Типографические истоки граффити
примеры искусства графити в городской среде
Граффити-райтинг обычно описывают как молодёжное уличное движение, однако в основе этого явления лежит совсем не импульсивная живописность, а системная работа с буквенной формой. Буква — центральный, а не служебный элемент граффити: её пропорции, скелет, масса и контур становятся площадкой для визуального соревнования, способом заявить о себе и выражением принадлежности к определённому стилевому направлению. Именно поэтому граффити можно рассматривать как продолжение типографической культуры, а не как её альтернативу. Уличные буквы развиваются не в вакууме: они наследуют формы, многократно тиражировавшиеся в массовой графике ХХ века, и перенимают типографические приёмы, сформированные задолго до появления самой субкультуры.
примеры искусства графити в городской среде
Исследование фокусируется на периоде 1967–1989 годов, когда произошёл резкий сдвиг визуального языка в популярной культуре. Это время, когда модернистская рациональность перестала быть единственным эталоном формы, а её место заняли декорация, гибридность, насыщенность и эстетика избыточности. Будущие уличные художники росли среди психоделических плакатов, ар-нуво переизданий, виниловых обложек с хипповой волнообразной типографикой, фантастических фильмов, неоновых вывесок и логотипов, построенных на мягких, расширенных или, наоборот, жёстко геометричных буквах. Всё это формировало визуальное воображение подростков, которые в начале 1970-х с маркером или баллоном в руке переносили на стену то, что ранее видели вокруг: коммерческая типографика стала сырьём для новых уличных форм.
Выбор отправной точки — гарнитур эпохи Art Nouveau и движения Arts & Crafts — не случаен. Именно в конце XIX — начале XX века буква пережила важный поворот: она стала пластичной, растительной, текучей. Такие гарнитуры, как Eckmann, Arnold Böcklin или Art Gothic, впервые предложили идею органической буквы, в которой контур ведёт себя как живой объект. Эти формы, перешедшие в массовую печать и декоративную рекламу, продолжали циркулировать десятилетиями и к 1960–70-м годам оставались узнаваемыми визуальными моделями. Их влияние ощущается в ранних граффити-стилях именно поэтому. Органическая линия, которая в ар-нуво отражала эстетику природы, в уличной среде становится языком динамики, жеста и персонального почерка.
примеры искусства графити в городской среде
Следующий важный пласт — психоделическая и поп-культурная типографика конца 1960-х. Появление плакатов Филмора, обложек рок-альбомов, шрифтов с текучими очертаниями и деформированными контурами сыграло ключевую роль. Волнообразная буква, которой бросали вызов традиционные нормы читаемости, стала символом новой свободы и экспериментальности. Именно она стала предшественницей тех граффити-стилей, где буква превращается в плотную тёмную массу или в широкую геометрическую фигуру. Эта связь не буквальная, а идейная: подростки увидели, что буква может не подчиняться прямой вертикали, может изгибаться, расширяться, течь — и присвоили этот принцип.
Одновременно возникали и другие линии влияния: декоративная мягкость упаковочных шрифтов 1950–70-х годов породила уличные «пухлые» формы; агрессивная техно-графика фильмов о будущем стимулировала появление жёстких, угловатых и «механистичных» стилей; высокотехнологичная эстетика поздних 1980-х — с её сетками, неоном, металлическими поверхностями — дала начало буквам, напоминающим элементы интерфейсов и цифровых дисплеев. Граффити не копировало эти формы буквально, но сохраняло их принципы: сгущение массы, уплощение деталей, геометризацию, наращивание текучести или, наоборот, подчёркивание резкой угловатости.
примеры искусства графити в городской среде
В каждом случае механизм один и тот же: историческая типографика даёт модель, массовая культура превращает её в визуальный фон, а граффити — радикализирует и перерабатывает. Уличная буква становится экстремальным продолжением шрифтовой истории: она берёт форму и доводит её до максимума, усиливает жест, перегибает пропорции, сжимает или растягивает каркас, накапливает декоративные слои. Поэтому граффити можно анализировать теми же методами, что и шрифт: по структуре, по пропорциям, по логике модуля, по взаимодействию контуров.
В рамках исследования я рассматриваю именно те уличные стили, в которых связь с типографикой прослеживается наиболее рельефно. Органическая пластика Art Nouveau трансформируется в «Broadway» — утончённый, вытянутый стиль ранних райтов. Психоделические шрифты 1960-х находят отражение в массивной геометрии «Platform». Декоративные мягкие буквы середины века становятся основой «Marshmallow». Угловатые техно-гарнитуры формируют «Psycho Hard». Визуальный язык раннего хайтека рождает будущие футуристические уличные начертания. Таким образом, каждая глава исследования раскрывает взаимосвязь между печатной культурой и граффити, показывая, что уличная буква — не интуитивное изобретение, а закономерное развитие типографической эволюции.
примеры тэга в городской среде
ART NOUVEAU / ARTS & CRAFTS — ОРГАНИЧЕСКОЕ ФОРМООБРАЗОВАНИЕ
Art Nouveau и Arts & Crafts дали граффити-райтингу наиболее насыщенный пласт визуальных приёмов. Шрифты этого периода строятся на идее «живой», нелинейной формы, в которой движение контура важнее механической структуры. Именно в этом стиле буква впервые становится почти художественным объектом — не просто знаком, а элементом пластического рисунка.
Eccentric, Gustav F. Schröder, 1881
Наиболее яркий пример — Eccentric, гарнитура с вытянутыми, перегнутыми по вертикали силуэтами, где штрихи выглядят так, будто их растягивает внутренняя сила. В граффити эта «перетянутая пластика» превращается в характерное напряжение буквы, особенно заметное в стиле Broadway, где вертикали становятся динамическими, а линии — будто подвижными, гибкими.
Eccentric, Gustav F. Schröder, 1881
Другую ветвь влияний можно увидеть в Quaint, гарнитуре, в которой декоративность рождается из асимметричного движения штриха. Буквы здесь словно слегка «текут» — их форма не замкнута в жёсткие рамки, а опирается на плавный жест. Такой принцип особенно подходит граффити: именно он даёт основу для стилей с волнообразными обводками, пульсирующим контуром и ритмическими изгибами, характерными для раннего хэндстайла на маркерах.
Quaint Gothic, Otto Eckmann, ca. 1900
BROADWAY — ГРАФФИТИ-СТИЛЬ
примеры стиля BROADWAY в граффити
Органическая модель Art Nouveau трансформируется в граффити в виде Broadway граффити стиля: буква получает характерную вертикальную упругость, изгибы становятся активными, контур вибрирует, сохраняя при этом цельность силуэта. Уличная среда усиливает эффекты, скрытые в Eccentric и Quaint: напряжённая вертикаль становится символом присутствия, а текучая линия в свою очередь инструментом узнаваемости.
ПСИХОДЕЛИКА И ХИППИ-ТИПОГРАФИКА — ТЕКУЧЕСТЬ И ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКАЖЕНИЕ
В отличие от плавности ар-нуво, хиппи-типографика строится на ощущении мягкости массы. Джинсы клёш и туфли на платформе популяризировали силуэты с тяжёлыми уплотнениями снизу. Типографика хиппи-эпохи конца 1960–1970-х формирует особую модель буквы, в которой главное — пластическая масса и текучее поведение формы. В этих шрифтах нет жёстких пропорций и прямых линий: буква ведёт себя как мягкий материал — растягивается, провисает и стремится занять максимум пространства. Именно эта логика становится фундаментом позже появившегося Platform стиль в граффити.
Artone, Seymour Chwast, 1964
Artone (Seymour Chwast, 1964) демонстрирует ранний вариант хиппи-пластики: у букв утяжелённое основание, мягкие переходы и слегка «поддавленный» силуэт, который создаёт ощущение упругого, но тяжёлого объёма. Здесь важен сам жест формы — неспешное, текучее расширение по вертикали и округлость, которая не подчиняется классическим пропорциям.
Artone, Seymour Chwast, 1964
Tuggle, Photo-lettering Inc, 1970
В Tuggle (Photo-Lettering Inc., 1970) деформация становится более выраженной. Буквы приобретают «липкую» округлость, штрихи сливаются, а нижние части расширяются так, будто буква оседает под собственным весом. Этот bottom-heavy эффект — характерная особенность хиппи-типографики — позже будет часто встречаться в граффити-надписях, где контур опускается вниз и формирует мягкую волну.
PLATFORM — ГРАФФИТИ-СТИЛЬ
примеры стиля PLATFORM в граффити
В граффити эстетика психоделической текучести превращается в Platform style — буквы тянутся горизонтально, «оседают» в нижней части, приобретают густой, тяжёлый контур. В отличие от Art Nouveau здесь нет гибкости линии — есть мягкая масса, которая подсказывает райтеру, что буква может быть объектом с весом и гравитацией. Важно подчеркнуть, что в этом стиле буква не живёт сама по себе: она ищет связи с соседними элементами, а контур стремится к плавному соединению, будто буквы растекаются друг в друга.
примеры стиля PLATFORM в граффити
ДЕКОРАТИВНАЯ МЯГКОСТЬ И ОБЪЁМНАЯ ПЛАСТИКА
В 1970-е формируется группа гарнитур, где буква окончательно теряет структурную жёсткость и превращается в надутый, эластичный объект. Эти формы не опираются ни на геометрию, ни на каллиграфический скелет: первичны масса, округлость и тактильная выразительность. Контур ведёт себя как упругая оболочка, а внутренние пространства почти исчезают, превращая литеру в цельный визуальный объём. Такая эстетика дала граффити уникальный инструмент — возможность мыслить букву как физическую субстанцию, которая может взаимодействовать с соседними литерами, давить на них, собираться в компактные кластеры и передавать ощущение мягкого монолита.
Churchward Blackbeauty, Joseph Churchward, 1972
Churchward Blackbeauty представляет наиболее завершённый вариант этой пластики. Форма буквы напоминает надутый объект: просветы минимальны, контур непрерывен, штрих распределён равномерно и собран в плотный силуэт. Возникает ощущение внутреннего давления, из-за которого буквы слегка «распирает».
Octopuss, Colin Brignall, 1970
Octopuss (Colin Brignall, 1970) показывает более текучий вариант той же логики. В нём форма — будто щупальца осьминога: концы завиваются, возникают там, где их не ожидаешь, заканчиваются округлыми утолщениями, а переходы между сегментами непрерывны и пластичны.
Octopuss, Colin Brignall, 1970
Candice, Alan Meeks, 1976
В Candice мягкая масса сочетается с декоративным жестом: форма букв напоминает каллиграфический мазок, но по-прежнему сохраняет объёмность. Эта гибридность — каллиграфическая траектория плюс надутый объём — оказалась особенно продуктивной для тэгов и более плавных граффити-надписей.
Candice, Alan Meeks, 1976
MARSHMALLOW — ГРАФФИТИ-СТИЛЬ
примеры стиля MARSHMALLOW в граффити
Marshmallow перенимает у этих шрифтов основные принципы: визуальная плотность, округлость, равномерное распределение массы и способность формы быть «живым» объектом. В граффити это превращается в один из самых узнаваемых и дружелюбных языков, где надпись выглядит не набором знаков, а цельным объёмным организмом.
примеры стиля MARSHMALLOW в граффити
ЖЁСТКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ СТРУКТУРЫ
Во второй половине ХХ века буква стремительно геометризируется: модернистские идеи рациональности и оптической чистоты соединяются с агрессивной визуальностью рекламы и корпоративной графики, из-за чего литеры тяжелеют, уплотняются и теряют органическую пластику, превращаясь в конструктивные объекты. В дизайне 1930–1970-х это проявляется в интересе к плотным, модульным структурам, где штрихи функционируют как балки, а форма подчинена несдвигаемому каркасу вертикалей и горизонталей. Такие буквы основаны не на жесте, а на механическом мышлении, близком к промышленному проектированию: они обладают монолитной массой, устойчивой силуэтностью и минимальной степенью пластичности. Именно эта конструктивная логика — когда буква работает как структурный элемент, а не как след движения руки — создаёт основу для жёстких граффити-стилей, которым требуется максимальная компактность и визуальная прочность, чтобы выдерживать конкуренцию городской среды.
Balloon, Max R. Kaufmann, 1939
Balloon демонстрирует раннюю форму декоративного геометризма: округлые массы букв напоминают выдутое стекло или резиновую оболочку, но важно не это — критично то, что форма предельно уплотнена. Широкие пропорции, отсутствие контраста и тяжёлая оптическая масса создают эффект монолитности. Balloon не столько о мягкости, сколько о конструктивности: буква выглядит как цельный блок, в котором отрицательное пространство строго нормировано.
Balloon, Max R. Kaufmann, 1939
Avant Garde Gothic, Herb Lubalin, 1970
Avant Garde — один из наиболее влиятельных геометрических шрифтов ХХ века. Его логика основана на строгом модуле круга, где каждый элемент строго подчинён геометрической сетке. Уникальные лигатуры, построенные на стыковках круговых сегментов, создают ощущение букв как технических деталей. Нулевая экспрессивность штриха, плоскостность и конструктивная цельность делают шрифт одним из наиболее «механистичных» образцов эпохи.
Avant Garde Gothic, Herb Lubalin, 1970
PSYCHO HARD — ГРАФФИТИ-СТИЛЬ
примеры стиля PSYCHO-HARD в граффити
В уличной культуре этот пласт типографики трансформируется в Psycho Hard: буквы становятся угловатыми, компрессированными, словно вырезанными из металла. Они собираются из прямолинейных сегментов, испытывают давление собственного веса, утрачивают плавность и приобретают «жёсткий» характер. Уличные авторы переняли у Balloon компактность массы, а у Avant Garde — модульную геометрию, доведя оба принципа до предельной напряжённости.
примеры стиля PSYCHO-HARD в граффити
ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ И ХАЙ-ТЕК КОНСТРУКЦИИ
Футуристичные формообразования литер возникают в момент, когда техническая культура — авиация, космос, электроника, телевидение — входит в массовую визуальность. В 1950–1980-х типографика отвечает на это эстетикой скорости: ритм формы ускоряется, контуры усложняются, наклоны становятся экстремальными, а оптические искажения превращаются в выразительный приём. Буква начинает вести себя как элемент механизма или цифрового интерфейса: она обтекаема, вытянута, остра, иногда намеренно дисфункциональна, лишена органичности, но насыщена синтетическим сиянием. Её структура строится на диагоналях, резких смещениях массы и ощущении непрерывного движения — будто литеру вырезали из потока воздуха или сформировали центробежной силой. Именно эта динамическая, «ускоренная» природа буквы становится ключевой для будущей хай-тек уличной формы, в которой скорость жеста и оптический импульс важнее любой конструктивной логики.
Banco, Roger Excoffon, 1951
Banco — образец агрессивной динамической типографики. его сильный наклон, рваная энергия штриха и подчеркнутая диагональность создают эффект ускорения. В Banco линия ведёт себя как сжатый пружинный механизм; буква словно работает под нагрузкой. Умышленно грубые, неровные очертания предвосхищают будущую эстетику уличного «скошенного» письма, где контур работает на визуальный разгон.
Jackson, Bernard Jacquet, 1971
Jackson представляет себе букву как поток: вытянутые диагонали, синусоидальные искажения и обобщённые обводки создают ощущение движения без начала и конца. Динамика здесь не хаотична, а управляемая. Шрифт эстетизирует электрические сигналы, вибрации и «шумы» визуальной среды эпохи телевидения и ранней электронной графики. Его синтетическое звучание становится образцом будущей цифровой буквы.
Jackson, Bernard Jacquet, 1971
Neil Bold, Wayne Stettler, 1966
Neil Bold — мощная демонстрация массовой футуристической типографики. Уплотнённые формы, экстремальная ширина штриха и острые геометрические переходы создают впечатление буквы как тяжёлого индустриального модуля. В отличие от Banco и Jackson, которые работают через движение, Neil Bold работает через массу: он выглядит как элемент высокотехнологичной машины, что делает его особенно значимым для поздней хай-тек эстетики в граффити.
Neil Bold, Wayne Stettler, 1966
HIGH-TECH — ГРАФФИТИ-СТИЛЬ
примеры стиля HIGH-TECH в граффити
В это время в условиях улицы буквы получают острые разрезы, аэродинамические хвосты, диагональные отрывы, синтетические внутренние тени. Psycho Hard опирался на конструкцию, а high-tech — на скорость и оптический импульс. Здесь уже прослеживается логика технологических интерфейсов, неона, компьютерной графики и sci-fi визуальности. Уличные авторы перенимают у Banco диагональную агрессию, у Jackson — волновую динамику, у Neil Bold — индустриальную тяжесть, видоизменяя их всех в экстремальную букву и исследуя границы их возможностей.
Искусство граффити демонстрирует, что буква способна к значительно более радикальному диапазону изменений, чем это допускает печатная культура. Уличная среда, с её скоростью, конкуренцией и необходимостью визуального превосходства, обнажает скрытые потенциалы типографической формы: она заставляет букву работать одновременно как текст, знак и образ. Именно в этом пересечении рождается её уникальность — граффити не просто наследует историю шрифта, а показывает, насколько далеко эту историю можно продвинуть, если освободить букву от нормативных ограничений и вернуть ей прямую связь с жестом, скоростью и телесностью письма.
Такое рассмотрение позволяет видеть в граффити не противопоставление типографике, а её экспериментальное продолжение — зону, в которой буква не закрепляется в фиксированном виде, а остаётся открытой к бесконечным вариациям. Именно поэтому граффити оказывается не маргинальной практикой, а важным участником визуальной эволюции: оно расширяет представление о том, чем может быть буква и какие формы она может принимать, когда её история встречается с городской реальностью и человеческим жестом. Думаю, именно поэтому так интересно изучать типографику в этой оптике.
Bringhurst, R. The Elements of Typographic Style. — Vancouver: Hartley & Marks, 2013. — 382 p.
Meggs, P. B.; Purvis, A. W. Meggs' History of Graphic Design. — Hoboken: Wiley, 2016. — 704 p.
Lupton, E. Thinking with Type. — New York: Princeton Architectural Press, 2014. — 224 p.
Heller, S.; Chwast, S. Graphic Style: From Victorian to Hipster. — New York: Abrams, 2018. — 272 p.
Lawson, A. Anatomy of a Typeface. — Boston: David R. Godine Publisher, 1990. — 428 p.
Walker, J. Art Nouveau Typography: Interactions of Form and Ornament. — London: Thames & Hudson, 2005. — 192 p.
McCoy, K. American Psychedelic Posters and the New Typography. — Visible Language. — 2001. — Vol. 35. — P. 44–69.
Moser, J. The Psychedelic Experience in Lettering. — Design Issues. — 2011. — Vol. 27, No. 3. — P. 18–29.
Schacter, R. The World Atlas of Street Art and Graffiti. — London: Aurum Press, 2013. — 400 p.
Castleman, C. Getting Up: Subway Graffiti in New York. — Cambridge: MIT Press, 1982. — 202 p.
Snyder, G. Graffiti Lives: Beyond the Tag in New York’s Urban Underground. — New York: NYU Press, 2009. — 288 p.
Chamberlain, R. et al. Aesthetics of Graffiti: Comparison to Text-Based and Pictorial Artforms. — Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. — 2020. — 14(2). — P. 1–15.
Turgut, G. Expressive Typography as a Visualisation of Text. — Journal of Graphic Design and Visual Communication. — 2017. — Vol. 5. — P. 34–49.
Campos, R.; Simões, J. Glimpses of Graffiti Writer’s Identity. — Journal of Urban Creativity Studies. — Lisbon: Urbancreativity.org, 2017. — P. 65–83.
Räisänen, A. Graffiti as a Form of Artistic Expression. — University of Jyväskylä, 2013. — 120 p.
Artsy. Hip-Hop, Punk, and the Rise of Graffiti in 1980s New York. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-hip-hop-punk-rise-graffiti-1980s-new-york (дата обращения: 10.11.2025).
YouTube. Видео: bTTHVDKGhFg. URL: https://www.youtube.com/live/bTTHVDKGhFg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025).
Pinterest. Граффити-изображение. URL: https://ru.pinterest.com/pin/672725263062723403/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025).
BBC. Trainspotting: Shooting the Graffiti Art of New York’s Subway Cars. URL: https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/2cHzF54sgsv0VPtQhvj255n/trainspotting-shooting-the-graffiti-art-of-new-yorks-subway-cars (дата обращения: 10.11.2025).
Artsy. Hip-Hop, Punk, and the Rise of Graffiti in 1980s New York. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-hip-hop-punk-rise-graffiti-1980s-new-york (дата обращения: 10.11.2025).
Luc Devroye. Balloon Typeface Archive. URL: https://luc.devroye.org/fonts-26232.html (дата обращения: 10.11.2025).
E-Daylight. Eccentric Typeface. URL: https://e-daylight.jp/fonts/type/e/eccentric.html (дата обращения: 10.11.2025).
FontsGeek. Quaint Gothic SG OT Regular. URL: https://fontsgeek.com/fonts/Quaint-Gothic-SG-OT-Regular (дата обращения: 10.11.2025).
Identifont. Similar Fonts to Eccentric. URL: http://www.identifont.com/similar?4IX (дата обращения: 10.11.2025).
Alison Toons Photography. Graffiti on Fence. URL: https://www.alisontoon.com/media/1e3d805f-93d1-48ee-8234-301321f67990-graffiti-on-fence-with-barbed-wire (дата обращения: 10.11.2025).
Pinterest. NYC Train Graffiti. URL: https://tr.pinterest.com/pin/nyc-train-graffiti--337277459611980805/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025).
Instagram. Graffiti Post. URL: https://www.instagram.com/p/CRo5acyJOgS/ (дата обращения: 10.11.2025).
WhatFontIs. Plinc Tuggle Regular. URL: https://www.whatfontis.com/NMY_Plinc-Tuggle-Regular.font (дата обращения: 10.11.2025).
Endless Canvas. Graffiti Archive. URL: https://endlesscanvas.com/?p=516&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025).
Singulart. 10 Most Famous Graffiti Artists. URL: https://www.singulart.com/blog/en/2023/10/11/10-most-famous-graffiti-artists (дата обращения: 10.11.2025).
Luc Devroye. Octopuss Typeface. URL: https://luc.devroye.org/fonts-24828.html (дата обращения: 10.11.2025).
Identifont. Artone Typeface. URL: http://www.identifont.com/show?A48 (дата обращения: 10.11.2025).
E-Daylight. Candice Typeface. URL: https://e-daylight.jp/fonts/type/c/candice.html (дата обращения: 10.11.2025).
Kibrispdr. Graffiti Image Gallery. URL: https://www.kibrispdr.org/seen-graffiti.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025).
Asendone. Graffiti Culture Article. URL: https://www.asendone.com/blog/2019/12/14/v0qrsfjnml8mc9fnzs3bjl8tmmovwk (дата обращения: 10.11.2025).
Martinez Gallery. Phase 2. URL: https://www.martinezgallery.com/artists/phase-2 (дата обращения: 10.11.2025).
Daily Type Specimen. Balloon Extra Bold. URL: https://dailytypespecimen.com/post/55520336369/balloon-extra-bold-type-specimen (дата обращения: 10.11.2025).
Wikiwand. Balloon (typeface). URL: https://www.wikiwand.com/en/articles/Balloon_%28typeface%29 (дата обращения: 10.11.2025).
AGI. ITC Avant Garde Gothic. URL: https://a-g-i.org/design/itc-avant-garde-gothic (дата обращения: 10.11.2025).
Pinterest. Old School Graf Element. URL: https://ru.pinterest.com/valleyjoe559/old-school-graf-element-3 (дата обращения: 10.11.2025).
Reshenie-tut. Vandalism in English. URL: https://reshenie-tut.ru/vandalizm-na-angliyskom (дата обращения: 10.11.2025).
YouTube. NYC Graffiti Documentary. URL: https://www.youtube.com/watch?v=oNayZDXweRM (дата обращения: 10.11.2025).
Identifont. Avant Garde Similar Fonts. URL: http://www.identifont.com/show?39O7 (дата обращения: 10.11.2025).
Luc Devroye. Neil Bold Typeface Archive. URL: https://luc.devroye.org/fonts-46223.html (дата обращения: 10.11.2025).
Identifont. Neil Bold. URL: http://www.identifont.com/show?2EEN (дата обращения: 10.11.2025).
Fonts In Use. Neil Bold. URL: https://fontsinuse.com/typefaces/469/neil-bold (дата обращения: 10.11.2025).
Flickr. Graffiti Photo (Icegraff). URL: https://www.flickr.com/photos/icegraff/5317473966 (дата обращения: 10.11.2025).
Graffiti Database. Sweden Graffiti Archive. URL: https://graffiti-database.com/country/sweden-58418?page=8 (дата обращения: 10.11.2025).
