Выставка «5 углов» в Фонде Ruarts: коллекционирование «уличной волны»
Рецензия на выставку «5 углов».
Фонд Ruarts, Москва, 07.11.25–10.05.26 Куратор: Катрин Борисов
Виды экспозиции
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Пять углов зрения на уличное искусство и популярную культуру. Пять коллекционеров: Марианна Сардарова, Катрин Борисов, Эльчин Али-заде, Дмитрий Аске и Сабина Чагина. Множество ярчайших имен художников. Выразительные и дерзкие характеры. Личные судьбы и неожиданные открытия — и увлекательная беседа коллекционеров, кураторов, художников и зрителей, развернувшаяся на трех этажах Фонда Ruarts. Название выставки в то же самое время отсылает к знаковому месту для культуры в Санкт-Петербурге: перекрестку Загородного проспекта, Рубинштейна, Разъезжей и Ломоносова. Там жили и живут творческие деятели. Это пространство упоминалось в песнях В. Высоцкого, И. Скляра и романах Достоевского и Пастернака. Кроме того, это излюбленное место «руферов». Возникает любопытная игра слов и смыслов…
На переднем плане: Миша Most. ''Android'', 2024. Бронза. Из коллекции Сабины Чагиной
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Как понимают уличное искусство организаторы выставки «5 углов» и коллекционеры, поделившиеся своими собраниями с публикой? Это не только произведения, создаваемые в городском пространстве и открытые всем «ветрам» без исключений и ограничений: с 2010-х уличное искусство закрепилось в институциональной среде вместе с массовым признанием художников и коммерческим потенциалом их проектов. В музеях, галереях, на фестивалях и ярмарках «уличная волна» — четкие художественные концептуально-пластические формы, вдохновленные эстетикой города, представляющие собой социальные и политические сообщения, а также цитаты из продуктов поп-культуры.
Слева (передний план): 0331с, Гриша. «3016», 2016. Гранит. Коллекция Фонда Ruarts / Справа: Сева «ТОЙ». «Вилка», 2021. Жесть, строительный маркер. Коллекция Катрин Борисов
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Существуя в институциональном контексте, такие произведения расширяют свои границы, оставаясь не только детищем андерграунда, но и соотносясь со средой, в которой они существуют. Как говорит куратор выставки и арт-директор Фонда Катрин Борисов, в оптике сегодняшнего дня в практиках музеев, кураторов, продюсеров, галеристов и коллекционеров уличное искусство — полноправная глава в истории искусств, которую просто невозможно проигнорировать.
Пять коллекционеров, встретившись на выставке, ведут диалог о том, почему коллекционирование уличных художников — не просто прихоть, но важная деятельность по архивации (сохранение проектов и сбор пула авторов) и документации (объяснение произведений) развития этого направления. Каждый по-разному зашел на территорию уличного искусства: кто-то — непосредственный производитель художественных высказываний, кто-то пришел в коллекционирование через активную коммуникацию с художниками, для кого-то коллекционирование уличного искусства — логичное продолжение деятельности по сбору и исследованию различных направлений в современном искусстве.
Вид экспозиции
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Выставка, как говорит Борисов, — кураторский эксперимент: она показывает срез пяти частных коллекций «уличной волны», которые тщательно и дотошно собирались на протяжении последних десяти лет. Размещенные на трех этажах Фонда, произведения художников на первый взгляд разнятся по составу, тематическим и эстетическим характеристикам, но их роднит общее: страстное влечение коллекционеров к сбору, исследованию и популяризации современного уличного искусства.
Экспозиция выстроена вертикально и пронизывает все три этажа. Существуя в открытых, не отграниченных пространствах, работы из разных собраний, размещенные в соседстве, начинают складываться в любопытные «созвездия», формировать сюжеты и провоцировать на сравнительный анализ.
Диалог скульптуры «Четыре точки» (2022) Алексея Луки из коллекции Фонда Ruarts с рядом произведений из коллекции Дмитрия Аске
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Своеобразным «прологом» служит инсталляция «Иллюзия» (2018) Дмитрия Аске из коллекции Фонда Ruarts. Монументальная фигура боксера, составленного из кубов, явно готовится разрушить кирпичную стену. Зачем? Хочет открыть путь для зрителей? Или сообщает об уличных художниках как о свободолюбивых творческих единицах, отрицающих каноны и границы в искусстве? Рассматривая инсталляцию, в особенности ее название, можно даже предположить, что маргинальность уличного искусства, как многие думают, — это иллюзия.
Дмитрий Аске. «Иллюзия», 2018. Дерево, акрил. Коллекция Фонда Ruarts
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Начиная со второго этажа, посетителя выставки сопровождают сами коллекционеры, вернее, записи интервью, в которых они рассказывают о том, как начали свою деятельность, почему уличное искусство должно быть представлено на актуальных площадках, как они могли бы одним словом охарактеризовать свою коллекцию и многое другое. Монологи позволяют погрузиться в мир личных взглядов, индивидуального опыта, сравнить профессиональные подходы, искать смычки, различия и собирать свои собственные тенденции собирания «уличной волны».
Входная точка — обширная подборка ряда работ Фонда, которые вводят в контекст уличного искусства, а также указывают на деятельность первого коллекционера, о котором идет речь на этаже — Марианны Сардаровой. Здесь исследование формы граффити (Super 158, «Граффити от А до Я», 2018), работа с найденными материалами в городской среде (Дмитрий Гред, 0331с и Гриша), размышления о роли художника вне институциональной системы (Миша Most), эстетика интернета в творчестве того или иного художника (Владимир Абих).
Экспозиция входной точки с работами Миши Most, Владимира Абиха и Димы Retro
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Важно отметить, что каждое упоминание коллекционера подкрепляется небольшой биографической справкой — условной «обложкой», сведениями о его профессиональной деятельности в контексте искусства и культуры.
Марианна Сардарова, основательница Фонда Ruarts, подходит к коллекционированию как чуткий и внимательный к деталям и именам исследователь. Однажды личная инициатива и интересы в области и искусства стали триггером для дальнейшего собирательства как средства архивации современного искусства «уличной волны» и его прицельного изучения. В коллекции присутствуют ключевые имена, те, что «на слуху», показательные работы в разных техниках от фотографии до инсталляций из разных элементов.
Илья Slak. «Без названия», 2011. Мешковина, аэрозольная краска, матовый акриловый лак. Коллекция Фонда Ruarts
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Работы из коллекции Фонда Ruarts пронизывают все этажи: если на втором (начальном) происходит медленное вступление в эстетику «уличного», то, начиная с третьего, состав становится более вариативным: в диалог включаются текстильные работы в смешанной технике (Илья Slak), объекты, в которых происходят неожиданные переклички социально-ангажированного контекста с классическими образцами (Zoom). Ранжирование коллекции Сардаровой достигает пика на последнем этаже: смешанные техники, силиконовые объекты (0331с, Гриша и Алексей Партола), псевдо-украшения (Егор Giwe), графические серии и живописные холсты, составляемые в пространственные «декорациии» и создающие энвайронменты (Максим Има, 404, Сергей Xeato, Владимир Абих, Никита Dusto, Марат Morik, Иван Найнти). Тематически здесь поднимается тема бренности и экзистенции, а визуально — широта медиумов и имен в коллекции. Сардарова действительно подготовила в Ruarts комфортное и безопасное пространство для показа уличного искусства.
Виды экспозиции коллекции Фонда Ruarts с работами Егора Giwe, 0331c, Гриши, Алексея Партола, Максима Има, 404, Сергея Xeato, Ивана Найнти, Владимира Абиха, Никиты Dusto
©Пресс-служба Фонда Ruarts
В коллекции Катрин Борисов много монохромных абстрактных работ и эротического контекста, подсознательно тяготеющего к творчеству ее отца — известного фотохудожника Сергея Борисова. В интервью коллекционер рассказывает, что отдает предпочтение чувственным работам, где есть «цоевская нотка героя нашего времени» — жизнь в большом городе, чувства, страсть, любовь, меланхолия, одиночество, кризисы и катарсисы современного общества. Борисов интересует энергия в работах, пластика, ритмы, язык бессознательного, уходящий от буквалистики. Второй этаж — более спокойный. Если одна стена представляет абстракции и композиции на носителях от бумаги до тарелки (Илья Slak, Егор Giwe, Никита Dusto, Андрей Адно), то противоположная стена обрисовывает женское тело (Кирилл Кто) и показывает стилистический и колористический взрыв ассамбляжа Ивана Найнти.
Виды экспозиции коллекции Катрин Борисов с работами Илья Slak, Егора Giwe, Никиты Dusto, Андрея Адно, Марата Morik, Алексея Луки, Kreemos, Ивана Найнти, Кирилла Кто и др.
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Более показательный для стратегии коллекционирования Борисов этаж — третий. Здесь подборка ювелирно выполненных монохромных эстампов, живопись, графика (Алексей Партола, 0331с, Анатолий Akue, Андрей Бергер, Гриша, Никита Dusto). На потолке высится грандиозная «Барышня» (2025) 0331с и Алексея Партола. Напротив, как было этажом ниже — произведения, где вводится текст, иные цветовые и световые решения, что свидетельствует об открытости коллекционера к новому. Текстовые работы существуют также внутри коллективного «коллажа» на последнем этаже выставки — там Борисов ведет беседу вместе с Дмитрием Аске и Сабиной Чагиной.
Кажется, что отличным многоточием в представлении коллекции Борисов является сцена с трогательными бабочками у 0331с («В небесах», 2019) и репрезентация космических светил у Гриши («Космос», 2025) на куске гранита — самобытная рефлексия о вечности и снах.
Вид экспозиции коллекции Катрин Борисов с работами Алексея Партола, 0331с, Анатолия Akue, Андрея Бергера, Гриши, Максима Има, Никиты Dusto и др.
©Пресс-служба Фонда Ruarts
0331с, Алексей Партола. «Барышня», 2025. Прямая печать на ткани. Коллекция Катрин Борисов
©Пресс-служба Фонда Ruarts
В экспозиции на одном этаже с Борисов соседствует обширная коллекция Эльчина Али-заде, основателя издательства тиражного искусства «Формат Один» и граффити-райтера, давшего большой толчок развитию уличного искусства. Разрабатывая программы для художников, коллекционируя и исследуя холсты, принты, зины и объекты, Али-заде закладывает мощный фундамент для развития уличного художника внутри институциональной среды — автор замечен, художественная работа попадает к покупателю.
Виды экспозиции коллекции Эльчина Али-заде с работами Миши Most, Ромы Peeks (все — слева) и Алексея Луки и Nootk (все — справа)
©Пресс-служба Фонда Ruarts
На этажах — обилие плоскостных произведений (Кирилл Кто, Ксюша Послушай, Алексей Лука, Павел Соловьёв, Тимур Квадрат, Турбен, Scheme, Рома Peeks и другие) и объекты (Scheme, Nootk). В интервью коллекционер признается, что сейчас собирает более фигуративные произведения, тогда как несколько лет назад его привлекали в основном абстракции. На стенах шпалерно развешаны «вырезки», будто из комиксов, холсты, вдохновенные мультипликационной эстетикой, иллюстрации, зарисовки, портреты. Рассматривая кураторские подборки коллекции Али-заде, трудно выделить какое-то ядро. Это и не нужно, ведь коллекционер сам говорит, что его собрание формируется теми работами, которые отзываются в сердце.
Виды экспозиции коллекции Эльчина Али-заде
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Рассказ о коллекциях Дмитрия Аске и Сабины Чагиной идет на четвертом этаже. Для первого коллекция — это способ упорядочить практику как художника, но также коммуникация и поддержка коллег по цеху, своеобразная лаборатория, которая позволяет отследить различные формы и пластические решения, концептуальные уловки и тематический разброс от эскиза до масштабной реализации.
Особенность представленного пула произведений из коллекции Аске — множество подходов, техник и материалов. Встречаются живописные работы (Анатолий Akue, Александр Blot, Роман Мураткин, Алексей Лука), графические листы (Александр Blot), фотография и фото-документации сайт-специфических работ (Андрей Оленев, Игорь Поносов, Тима), смешанная техника (Евгений Основин, Кирилл Ашастин, Дмитрий Gred, Кирилл Кто и др.). Эклектика стилей, визуальных основ, технико-технологических аспектов сообщает об аналитическом взгляде коллекционера-художника на свою коллекцию.
Виды экспозиции коллекции Дмитрия Аске с работами Тимура Форка, Валентина Боброва (5307), Владимира Жирнова-Никитина, Кирилла Кто, Тимы Радя, Nootk, Petro и др.
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Пятый и последний коллекционер, собрание которого демонстрируется на выставке, — Сабина Чагина, соосновательница Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» и основательница творческой экосистемы САБСТАНЦИЯ. Подбор работ в коллекцию Чагина тоже определяет как зов сердца. Несмотря на то, что темы в коллекции разнятся, одно остается неизменным — текст и работы с ним. Куратор описывает практику Чагиной, как «гимн вербальной и поэтической природе стрит-арта». И это правда: коллекционер обращает внимание на то, как художники работают со шрифтами, слоганами, выражениями, словами, лингвистикой. Среди художников: Владимир Абих, Zoom, Кирилл Кто, Матвей Шапиро, Дмитрий Аске, Василий Кудрявцев и др. Однако же Сабине Чагиной не чужды и произведения без текстовой основы. На выставке возникают абстракции и фигуратив таких авторов, как Алексей Лука, Валентин Бобров (5307), Максим Има, Тимур Humor, Рома Peeks, Назар ISSUE и др.). Коллекция также распространяется на все этажи, всегда по-разному соотносясь с коллегами-коллекционерами, ведя с ними диалог или вступая в полемику.
Вид экспозиции коллекции Сабины Чагиной с работами Тимура Humor («Без названия», 2024) и Ромы Peeks («Хорошо и грустно», 2023)
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Виды экспозиции коллекции Сабины Чагиной с работами Игоря Поносова, Кирилла Кто, Павла Соловьёва, Дариона Шаббаша, Алексея Луки, Анатолия Akue, Василия Кудрявцева и др.
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Фактически выставка «5 углов» представляет коллекционеров как провидцев и хранителей живой сути уличного искусства. Их деятельность — акт сохранения импульса, рожденного в городе. Однако проект закономерно ставит сложный вопрос: как собирать и показывать в выставочном пространстве искусство, неотделимое от контекста улицы?
На переднем плане: Zoom. «Катастрофа наших дней», 2016. Трансформаторный короб, аэрозольная краска. Коллекция Фонда Ruarts
©Пресс-служба Фонда Ruarts
Ответ экспозиции — в смещении фокуса с объекта на процесс и глобальный контекст. Стратегии архивации становятся ключом: работа, изъятая из городской среды, начинает жить в новой сети смыслов — личной истории, кураторского нарратива, диалога с другими произведениями. Она сохраняет энергию, но ведет разговор на языке музейной рефлексии. В этом и есть эволюция «уличной волны», доказывающая, что стена была лишь первым, но не последним рубежом, а собранная в коллекции, становится полноправной главой истории искусства. Уличное искусство сегодня обретает новые измерения, новые тембры для разговора о философии современности, обществе и политике.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Изображения предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts
