РУБРИКАТОР
- Концепция
- Жан Виго
- Поэтический релализм
- По поводу Ниццы
- Тарис, король воды
- Ноль за поведение
- Аталанта
- Дальнейшее развитие поэтического реализма
- Заключение
Кадры из фильмов Жана Виго
Концепция
Жан Виго — это французский режиссер, вошедший историю кинематографа лишь с парочкой полнометражных фильмов и парочкой документальных, все они вышли в промежутке с 1930 до 1934 года. За свою короткую карьеру Жан Виго стал ярким примером Поэтического реализма и символом бунтарства и молодости во французском кинематографе.
Виго оставил после себя всего три короткометражных и один полнометражный фильм, когда умер от туберкулёза — разорённый и никому не известный — в возрасте 29 лет. Невольно хочется вернуться назад и волшебным образом подарить ему еще хотя бы пару десятков лет. Все его фильмы суммарно занимают меньше 3 часов
Фильмы режиссера наполены эстетизмом и выразительными приемами, вниманием к деталям и фактурности, при этом они отличаются натуральностью и обладают элементами документалистики. В исследовании будут рассмотрены 4 фильма Жана Виго. Как и о чем он снимал свои фильмы? За что его зовут эпитетами «проклятый поэт», «анархист», «мученик»? И как столь молодой режиссер, умерший без славы и богатства, смог войти в историю кинематографа?
В конце творчество Виго будет сравнено с двумя другими режиссерами того же направления.
Жан Виго
Жан Бонавентура де Виго Альмерейда родился 26 апреля 1905 года в Париже в семье анархиста. Отец, издатель сатирической газеты, был заметной фигурой в леворадикальных кругах. В 1917 году, когда Жану было всего 12 лет, Алмерейда арестовали по обвинению в измене и вскоре нашли задушенным в тюремной камере при невыясненных обстоятельствах.
Опасаясь преследований, мать отправила его учиться в школы-интернаты под вымышленным именем Жан Сале. Годы, проведенные в казенных заведениях, атмосфера подавления и бунта против несправедливых порядков позже лягут в основу его самого знаменитого фильма «Ноль за поведение».
Жан Виго
Борис Кауфман
С детства Виго отличался слабым здоровьем, он страдал от туберкулеза, что вынуждало его проводить много времени в больницах и санаториях. Именно во время лечения он познакомился со своей будущей женой, дочерью польского фабриканта Елизаветой Лозинской.
Интерес к кинематографу привел Виго на студию «Франко-фильм» в Ницце, где он устроился помощником оператора. Получив подарок от тестя, он купил подержанную кинокамеру и вместе с Борисом Кауфманом, братом советского режиссера Дзиги Вертова, приступил к съемкам своего первого фильма.
Поэтический реализм
Важным для понимания кинокарьеры Жана Виго является поэтический реализм. Поэтический реализм — это художественное направление в европейском, в основном во французском кинематографе. Это не было каким-то оформленным движением, режиссеры этого направления не объединялись в группы. Этим термином называют тенденцию, к которой принадлежит большинство классических французских фильмов 1930-х. Обычно это меланхолические истории о разочарованных в жизни романтических маргиналах. В преддверии Второй мировой войны социальная напряженность накалялась, поэтому появилась потребность в героизации «простого» человека, персонажа из народа, сильного, цельного, готового к борьбе, но трагически беззащитного перед лицом подлости и предательства.
«Я говорю реализм, но говорю также поэтический. Описывая сюжет грубый, жесткий, режиссер не отказывает ему в поэзии». Мишель Горель о фильме Пьера Шеналя «Улица без имени»
Однако поэтический реализм Виго… особенный. Как правило, авторы поэтического реализма стремятся к объективному и достоверному отображению повседневности через объемные литературные диалоги, рассчитанные драматургические конструкции, павильонные съемки и актёрскую игру, простую и ясную композицию кадра, поэтическую символизацию предметов, музыкальное сопровождение и пр. Все эти приемы можно увидеть в фильмах Жана Виго, но есть один нюанс, который сильно выделяет его среди других режиссеров того времени. Это схожесть фильмов больше с немым кино, чем с звуковым.
В коротком фильме «Тарис, король воды» диктор комментирует движения пловца в течение всего фильма, хотя основной фокус всё равно уходит именно на то, Как в объективе выглядит вода и взаимодействие пловца с водой. В «По поводу Ниццы» всё повествование остается визуальным, не было проронено ни одного словечка. В фильме «Ноль за поведение» очень мало диалогов, а также очень мало портретной крупности, весь фокус уходит на движение, весь фильм выглядит как ода бунтарству и безбашенному движению молодой, горячей крови. В фильме «Атланта» звук хоть и играет важную роль, но даже если его отключить, фактурность не потеряется. Иными словами, фильмы Виго богаты визуальными образами, метафорами, благодаря чему могут передавать сложные, эмоциональные и глубокие идеи даже без звука. Это сильно выделяет его работы.
По поводу Ниццы
Пресс-релиз: «Жан Виго и Борис Кауфман только что закончили фильм „По поводу Ниццы“. Голубое небо, белые дома, ослепительное море, солнце, цветы всевозможных оттенков, сердце, полное счастья: вот, на первый взгляд, атмосфера Ниццы. Но это только видимость города наслаждений, видимость эфемерная, мимолетная и проникнутая смертью»
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Фильм снят уже тогда известным оператором Борисом Кауфманом. Виго поделился с ним идеей снять фильм про Ниццу, и ему она очень понравилась. Фильм лишен традиционного сюжета, здесь имеет силу не сюжет, а противопоставление образов. Ницца, жемчужина Лазурного берега, в это время обладала неповторимой атмосферой.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
С самого окончания войны этот город переживал настоящий расцвет вместе с растущей экономикой Франции. Это место стало центром притяжения для мировых знаменитостей, аристократии, писателей и художников. Жизнь в Ницце была наполнена светскими развлечениями, отдыхом на пляжах и в прибрежных кафе.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Эта сторона города отлично показана, вблизи моря ходят, общаются, отдыхают интеллигентные люди в красивой одежде, народ готовится к карнавалу — народному празднику.
Но Виго выставляет эту атмосферу в мерзком, беспощадном виде. Оживленная жизнь города монтируется вместе с кровавыми кадрами. На доли секунды райский город становится адом. В фильме Ницца показана безразличным городом, крутящимся вокруг денег, развлечений, похоти и всё это по соседству с беднотой и эгоизмом.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Камера в руках Кауфмана противопоставляет высокую эстетику и грязную похоть. В фильме довольно много кадров с эротическим и неприличным подтекстом.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г). Нагое тело размылено
В середине фильма происходит резкий переход от праздной жизни и просторных морских пейзажей к узким закоулкам города. Напыщенная интеллегенция, мораль и благородство которой является лишь оболочкой, ходит рука об руку с узкими улочками, где менее богатые люди стирают белье голыми руками в общем бассейне.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Свою мысль Виго доносит на самом деле очень явно и неприкрыто, в одной сцене мы видим травмированного мальчика на рынке с окровавленным лицом, а в другом уже кадры со светского мероприятия, где «благородные» люди пускаются в пляски. В целом кадр с мальчишкой показан некой галлюцинацией, словно оператору и его камере это привиделось на мгновение. Конечно, Виго не обвиняет город в кровавой бане, но подобными кадрами он передает безразличие города, словно человек идя по улице упал и ушибся, но никто даже не обратит на это внимание в быстром ритме города.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Откровенные пошлые кадры с девушками, задирающими ноги, в быстром монтаже чередуются с кадрами военных кораблей, военных, кладбищ, мраморных изваяний семейных могил.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Несмотря на яркое солнце и атмосферу вечного праздника, Виго постоянно напоминает о присутствии смерти. Внезапные кадры с кладбищем разрушают иллюзию беззаботной жизни и подчеркивают бренность существования. Карнавальные маски и гротескные фигуры становятся метафорой лицемерия и пустоты высшего общества. По окончании карнавала остаются лишь мусор и сломанные куклы, что символизирует эфемерность и фальшь этого мира. В последних сценах мусор сжигается, превращаясь в грязный дым и отраву, чем он изначально и являлся.
Тарис, король воды
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Это короткометражный документальный фильм-кинопортрет известного французского пловца своего времени Жана Тариса, многократного чемпиона и рекордсмена Франции. Несмотря на свою небольшую продолжительность, лента стала заметным явлением в истории кино благодаря новаторскому подходу к съемке и монтажу.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
В фильме раскладывается по полочкам техника плавания Тариса. Сцена из начала фильма, где девушка тренируется плавать вне бассейна, задает ироничный и комедийный настрой, сразу после нее идет кадр с реверсом, где «отменяется» прыжок Тариса в бассейн, чтобы рассмотреть его поподробнее. Момент с реверсом и небольшая пауза после него, где Тарис застыл в готовности к прыжку, задает некоторую важность этому моменту, будто теперь шутки кончились, и можно переходить к серьезной части.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Далее идет монтаж, богатый крупными планами пловца в воде. Используется замедленная съемка для придания воде большей фактурности, есть ощущение, будто Тарис сливается с этой стихией.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Последние сцены сняты под водой. Фильм не понижает градус динамичности, ракурсы часто сменяются, причем в них не вырисовывается какого-то конкретного направления движения. Это придает сцене поэтичности и возвышенности, однако также сбивает с толку. Лишь в конце можно увидеть отчетливо всю фигуру Тариса, с ухмылкой лежащего на дне бассейна.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Заканчивается фильм сценой, где Тарис, уже в верхней одежде, решает прогуляться вглубь водоема. И без фонового сопровождения понятно — Тарис чувствует себя в воде как у себя дома.
В подводных сценах раскрывается эстетизм поэтического реализма. В объективе камеры с документальной точностью передается техника плавания, но приправлена она образностью и метафоричностью, причем Виго не задействует звук — последние 2 минуты фильма проходят без звукового сопровождения.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Ноль за поведение
«Этот фильм — до того мои мальчишеские годы, что мне хочется поскорее перейти к чему-либо другому». Жан Виго
Постер к фильму «Ноль по поведению»
Фильм, который был сразу забракован французской цензурой и увидел свет лишь после войны в 45 году. Фильм во многом основан на личных воспоминаниях режиссера о школьных годах и интернате и представляет собой поэтический и анархический гимн свободе и бунту против репрессивной системы. Но для того времени подобные революционные идеи, даже в обертке детского интерната, были возмутительны для МВД Франции, за «антифранцузские настроения» и подрыв авторитета власти. Один из первых случаев в истории кино, когда абсолютно художественное произведение, сделанное без всякой политической подоплёки и аллюзий было запрещено не по эстетическим, а политическим причинам.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
Учителя и воспитатели показаны карикатурно: злобный директор-карлик, надзиратель, ворующий у детей сладости, учитель с педофильскими наклонностями и другие гротескные персонажи символизируют пороки взрослого мира. Директор своим видом вообще и сам выглядит как ребенок, только злобный и серьезный. Все его боятся, кроме учителя Хуге.
Учитель Хуге
Директор
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
Виго активно использует общие планы, на которых дети выглядят крошечно, причем зрительский взгляд зачастую находится выше уровня головы детей. Основная портретная съемка с детьми начинается во второй половине фильма, где репрессивная наказывает детей, преподаватели пользуются своей властью. Можно сказать что революционное настроение фильма в этот момент обретает свое лицо.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
И когда терпение народа кончается, происходит бунт. Восстание детей представлено сюрреалистичным праздником анархизма. Сюрреализм подчеркнут замедленной съемкой.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
После детского парада показан праздник для руководства школы. На этом празднике уже сами взрослые выглядят как дети, теперь уже восставшие ребята смотрят на них свысока с крыши здания. В итоге история, несмотря на натуралистичные локации, полна поэтизма и социальной сатиры.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Ноль по поведению» задает своеобразную планку для фильмов о детях в западном кино. К нему уходят корни «Общества мёртвых поэтов», так или иначе к нему восходят многие фильмы, где авторы поднимали тему бунта героев против системы, например «Пролетая над гнездом кукушки». На него ссылается даже «Четыреста ударов», хоть Трюффо всегда протестовал против поэтического реализма.
Аталанта
Постер к фильму «Аталанта»
Провал фильма «Ноль за поведение» были для Виго, его продюсера и главного инвестора Жака-Луи Нунеза и студии Gaumont финансовой и имиджевой катастрофой. Нунез всё ещё верил в талант своего молодого режиссёра, но хотел чего-то более коммерческого, и теперь он лично начал готовый сценарий, чтобы Виго работал в заданных заранее рамках.
Неснятый сценарий, который Нунез нашёл для Виго, был «Аталантой» — любовной историей, действие которой разворачивается на речной барже, написанной писателем Жаном Гине. Первоначальный сценарий Гине — о невесте, которая сбегает от своего нового мужа, усваивает урок на суровых улицах Парижа и в конце концов возвращается к нему с позором — был простым и банальным. На продюсерский взгляд, в этом сюжете было все, что нужно для кассового успеха: мелодрама, романтика странствия вдоль туманных набережных и ясная мораль.
«Какого черта ты хочешь, чтобы я этим занимался?» — спросил Виго. «Это же ерунда для воскресной школы»
Автор повести «Аталанта» был возмущен фильмом, даже с неизмененными репликами, от изначального сюжета ничего не осталось. Пафосная свадьба Жана и Джульетта превратилась у Виго в карикатуру на похоронную процессию. Очень, мягко говоря, необычный способ начать любовную историю. Сцена сразу вызывает чувство неоднозначности, нет привычной для свадьбы радости и улыбок, героев будто провожают в последний путь. И в этом и кроется реализм «Аталанты». Весь фильм идет словно по синусоиде, которая с каждым циклом расходится всё сильнее. Каждая неурядица все сильнее отталкивает любовную пару, но от этого с каждым разом они всё сильнее и радостнее воссоединяются. «Милые бранятся, только тешатся». Даже концовка фильма ощущается открытой, будут ли герои жить долго и счастливо? Или очередное недопонимание снова разлучит их еще сильнее, чем прежде?
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Мудрый старикашка-зануда Папаша Жюль (так он описан в оригинальной истории Гине) в фильме стал хаотичным дуралеем, окружившим себя бесчисленными экзотическими безделушками и кошками. Довольно однозначный персонаж в оригинальном произведении теперь становится очень неоднозначным, но также очень привлекательным для зрителя. В каких-то сценах он вызывает сильный дискомфорт, заполняя своим телом весь экран. Его движения неаккуратны, а слова и действия хаотичны. Иногда кажется будто он домогается до главной героини. Но также он моряк с глубокой историей, повидавший многое на своем веку. Одна из самых фактурных сцен фильма — когда Джульетта рассматривает комнату Жюля. Каждый экспонат его коллекции можно потрогать глазами, детальные кадры позволяют даже ощутить запах его крови, когда он делает порез.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Сразу после отплытия баржи кино какое-то время абсолютно немое, и тут происходит одна из ключевых сцен фильма. В тишине Жан пробует обнять Джульетту, смотрящую на море, но она не рада этому. На пару прыгает кошка, которая разделяет их друг от друга. Тяжело понять, почему Джульетта оттолкнула своего мужа. Создается ощущение, будто Джульетта — несчастная невеста. Далее она проходит по краше баржи в сторону Папаши Жюля, ее супруг на полпути спотыкается и вновь на него нападает кошка. Возможно кошки символизируют анархию и хаос? В этой сцене они определенно на стороне Джульетты. Может Джульетта не рада объятиям мужа, потому что он прервал ее взор в свое будущее на носу корабля. В этой ситуации Джульетта находится на стороне анархии и жажды приключений. Ее движение в сторону Жюля создает некоторую интригу — неужели она разрывается между ними? Это создает у последующих сцен, где Жюль находится очень близко к Джульетте, дополнительный контекст и смысл. Сам поступок Джульетты после окончания сцены выглядит как простое ребячество, словно ей нравится, когда за ней гонятся (и в духе какой-то мифологии Жан большую часть фильма потратит на то, чтобы догнать Джульетту).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Когда Джульетта достигает кормы корабля и Папаши Жюля, Виго показывает старуху на берегу, держащую за руку маленькую девочку. Наблюдая за отплывающей баржей, старуха крестится. Этот кадр с ракурсом снизу полон осуждения и боли разлуки. Мы на мгновение возвращаемся к траурному настроению свадебной процессии. Словно вместе со свадьбой и отплытием баржи погибла и ее невинность. Эту идею дублирует то, что одна из кошек на корабле родит котят. Возможно кошки на корме символизировали не только анархию и авантюризм, но и сексуальность?
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
В сцене с радио, где Джульетта в восторге от радиопередаче о Париже, Жан иррационально грубит ей и обиженно оставляет наедине с радио. Видно что его пугает энтузиазм и жажда приключений Джульетты. И после этого Джульетта пропадает — она инсценирует свое исчезновение, спрятавшись в тумане на корабле. Эта сцена возвращает нас к сцене до этого, когда Джульетта произносит, что в воде можно увидеть лицо своего возлюбленного, но Жан совсем не обращает на это внимание. Пар/туман можно назвать иной формой воды. Этот инцидент показывает на время Жану то, как он сильно боится потерять Джульетту, на время молодожены вновь мирятся.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Когда после другой перепалки Джульетта сбегает с корабля в город, Жан погружается в панику и тоску. В ярости и потерянности он приказывает отплывать! Но в конечном счете он идет на поводу у совета Джульетты и прыгает в воду в попытке увидеть ее лицо. Это одна из самых красивых сцен фильма, Жан словно попадает в другое измерение. Эта сцена отсылается к подводным сценам в «Тарис, король воды». Жан плывет то в одном, то в другом направлении, видно что он потерян, но вот, наконец, он видит в воде образ своей возлюбленной. Виго использует для этого двойную экспозицию.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Даже в момент этой разлуки Виго все равно связывает этих персонажей с помощью двойной экспозиции. Он проводит параллели в их состоянии, движениях, мыслях, объединяя в одно целое. В конце фильма Папаша Жюль находит невесту и приводит ее к супругу, они воссоединяются и уплывают в закат. Фильм будто показывает как сдержанность пытается ужиться с хаосом, и как с хаосом в конце концов приходится уживаться. Когда Жан по совету Джульетты прыгнул в воду, он словно смирился с этим хаосом.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Внешний мир сильно контрастирует с миром внутри баржи. Заполненное, клаустрофобичное пространство баржи и Огромный, просторный Париж. Города и улицы выражают пустоту и даже некоторую опасность. Много общих и дальних кадров — на них герои выглядят потерянными и мелкими на фоне огромного мира.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
С другой стороны внутри баржи комнатки выглядят более приземленными и тесным. Здесь многослойные детальные композиции. На фоне огромного мира снаружи эти композиции выражают привычный быт, память и мечты.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Съёмки фильма заняли одиннадцать зимних недель — роковые съемки для Жана Виго. Та зима во Франции выдалась особенно суровой, и съёмки на обледенелых каналах вокруг Парижа не прошли даром. «Аталанта» буквально убивала его. К концу съёмок Виго режиссировал, лежа на носилках, и был настолько болен, что не контролировал съемки финального кадра фильма. В прокат фильм вышел обрезанным, с другим названием и был плохо принят публикой. Настоящую славу фильм сыскал намного позже. Хотя «Аталанта» не смогла особо повлиять на сам жанр поэтического реализма, она заслуженно считается ярким его представителем, возможно, даже самым первым. Плоский сюжет Гине в руках Виго и в объективе Кауфмана обрел глубину и поэтичность, персонажи стали живыми, а любовные страсти до ужаса реальными. Кино пропитано эстетизмом и метафоричностью.
На фоне других представителей поэтического реализма, «Аталанта» выделяется тем, что звук в ней играет далеко не первую роль. Подавляющая часть этого фильма, как и других фильмов режиссера, могут смотреться без звука. Всё потому, что Виго, как и режиссеры немого кино, больше опирается на визуальный нарратив. Его ракурсы в большей степени просты и понятны зрителю, а образы и метафоры почти всегда визуальные.
Дальнейшее развитие поэтического реализма
Фильмы Жана Виго не смогли оказать большого влияния на современников, в большей степени его фильмы переоткрыли уже после войны. Но как это направление в кино выглядело в последующие годы?
Пепе ле Моко (1937), реж. Жюльен Дювивье
Постер к фильму «Пепе ле Моко»
Благородный разбойник Пепе ле Моко, хозяин алжирской Казбы, неуязвим для полиции в своем убежище. Первая попытка выманить его проваливается. Однако, влюбившись в парижскую красавицу Габи, Пепе обретает слабость. Этим пользуется полицейский информатор: он обманом вынуждает Габи уехать, а обезумевший от любви Пепе бросается за ней из Казбы. Его арестовывают в порту, где он совершает самоубийство, глядя на уплывающий корабль своей возлюбленной.
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
Казба, старый арабский квартал Алжира, показана не просто как экзотический фон, а как живой, дышащий организм со своими законами и обитателями: ворами, торговцами, информаторами и простыми жителями. Режиссер уделяет внимание бытовым деталям, социальным связям и напряженной, душной атмосфере этого замкнутого мира. И самая главная идея — Казба, это лабиринт, который скрывает Пепе от врагов, и одновременно его тюрьма, из которой он не может выбраться.
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
Из всех персонажей есть 2, которые выделяются: Пепе и Габи. Лишь они имеют право иногда смотреть прямо в камеру. Возникает ощущение, что они не принадлежат этому городу, что их место не здесь. Главные герои с самого начала обречены. Подобный фатализм свойственен поэтическому реализму Франции. К концу 30-х экономика Франции продолжала падать, промышленность сокращалась, безработица росла. Поэтому в таких обреченных персонажах, как Пепе ле Моко зритель легко мог увидеть себя, человека, неспособного бороться с системой. Кадры в конце фильма, где изображение перекрыто решеткой, одни из самых пронзительных и жестоких. Корабль с возлюбленной главного героя уплывает, и он убивает себя.
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
Набережная туманов (1938), реж. Марсель Карне
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Солдат колониальных войск по имени Жан дезертирует с фронта. Он направляется в портовый город Гавр, надеясь найти корабль, который доставит его в Южную Америку. Хотя мотивация его поступка в фильме прямо не озвучивается, она очевидна: Жан пытается избежать смертной казни, которая грозит любому дезертиру.
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
В Гавре Жан находит тихое место — таверна «У Панамы». Люди в этой таверне являются отпечатком своего поколения: бродяга, больше всего на свете мечтающий поспать на белых простынях, депрессивный художник с мрачными мыслями и хозяин таверны, не имеющий какой-либо цели в жизни. Он просто держит таверну, в которую «люди приходят, люди уходят». Однако бескорыстность и доброта делает их очень приятными и теплыми персонажами. Подобная доброта и бескорыстность даже добавляет фильму фантастичности (писатель Пьер Мак-Орлан называл направление поэтического реализма «социальной фантастикой»).
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Герой знакомится с Нелли, самой чистой и неиспорченной девушкой, которую он видел. Злодеем этой истории является опекун Нелли, ростовщик и мажор. У него много богатств, но холодное и голодное сердце. Видно, что без любви он страдает и жизнь его не имеет никакого смысла. Но разве можно полюбить жесокого убийцу и эгоиста? Ведь он убил прошлого возлюбленного Нелли.
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Марсель Карне внес в фильм поэтизм с помощью вечно туманной набережной. Здесь спокойное место для разговоров, отличный способ скрыться или сбежать. Но также туман губителен, он заслоняет героям взор, никто не может быть ни в чем уверенным, нельзя что-либо предугадать, разглядеть вдалеке угрозу. В таком контексте персонажи фильма выглядят еще более потерянными.
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Жан и Нелли проводят вместе время, параллельно у Жана происходит стычка с главарём местной банды Люсьеном. В конце фильма герой побеждает злодея опекуна, однако Жан не покинет этот город. По дороге его убивает затаивший обиду Люсьен. Трагедия происходит неожиданно, словно под покровом тумана.
Обстановка в Европе становилась более напряженной. Уже через пару лет большая часть страны будет оккупирована большая часть Франции. Фильм отлично попал в предвоенные настроения, понравился публике и был успешным в прокате.
Можно заметить, как фильм 37 и 38 годов отличаются намного большим фатализмом, чем фильмы Жана Виго. Это неудивительно, с каждым годом обстановка во Франции становилась всё хуже. У Виго тоже присутствует намек на предопределенность и неминуемость — свадьба сразу же походит на похоронную процессию, словно режиссер ставит на нее клеймо неудачи. Концовка «Аталанты» хотя и не является трагической, также не является и хорошей.
Визуальный язык Виго отличается от более поздних работ поэтического реализма. «Набережная туманов» и «Пепе ле Моко» имеют отличные прописанные диалоги, Карне и Дювивье помещают многие метафоры и образы именно в диалоги. С другой стороны, фильмы Виго обладают некоторой документальной наглядностью, происходящее показывают в действиях, образы показывают в движении.
Заключение
Фильмы Жана Виго обладают мощной фактурностью и наглядностью. Одновременно с этим, в его работах виден хаос и анархизм. В «Аталанте» он менее заметен, хотя и в ней присутствуют смелые сатирические элементы. Огромное количество явного визуального символизма, который проявляется и в композиции кадра, и в ракурсе, и в предметах. Реалистичная жизнь простых людей приправляется поэтическим подходом к повествованию, мечтательностью и щепоткой фантастики. При этом разговоры отходят на второй план, они не привлекают на себя внимание. Смелость, свобода и своенравность. Не просто так в 1951 году во Франции была учреждена премия Жана Виго, присуждаемая молодым режиссерам за независимый дух и оригинальность. Фильмы Виго настолько просты и изящны, настолько искренни и душевны, но в то же время глубоко политичны, даже революционны.
«Пепе ле Моко» — шедевр поэтического реализма с Жаном Габеном // Искусство кино URL: https://kinoart.ru/reviews/pepe-le-moko-shedevr-poeticheskogo-realizma-s-zhanom-gabenom (дата обращения: 20.11.2025).
L’ATALANTE (1934) // The Unaffiliated Critic URL: https://unaffiliatedcritic.com/2017/01/latalante-1934/ (дата обращения: 20.11.2025).
Виго, Жан // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B3%D0%BE,_%D0%96%D0%B0%D0%BD#%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 20.11.2025).
Туманное далёко. «Набережная туманов» // Artifex URL: https://artifex.ru/%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5-%D0%BD%D0%B0%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%82%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2/ (дата обращения: 20.11.2025).
«По поводу Ниццы», Режиссер Жан Виго // Kinovoid URL: https://www.kinovoid.com/2014/06/1010_22.html (дата обращения: 20.11.2025).
«Аталанта» (1934) Жана Виго и новая французская волна. // LifeJournal URL: https://drugoe-kino.livejournal.com/2816302.html (дата обращения: 20.11.2025).
Киномарафон: Поэтический реализм // Cinepromo URL: https://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/kinomarafon-poeticheskij-realizm/ (дата обращения: 20.11.2025).
Поэтический реализм // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 20.11.2025).
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Время, место и кино: Франция. 1930-е. Поэтический реализм // TimeOut URL: https://www.timeout.ru/msk/feature/vremya-mesto-i-kino-francziya-1930-e-poeticheskij-realizm-3 (дата обращения: 20.11.2025).
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
«Пепе ле Моко» (реж. Жюльен Дювивье, 1937г).
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Ноль за поведение // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%BB%D1%8C_%D0%B7%D0%B0_%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 20.11.2025).
По поводу Ниццы // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE_%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D1%83_%D0%9D%D0%B8%D1%86%D1%86%D1%8B (дата обращения: 20.11.2025).
Аталанта (фильм) // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC) (дата обращения: 20.11.2025).
Набережная туманов // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%82%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 20.11.2025).
Пепе ле Моко // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%BF%D0%B5_%D0%BB%D0%B5_%D0%9C%D0%BE%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Виго, Жан // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B3%D0%BE,_%D0%96%D0%B0%D0%BD#%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 20.11.2025).
