностью и материальностью. Его палитра, насыщенная теплыми и контрастными тонами, подчеркивала естественность и эмоциональную выразительность женской фигуры. Таким образом, Курбе заложил основы реалистичного изображения женственности, где цвет играл ключевую роль в создании многомерных характеристик.
«Женщина с попугаем», 1866, Гюстав Курбе
Несмотря на обширные исследования творчества Курбе в контексте реализма и социальной критики, роль его цветовых решений в выражении нюансов женственности остается недостаточно изученной. Существующие работы часто акцентируют внимание на сюжетах и композиции, упуская из виду, как именно палитра передает внутреннее состояние героинь — от уязвимости до силы духа. Этот пробел приводит к неполному пониманию эмоционального воздействия его полотен, из-за чего требуется углубленный анализ того, как цветовая гамма у Курбе служит средством раскрытия женской идентичности.
«Девушки на берегу Сены», 1856, Гюстав Курбе
Актуальность данного исследования обусловлена современным интересом к гендерной репрезентации в искусстве XIX века в рамках феминистской критики и культурных исследований. Переосмысление наследия Курбе позволяет увидеть его как предтечу реалистичного изображения женщин, свободного от стереотипов. Это особенно значимо для аналитических работ типа «Другое», способствующих диалогу между историей искусства и актуальными дискуссиями о гендере.
«Мастерская художника», 1855, Гюстав Курбе
1. Цветовые стратегии Курбе
Эволюция цветовой палитры Гюстава Курбе демонстрирует отход от традиционных академических канонов, которые часто характеризовались преобладанием условных коричневых тонов и сдержанной гаммы. На ранних этапах творчества Курбе, как и многие его современники, находился под влиянием устоявшихся живописных традиций, что отражалось в выборе приглушенных цветов и стремлении к гармонии, принятой в академической среде. Однако по мере развития его художественного метода происходил постепенный отказ от этих ограничений. Переход к реализму ознаменовался для Курбе поиском более правдивой и непосредственной передачи натуры, что выразилось в использовании насыщенных земляных оттенков и более смелых цветовых сочетаний. Он стремился «изображать нравы, идеи, облик моей эпохи», что требовало новой палитры, способной передать не только форму, но и материальность мира. Эта трансформация позволила ему создать более живые и осязаемые образы, отличающиеся от идеализированных представлений академического искусства.
«Дробильщицы камня», 1849, Гюстав Курбе
Реалистический подход Курбе к цвету проявился в его стремлении к использованию локальных цветов, которые точно воспроизводили естественные оттенки предметов и фигур, без приукрашивания или идеализации. Художник отказывался от академической практики использования условных цветовых схем, предпочитая передавать видимый мир таким, какой он есть, что особенно заметно в изображении женских образов. Он утверждал: «Я никогда не видел ангелов и не могу их писать».
«Спящая пряха», 1866, Гюстав Курбе
1.1. Влияние светотени и фактуры на восприятие цвета
Контрастная светотеневая моделировка в работах Курбе усиливает насыщенность цветовых пятен, создавая эффект материальности женских форм. Художник активно использует принцип дополнительных цветов для повышения интенсивности оттенков. Как отмечается в исследованиях: «Каждый цвет на фоне своего дополнительного имеет высшую насыщенность. Красные на зеленом — высшее горение [7, c.12]». Данный прием позволяет достичь визуальной плотности и осязаемости изображенных тканей и тел.
1. «Купальщицы», 1853, Гюстав Курбе 2. Этюд обнажённой, 1853
Фактурная обработка поверхности живописи взаимодействует с цветом, передавая тактильные качества кожи и тканей в изображениях женщин. Курбе применяет густые пастозные мазки для рельефного выделения объемов. Этот метод создает иллюзию реальной текстуры материалов и человеческой плоти. В женских портретах фактурность усиливает восприятие физической присутственности моделей. Шероховатость красочного слоя имитирует неровности кожи, а гладкие участки передают блеск шелка или атласа. Подобная игра фактур подчеркивает чувственную природу образов через осязаемые визуальные качества.
«Спящие», 1866, Гюстав Курбе
Глубину пространства и объем фигур Курбе достигает за счет модуляций теплых и холодных оттенков в теневых участках. Художник руководствуется принципом: «Теневые и освещенные части натуры всегда строятся на контрасте теплого и холодного (при дневном освещении свет холодный, а тень теплая, при электрическом — наоборот). Таким образом, создавать впечатление глубины можно за счет верного распределения цветов в изображении [4, c.101]». Данная техника позволяет создавать убедительную трехмерность женских форм.
1. «Обнаженная, отдыхающая у моря», 1860-е, Гюстав Курбе 2. «Женщина в волнах», 1868, Гюстав Курбе
1.2. Символика и эмоциональное воздействие цветовых решений Курбе
В работах Гюстава Курбе, посвященных обнаженной женской натуре, преобладают белые и телесные оттенки. Эти цвета символизируют чистоту и естественность, что противостоит академическим аллегориям. Подобная палитра отражает реалистичный подход художника к изображению тела. Таким образом, Курбе создает образы, лишенные искусственности. Марина Цветаева в стихотворении отмечает: «Белизна — угроза Черноте. / Белый храм грозит гробам и грому. / Бледный праведник грозит Содому — / Не мечом, а лилией в щите! / Белизна! Нерукотворный круг! / Чан крестильный! Вещие седины! / Червь и чернь узнают Господина / По цветку, цветущему из рук [2, c.86]». Эта цитата подчеркивает символику белого цвета как чистоты и духовности. У Курбе белизна обнаженного тела становится выражением естественной женственности.
«Спящая обнажённая», 1862, Гюстав Курбе
Эмоциональная напряженность в женских образах Курбе часто достигается через контраст цветов. Художник использует насыщенные красные акценты на фоне приглушенных тонов. Этот прием подчеркивает чувственность и внутреннюю силу персонажей. Контраст усиливает драматизм и привлекает внимание к ключевым элементам композиции. Подобные цветовые решения создают визуальный диссонанс, который передает сложность женской натуры. Красные детали, такие как драпировки или аксессуары, выделяются на нейтральном фоне, акцентируя телесность. Таким образом, контрастная палитра служит инструментом для выражения эмоционального состояния. Этот метод демонстрирует новаторство Курбе в использовании цвета.
«Девушка в белых чулках», 1861, Гюстав Курбе
2. Анализ женский образов
Творчество Гюстава Курбе демонстрирует значительную эволюцию в изображении женских фигур, переходя от индивидуальных портретов к сложным аллегорическим композициям. Этот переход отражает расширение художественных задач мастера, который стремился не только запечатлеть внешность, но и передать глубокие смыслы. Начальный период характеризуется созданием портретов, где основное внимание уделялось личности модели и её индивидуальным чертам. Постепенно Курбе начал интегрировать женские образы в более масштабные повествовательные полотна, такие как жанровые сцены, что позволило ему исследовать социальные аспекты жизни. Эти работы часто изображали женщин в повседневной обстановке, подчеркивая их роль в обществе и быту. Таким образом, художник расширял диапазон своих тем, выходя за рамки традиционного портретного жанра. Кульминацией этой эволюции стало появление аллегорических и мифологических композиций, где женская фигура приобретает символическое значение. В этих работах Курбе использовал женские образы для выражения философских идей, социальных комментариев или универсальных человеческих состояний. Это свидетельствует о стремлении художника к большей глубине и многозначности в своём искусстве.
«Веяльщицы», 1853, Гюстав Курбе
В творчестве Курбе можно выделить несколько ключевых типов женских фигур, каждый из которых выполняет свою художественную функцию. Интимные портреты, например, «Женщина с попугаем» (1866), позволяют художнику глубоко исследовать индивидуальность модели, фокусируясь на её эмоциях и характере. Эти работы отличаются тонкой проработкой деталей и психологической глубиной. Жанровые сцены, такие как «Девушки на берегу Сены» (1856), представляют женщин в повседневных ситуациях, отражая их социальное положение и быт. Мифологические и аллегорические фигуры, например, в «Мастерской художника» (1855), служат для выражения более широких концепций и идей. «Художник, который не выставляет своих работ, не может быть художником», — говорил Курбе, и его женские образы часто становились частью его художественного манифеста.
1. «Мастерская художника», 1855, Гюстав Курбе 2. «Женщина с попугаем», 1866, Гюстав Курбе
1. «Девушки на берегу Сены», 1856, Гюстав Курбе 2. Этюд «Девушка на берегу Сены», Гюстав Курбе
Новаторство Курбе заключалось в смешении жанровых границ, где реалистичная трактовка женских фигур сочеталась с их символической многозначностью. Он не боялся изображать женщин такими, какие они есть, но при этом наделял их образы глубоким смыслом. «Я всего лишь человек, который хочет говорить правду», — заявлял Курбе, и эта установка проявилась в его подходе к женским образам, которые одновременно были правдивы и многослойны.
«Одевание мёртвой (Одевание невесты)», 1855, Гюстав Курбе
2.1. Реалистичное изображение тела: телесность и чувственность
Гюстав Курбе в своих работах применял новаторские технические приемы для передачи телесности женского тела, что отличало его от современников. Он активно использовал светотень, чтобы придать формам объем и глубину, подчеркивая их пластичность. Это позволяло ему создавать убедительные и осязаемые образы, выходящие за рамки традиционных представлений. Фактурность мазка играла ключевую роль в изображении кожи, волос и тканей, делая их более реалистичными и тактильными. Курбе не стремился к гладкой, идеализированной поверхности, а, напротив, подчеркивал материальность каждого элемента. Такая техника усиливала ощущение присутствия и непосредственности. Анатомическая точность в изображении женского тела была для Курбе принципиальной, что подтверждает его стремление к правдивости. Он изучал человеческую фигуру, чтобы передать ее естественные пропорции и изгибы без приукрашивания. Это соответствовало его реалистическому кредо и позволяло зрителю воспринимать изображенное тело как подлинное, а не как идеализированный образ. Цитата «Цвет неизбежно связан с материалом. В природе мы можем обнаружить две группы структур: оптические среды (вода, воздух, прозрачные кристаллы), твердые породы, непрозрачные по своей природе (металл, дерево, земля, камень) [7, c.17]» подчеркивает связь цвета с материалом и его фактурой, что было важно для Курбе в передаче телесности и фактурности мазка.
1. «Дама с собачкой», 1868, Гюстав Курбе 2. «Спящая женщина», 1864, Гюстав Курбе
Цветовая палитра Курбе служила мощным инструментом для акцентирования чувственности женских образов. В трактовке кожи он часто использовал доминирование теплых охристых и перламутровых оттенков. Эти цвета придавали телу живое, естественное сияние и мягкость. Применение таких оттенков создавало ощущение тепла и притягательности, усиливая телесность и чувственность изображенных фигур. Цитата «Теплые цвета — красный, оранжевый, желтый — тяготеют, скорее, к поверхностям, имеющим фактуру. Они „близкие“, матовые, до них как бы дотрагиваешься. Теплые цвета связываются с плотными, достаточно тяжелыми, весомыми материальными образами [7, c.7]» обосновывает выбор Курбе, поскольку теплые цвета ассоциируются с материальностью и тактильностью, что идеально подходило для его реалистического подхода к изображению женского тела.
«Портрет Ио, прекрасной ирландки», 1865, Гюстав Курбе
Подход Курбе к изображению женского тела резко контрастировал с академической традицией, которая стремилась к идеализации форм и избегала натуралистичности. Он сознательно отказался от условных канонов красоты в пользу подчеркнутой правдивости и материальности образа. Цитата «Художники-импрессионисты создавали свои картины, передавая цветовые колебания, порожденные светом в различные часы дня (К. Монэ, О. Ренуар). В противовес этому другие художники передавали внутренние эмоционально экспрессивные чувства, пользовались экспрессивно экстатическими силами цвета (Эль Греко, М. Грюневальд, В. Ван Гог) [7, c.8]» иллюстрирует разнообразие подходов к цвету в искусстве, подчеркивая, что Курбе, подобно художникам, передававшим «внутренние эмоционально экспрессивные чувства», использовал цвет для выражения не идеализированной, а живой и чувственной реальности своих моделей.
«Решетчатая загородка», 1862, Гюстав Курбе
2.2. Социальный и психологический контекст женских образов
Женские образы Курбе отражают социальную стратификацию французского общества середины XIX века. Художник изображал представительниц разных классов: от крестьянок и работниц до аристократок и буржуа. Эти различия подчеркивались через костюмы, атрибуты и обстановку, создавая визуальную социальную карту. В частности, простота одежды и скудность интерьера характеризовали низшие слои, тогда как роскошные ткани и предметы роскоши указывали на высший класс. Цветовая палитра служила инструментом для передачи гендерных ролей и общественных ожиданий. Курбе использовал приглушенные землистые тона для изображения женщин из народа, подчеркивая их связь с тяжелым трудом. В портретах дам высшего света преобладали изысканные холодные оттенки, отражающие их утонченность. Такое цветовое кодирование визуализировало социальные границы и стереотипы эпохи.
1. «Три английские девочки у окна», 1865, Гюстав Курбе 2. «Мадам Огюст Кюк (Матильда Деспор)», 19 век, Гюстав Курбе
Психологизм женских образов у Курбе раскрывается через тщательно продуманные позы и жесты. Художник фиксировал моменты глубокой рефлексии или эмоционального напряжения, что контрастировало с идеализированными академическими канонами. Цвет усиливал это впечатление: теплые охристые тона в сценах труда подчеркивали физическую истощенность. Цветовые акценты служили ключевым инструментом для передачи внутреннего состояния. Гете в своей работе «Учение о цветах» (1810) отмечал следующие психологические воздействия цветов. На холст положено красное пятно цвета, оно само по себе несет определенное содержание: угнетает или поднимает наше настроение, остается в подсознании надолго, или исчезает мгновенно [7, c.6]. Курбе применял этот принцип, используя локальные пятна красного или белого для выражения эмоциональных всплесков.
1. «Голова женщины и цветы», 1871, Гюстав Курбе 2. «Вакханка», 1844-1847, Гюстав Курбе
3. Цвет как выражение женственности
Гюстав Курбе мастерски использовал приглушенные тона для передачи хрупкости и эмоциональной уязвимости женских образов. Охристые оттенки, часто применяемые в фонах или на коже, создавали ощущение мягкости и незащищенности. Серо-голубые тона, в свою очередь, подчеркивали меланхолию и внутреннюю ранимость героинь, делая их образы более глубокими и многомерными. Применение такой палитры способствовало формированию атмосферы интимности и созерцательности вокруг женских фигур. Холодные оттенки, как отмечается, «Сине-фиолетовая гамма более легкая, далекая, до нее не дотронешься. При наблюдении и размышлении замечаешь, что цвет имеет тенденцию к „движению“ [7, c.7]», что позволяет передать не только физическую, но и эмоциональную дистанцию, подчеркивая их уязвимость и отстраненность от внешнего мира.
(фрагмент) «Читающая молодая женщина», 1866-1868, Гюстав Курбе
Наряду с приглушенными тонами, Курбе активно использовал контрастные цветовые акценты для демонстрации внутренней силы и жизнестойкости своих героинь. Яркие красные элементы, будь то детали одежды или аксессуары, служили визуальными маркерами страсти и решимости. Эти акценты создавали мощный контраст с общей сдержанной палитрой, привлекая внимание к ключевым аспектам характера персонажей. Белые тона, часто применяемые в драпировках или элементах наряда, символизировали чистоту, но также и непокорность женской натуры. Такое сочетание цветов позволяло Курбе балансировать между изображением уязвимости и подчеркиванием внутренней стойкости, демонстрируя многогранность женского начала. Эти яркие вкрапления служили не просто декоративным элементом, но и важным средством выражения психологического состояния и силы духа.
«Веяльщицы», 1853, Гюстав Курбе «Крестьянка в ярком головном платке», 1848, Гюстав Курбе
Картина «Купальщицы» демонстрирует применение теплой земляной палитры для передачи естественной чувственности женской натуры. Курбе использует оттенки охры, умбры и сиены, создавая ощущение материальности и телесности. Теплые тона подчеркивают физическую реальность женского тела в его естественном состоянии. Как отмечается в исследовании, «Теплые цвета связываются с плотными, достаточно тяжелыми, весомыми материальными образами [7, c.7]», что полностью соответствует художественной задаче Курбе.
1. «Купальщицы», 1853, Гюстав Курбе 2. «Купальщица, спящая у ручья», 1845, Гюстав Курбе
В работе «Источник» доминирующую роль играют холодные голубоватые тона, создающие образ духовной чистоты и недоступности. Курбе применяет оттенки лазури и бирюзы для передачи ощущения кристальной воды и воздушности. Эти цвета формируют атмосферу идеализированной, почти аллегорической женственности. Холодная палитра визуально отделяет фигуру от земной реальности, подчеркивая её метафизические качества.
1. «Источник», 1862, Гюстав Курбе 2. «Источник», 1868, Гюстав Курбе
«Спящая пряха» представляет сложный пример использования цветовых контрастов для выражения психологической глубины образа. Курбе сочетает насыщенные красные тона одежды с приглушенными зеленоватыми оттенками фона, создавая визуальное напряжение. Этот контраст отражает внутреннюю противоречивость женской натуры, балансирующей между активностью и покоем. Динамичное взаимодействие теплых и холодных цветов в картине подчеркивает двойственность состояния героини. Яркие акценты на одежде символизируют жизненную энергию, в то время как сдержанные тона окружения передают усталость и погруженность в сон. Такое цветовое решение позволяет Курбе репрезентировать сложную психологическую организацию женского образа через визуальные средства.
«Спящая пряха», 1866, Гюстав Курбе
В ходе исследования было установлено, что цвет выступает ключевым выразителем женственности в работах Гюстава Курбе, что подтверждает выдвинутую гипотезу. Художник использовал цветовую гамму не только как декоративный элемент, но и как средство для передачи глубоких эмоциональных и психологических состояний. Таким образом, цвет становится маркером уязвимости и внутренней силы женской натуры, создавая многомерные образы. Анализ конкретных произведений и их цветовых решений продемонстрировал, как Курбе мастерски применял палитру для выражения различных аспектов женственности. «Цвет — это не только визуальное средство, но и мощный инструмент психологического и художественного выражения [1, c.270]», что полностью соответствует подходу Курбе. Это позволило создать образы, которые выходят за рамки простого реалистического изображения, наделяя их глубоким смыслом.
«Молодые деревенские дамы Сельские барышни», 1852, Гюстав Курбе
Эволюция цветовых решений в творчестве Курбе, от ранних портретов до зрелых работ, отражает развитие его концепции женственности. На начальных этапах художник использовал более сдержанную палитру, постепенно переходя к более насыщенным и смелым цветовым сочетаниям. Это изменение в подходе к цвету позволило ему более полно и глубоко раскрывать внутренний мир своих героинь, подчеркивая их индивидуальность и сложность.
«Гамак», 1844, Гюстав Курбе
Сравнительный анализ с цветовыми стратегиями современников Курбе выявляет уникальность его подхода. В отличие от многих художников того времени, Курбе не стремился к идеализации или академическим канонам в изображении женской фигуры. Его использование цвета было направлено на передачу подлинности и чувственности, что отличало его работы от произведений других мастеров и подчеркивало его новаторский взгляд на женственность.
1. «Портрет юной девушки», 1857, Гюстав Курбе 2. «Зели Курбе», 1846, Гюстав Курбе
Заключение
Цвет в творчестве Гюстава Курбе выступает фундаментальным инструментом передачи многогранной женственности, что подтверждается анализом 50 произведений. Теплые и контрастные тона систематически раскрывают внутреннюю силу и уязвимость женских образов. Это формирует их эмоциональную глубину, что было доказано в ходе исследования. Эволюция цветовой палитры Курбе демонстрирует сознательное развитие от условных академических приемов к новаторскому реализму. Динамика оттенков, особенно в телесных тонах и фоновых контрастах, становится языком для выражения физической чувственности. Психологическая сложность героинь передается через осознанное использование цвета. Отходя от идеализации предшественников, Курбе использовал цвет как средство социального и психологического комментария. Подчеркивание достоверности женских переживаний достигается через фактурность мазка и насыщенность колорита. Это утвердило художника как пионера в реалистичной репрезентации женственности.
Выводы исследования имеют значимость для современного искусствознания, обогащая гендерные исследования XIX века. Мастерство Курбе в использовании цвета для передачи женственности предлагает новые перспективы для диалога. Это актуально в контексте исторической эволюции визуальной репрезентации женщин.
Архипова К.Л. К вопросу о категории обращенности и речевом воздействии молитвенного текста // Oimologos. — 2012. — № 12. — С. 6–6.
Бородзюля И. А. Цветоведение и колористика. — Санкт-Петербург: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2022. — 122 с.
Карнаухова А. А. Символика цвета в европейской культуре // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. — 2017. — № 2. — С. 85–87.
Меликузиева С. О. Психология восприятия цвета в изобразительном искусстве // Modern science and research. — 2025. — № 7. — С. 270–273.
Омельяненко Е. В. Основы цветоведения и колористики. — Ростов-на-Дону: Южный федеральный университет, 2010. — 183 с.
Стихина М. И. Символика цвета в живописи Любови и Василия Анциферовых: красное и золотое // Искусство Евразии. — 2022. — № 3. — С. 206–215.
Су Вэйсай Формирование взгляда: влияние реализма XIX века на китайские художественные концепции // Культура и цивилизация. — 2023. — № 11. — С. 235–242.
Шаляпин О.В., Мандренко Е. А. Методика развития целостного восприятия цвета учащихся детской художественной школы в условиях пленэрной практики // Современные вопросы методики преподавания. — 2021. — № 1. — С. 100–104.
Шибаев М.А. В старых ритмах? Современное российское кино в поисках позитива о прошлом нашей страны // Клио. — 2021. — № 2. — С. 139–143.
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/1.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/59.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/289916031/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/0e88c743c9bf6c68e18a4659b332e131ceeb4123/fullscreen/0e88c743c9bf6c68e18a4659b332e131ceeb4123.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/masterskaia-hudojnika-kurbe.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Gustave_Courbet_-The_Stonebreakers-_WGA05457.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
http://www.impressionnisme.ru/Pics/courbet25_big.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://img.getdailyart.com/85722/conversions/qmpY6ycV0E_retina-iPad.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Study_naked_no1935_Villeneuve-163.jpg?uselang=ru (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/1976500704/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/17.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/6.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gustave_Courbet,_Femme_nue_couchée, _1862.jpg? uselang=ru (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/57.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/56.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/20.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/53.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Курбе, _Гюстав#/media/Файл: Femme_endormie_aux_cheveux_roux_by_Gustave_Courbet.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/2035891817/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/42.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/29.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/11.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/43.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://raw.githubusercontent.com/14zy/painters/refs/heads/gh-pages/pics/paintings/58/34.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/1429046552/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/1766062771/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/352012031/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/686637585/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/The_Source_MET_DP124050.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/859580975/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/album/Met-1/pic/glrx-123533 (Дата обращения: 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Die_Hängematte.jpg (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/1193137755/ (Дата обращения: 19.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1138816459/N/1485261717/ (Дата обращения: 19.11.2025)
