This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Концепция

Вода занимает особое место в визуальной культуре Азии как природная стихия, философский символ и образ, выражающий текучесть времени, ритм жизни и связь человека с окружающей средой. В последние десятилетия развитие цифровых технологий позволило художникам по-новому работать с образом воды: моделировать её движение, воссоздавать характер поведения жидкости, строить пространства, где зритель оказывается внутри волны, потока или водного ландшафта.

Original size 3840x2140

Resonating Life which Continues to Stand teamLab, 2024, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi [15]

Материал исследования включает пятнадцать проектов, созданных студиями teamLab, d’strict, a’strict и Moment Factory в Южной Корее, Китае, Японии, Гонконге и Сингапуре. Все работы объединяет использование воды в цифровом или гибридном виде, а также стремление создать иммерсивную среду, в которой зритель не только наблюдает, но и ощущает движение, глубину и масштаб водного пространства. Объектом исследования является вода как визуальный и пространственный образ в медиа-арте, предметом, способы её художественного использования и восприятия зрителем.

Ключевой вопрос исследования: как современные азиатские медиа-арт проекты используют образ воды для создания визуального и пространственного опыта?

Гипотеза заключается в том, что вода стала одной из центральных тем азиатского медиа-арта благодаря сочетанию культурных традиций региона и активного развития больших экранных инсталляций, иммерсивных пространств и технологий цифрового изображения. Предполагается, что вода в этих работах выполняет не только эстетическую, но и эмоциональную, медитативную и навигационную функцию: задаёт ритм, формирует атмосферу и влияет на восприятие архитектуры.

Цель исследования — выявить особенности использования воды в медиа-арте Азии и описать, какие художественные и технические решения применяются для её визуализации. Задачи включают анализ цифровых океанов и волновых поверхностей, изучение работ с эффектом вертикальной воды и водопадов, а также рассмотрение пространственных проектов, где вода входит в состав архитектурной или природной среды.

Отбор материала основан на трёх критериях: принадлежность к азиатскому региону, датировка 2015–2025 годами и центральная роль воды в структуре работы.

Рубрикатор

1. Цифровые океаны и волны 2. Цифровые водопады и вертикальная вода 3. Вода как пространственная среда

Цифровые океаны и волны

Образ волны — один из самых узнаваемых и выразительных мотивов в восточноазиатском искусстве, а в цифровой среде он получает новое развитие. Современные медиа-инсталляции превращают волны в световые и экранные поверхности, которые напоминают океан, но существуют полностью в цифровом пространстве. Такие «цифровые моря» не имитируют реальность, а создают новое визуальное переживание.

Original size 2560x1766

Кацусика Хокусай Большая волна в Канагаве. 1823—1831 [1]

В странах Восточной Азии большие LED-экраны стали естественной частью городской среды, поэтому именно здесь волны получили самое масштабное воплощение. Работы d’strict, a’strict и teamLab демонстрируют разные способы создания цифровой воды: от реалистичных океанских штормов до абстрактных световых линий. В этих проектах волна становится не просто изображением, а движущейся средой, превращающей архитектуру в пространство созерцания.

Gold Waves — Lujiazui Station

Инсталляция Gold Waves размещена в переходе шанхайской станции метро Lujiazui и представляет собой 112-метровую панель с движением цифровых волн. Вода моделируется как единая непрерывная масса, собранная из сотен тысяч виртуальных частиц. Их взаимодействие формирует ритм волн, который затем преобразуется в линию. Линии «снимают» траектории движения частиц воды и превращают трёхмерную симуляцию в двухмерное изображение, напоминающее традиционную графику Восточной Азии. [1]

Это пространство, где перспективу определяет не глаз наблюдателя, а само движение воды. Благодаря этому волна не выглядит цифровым эффектом, а воспринимается как живой, бесконечно меняющийся организм. [1]

Gold Waves — Lujiazui Station [2]

Gold Waves — один из самых прямых примеров цифрового океана: вода здесь не падает и не формирует пространство, а существует как горизонтальная поверхность, непрерывное движение и ритм. Она напоминает морскую гладь, которая перекатывается в пределах экрана, создавая эффект созерцания. [1]

teamLab не стремится к реалистичности, напротив, в этой работе вода становится световым паттерном, визуальной вибрацией, медитативным изображением, которое транслирует ощущение бесконечности. Это превращает переход метро в «подземное море», где зритель движется вдоль цифровой волны, будто идёт вдоль побережья. [1]

Black Waves: Immersive Mass

Original size 4830x1565

Black Waves: Immersive Mass teamLab, 2020 [3]

Работа представляет собой единую непрерывную волну, у которой нет начала и конца. В ней заложена идея того, что все океаны и все волны в мире связаны между собой. Когда зритель входит в пространство, он оказывается перед массивом воды и постепенно ощущает, что внешнее и внутреннее — это части единого целого. [2]

Волны созданы из бесчисленных частиц воды, движение которых рассчитывается в трёхмерном пространстве. Затем эти траектории превращаются в линии так же, как в классическом восточноазиатском искусстве, где волны изображались сочетанием линий. Такой подход позволяет воспринимать волну как живую сущность: когда она поднимается, чувствуется сила и дыхание, а когда опадает, её связь с океаном. [2]

Black Waves (2016)

Ранний проект серии, где волна визуализирована как непрерывный поток линий. Интерпретация основана на классической восточноазиатской живописи: каждая линия — это след траектории движения воды, собранный в единый графичный образ. [3]

Original size 800x533

Black Waves teamLab, 2016 [4]

Incheon airport 2 media art

Работа демонстрировалась летом 2025 года на крупном цифровом экране в главном зале терминала аэропорта Инчхон. В рамках показа транслировалась анимация океана и других визуальных сцен на ультра-высоком экране размером 30 900 × 4 200 пикселей. Инсталляция была частью серии медиа-арт работ, представленных d’strict, и предлагала путешественникам яркий, иммерсивный опыт. [4]

Original size 692x388

Public Media Art «OCEAN» d’strict, 2025 [5]

ARTE Museum — BEACH #AURORA

Original size 1500x1000

ARTE Museum — BEACH #AURORA a’strict / d’strict, 2021 [6]

Инсталляция представляет собой бесконечный цифровой пляж, созданный с помощью зеркальных поверхностей. Волны движутся по полу и стенам, создавая эффект идеального моря. Дополнительный визуальный слой это сияние ауроры, медленно переходящее по небу, что создаёт контраст между спокойным сверканием света и быстрым движением волн. [5]

«Starry Beach» by a’strict

Original size 1080x720

«Starry Beach» by a’strict a’strict, 2020 [7]

«Starry Beach» — первая выставка коллектива a’strict, показанная в Kukje Gallery. В работе представлена светящаяся береговая линия: волны переливаются как звёздный свет. Поверхности и отражения создают ощущение бесконечного, мерцающего ночного моря. Позже проект стал частью ARTE Museum на Чеджу. [6]

Public Digital Artwork «WAVE» (COEX)

Original size 1402x790

Public Digital Artwork «WAVE» (COEX) d’strict, 2020 [8]

Работа представляет цифровую волну с анаморфным эффектом, созданную для огромного медиафасада COEX K-POP Square. Визуальный контент формирует иллюзию гигантского водного объёма, запертого внутри прямоугольного экрана, который будто разрывает границы архитектуры. «WAVE» стал первой работой компании в области IP-лицензирования визуальных эффектов. [7]

Original size 692x388

Public Digital Artwork «WAVE» (COEX) d’strict, 2020 [8]

Public Media Art «OCEAN»

Original size 1795x1007

Public Media Art «OCEAN» d’strict, 2025 [9]

Работа Public Media Art «OCEAN» — один из наиболее зрелищных проектов d’strict, представленный на широком цифровом экране в аэропорту Инчхон. В отличие от более абстрактных волновых анимаций студии, этот проект создаёт полноценную сцену морского шторма. На экране разворачивается реалистичная 3D-анимация огромных волн, налетающего ветра и дождя, от чего пространство кажется открытым в бушующий океан. [8]

Важная деталь, присутствие корабля традиционной конструкции, что усиливает эффект погружения. За счёт точной работы с масштабом, перспективой и освещением кажется, будто корабль стоит не в терминале, а на границе разъярённой стихии. [8]

Цифровые водопады

В отличие от цифровых океанов, основанных на горизонтальном движении и ритмичности, водопады строятся на ином визуальном принципе, вертикальном потоке. В медиа-арте Азии водопад стал образом энергии, непрерывного движения вниз и ощущения силы, которая спускается с высоты и трансформирует пространство вокруг.

Современные цифровые водопады не пытаются полностью имитировать реальную воду: в них важнее ощущение нисходящего движения, световой плотности и взаимодействия зрителя с потоком.

The Waterfall and People Create Vortices

Original size 4830x3144

The Waterfall and People Create Vortices teamLab, 2022 [10]

В работе создан цифровой водопад, сформированный путём точного трёхмерного воссоздания архитектуры C Future City. В виртуальное пространство «впускают» поток воды, моделируя его движение так, как оно подчиняется физике и форме окружающей среды. Когда зритель приближается к водопаду, поток реагирует на его присутствие: направление воды меняется, в местах прикосновения возникают вихревые образования, как натуральная реакция воды. Таким образом, присутствие зрителя непосредственно меняет поведение воды. [9]

Художники подчёркивают, что работа находится в состоянии непрерывного изменения: водопад никогда не повторяется, так как зависит от движения людей и динамики пространства. [9]

Universe of Water Particles on the Living Wall

Original size 4830x1573

Universe of Water Particles on the Living Wall teamLab, 2017 [11]

На поверхность скалы проецируются растения тех же видов, что высажены на противоположной стене ботаническим художником Патриком Бланком. [10]

Это виртуальный водопад, созданный в виртуальном трёхмерном пространстве с использованием концепции Ultrasubjective Space пространства от teamLab. Этот термин относится к изображению пространства в японской живописи досовременного периода. [10]

Для визуализации выбирается лишь 0,1% частиц: по ним строятся линии, определяющие характер формы и движения воды. [10]

A Forest Where Gods Live

Original size 3840x2560

A Forest Where Gods Live — Waterfall Elements teamLab, 2015–2025 [12]

Выставка разворачивается в огромном природном ландшафте парка Мифунэяма, среди леса, массивных скал, древних деревьев и храмовых пространств. В работе используется природная среда, которая сама по себе формировалась на протяжении столетий. Внутри леса находятся каменные образования и пещеры, где ощущается присутствие «вечной жизни», продолжающейся через поколения. [11]

teamLab включает в пространство световые и цифровые объекты, взаимодействующие с природными формами. Среди них инсталляции, использующие реальные скальные поверхности, по которым стекает свет, имитирующий нисходящее движение воды. Художники подчёркивают ощущение непрерывного потока времени, сопоставляя его с естественными водными процессами и падением света вниз по поверхности камней. [11]

Hong Kong International Airport

Original size 4830x3249

Hong Kong International Airport Moment Factory, 2022 [13]

Работа создана в рамках трансформации Терминала 1 Гонконгского международного аэропорта. Проект включает серию мультимедийных элементов, которые сопровождают пассажира на разных этапах передвижения по терминалу и отражают дух города. Среди визуальных акцентов есть большие цифровые поверхности, напоминающие природные ландшафты Гонконга: холмы, прибрежные линии, влажный климат, движение воды. [12]

Один из ключевых элементов — цифровая поверхность на фасаде лифта, построенная как вертикальное изображение, по которому «стекают» световые и графические слои. Динамика визуала создаёт ощущение постоянного нисходящего движения, напоминающего тонкий водопад или стекание дождевой воды по стеклу. Этот эффект усиливает атмосферу города, где взаимодействие с водой как с частью повседневности. [12]

Вода как пространственная среда

В этом разделе рассматриваются проекты, где вода не ограничивается экраном или отдельной визуальной поверхностью, а входит в состав более широкой среды: природной, архитектурной или световой. В таких работах зритель взаимодействует не с изображением воды, а с пространством, насыщенным её присутствием: влажностью, отражениями, движением света, природными формами или цифровыми потоками, встроенными в ландшафт.

Эти проекты создают особую атмосферу, где вода становится элементом, формирующим восприятие места.

Hidden Traces of Rice Terraces

Original size 4830x3248

Hidden Traces of Rice Terraces teamLab, 2024 [14]

Работа расположена в лесной долине Идзура — месте, где в прошлом находились дождевые рисовые террасы, теперь скрытые под слоем природной растительности. teamLab исследовали эти руины, «читающие» долгую историю взаимодействия природы и человека, и создали серию работ, встроенных в природную среду. [13]

Проект является частью направления Digitized Nature: художники используют цифровые технологии так, чтобы не нарушать природный ландшафт. В работе вода не представлена прямо, но играет ключевую роль в концепции: рисовые террасы были полностью зависимы от дождевой воды, и сама долина помнит следы водных потоков. Инсталляции подсвечивают эту связь между временем, природой и исчезнувшими водными ландшафтами. [13]

A Forest Where Gods Live — Spatial Elements

Original size 692x388

A Forest Where Gods Live — Spatial Elements teamLab, 2015–2025 [13]

Проект уже появлялся в исследовании как пример работы с вертикальной водой и нисходящими световыми потоками. Однако эта выставка значительно шире: она представляет собой огромную природную территорию, в которой цифровые инсталляции teamLab взаимодействуют с камнями, лесом, туманом и историческими объектами. [12]

Одним из элементов проекта стала ночная инсталляция на водной поверхности парка Mifuneyama Rakuen. teamLab использовали озеро как естественный экран: по воде распространялись световые линии, пересекающиеся и меняющие цвет. Свет отражался от поверхности, создавая ощущение текучей, живой среды, где вода становилась частью художественного пространства. [12]

Resonating Life which Continues to Stand

Original size 4830x1285

Resonating Life which Continues to Stand — водная среда teamLab, 2024 [15]

В проекте Resonating Life which Continues to Stand светящиеся овалы установлены как на земле, так и на поверхности воды. При воздействии ветром, волнами или прикосновением овал наклоняется, затем поднимается обратно и ярко светится, издавая тон. Свет и звук распространяются дальше, передаваясь другим овальным объектам и деревьям вокруг. [14]

Когда рядом тихо и нет движения, овалы начинают медленно мерцать. В сочетании с отражениями на водной поверхности создаётся ощущение живой среды, в которой свет и вода взаимодействуют друг с другом. [14]

Singapore Changi Airport Terminal 2

Original size 2290x1527

Singapore Changi Airport Terminal 2 Moment Factory, 2023 [16]

В переработанном Terminal 2 созданы масштабные мультимедийные инсталляции, объединяющие природу и архитектуру. Пространства оформлены так, чтобы «внести сад» внутрь аэропорта: естественные элементы, водные мотивы, освещение и цифровые поверхности создают атмосферу, напоминающую о природных ландшафтах Сингапура. [15]

Образ воды используется как часть архитектурного опыта: световые движения и визуальные слои имитируют глубину и текучесть природных сред. [15]

Заключение

Исследование объекта воды в медиа-арте Азии 2015–2025 годов показывает, что эта стихия становится не просто визуальным мотивом, а ключевым инструментом работы с пространством, восприятием и вовлечением зрителя. В цифровых океанах и волнах вода используется как динамический материал, способный расширять архитектуру и создавать эффект выхода за пределы городской среды.

Цифровые водопады раскрывают воду как непрерывное движение и взаимодействие. teamLab, используя частицы, линии и концепцию ультрасубъективного пространства, подчеркивает связь человека с течением. В таких работах зритель становится активным элементом системы, влияя на поведение потока своим присутствием. Когда вода выступает пространственной средой, она проявляется иначе — через атмосферу, отражения, природные ландшафты и реальные водные поверхности.

Таким образом, вода в азиатском современном медиа-арте становится универсальным языком, который объединяет природу и цифровые технологии. Она работает как медиатор между человеком и средой, формирует новый тип погружения и позволяет художникам переосмысливать пространство.

Bibliography

Show

https://www.teamlab.art/w/goldwaves_lujiazui/goldwaves_lujiazui/ (дата обращения 19.11.25)

https://www.teamlab.art/w/blackwaves_immersive_mass/kumuartmuseum/ (дата обращения 19.11.25)

https://www.teamlab.art/w/black_waves/borusancontemporary/ (дата обращения 19.11.25)

https://www.dstrict.com/ART/?q=YToyOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjtzOjQ6InBhZ2UiO2k6MTt9&bmode=view&idx=166370330&t=board (дата обращения 19.11.25)

https://www.dstrict.com/ART/?q=YToxOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjt9&bmode=view&idx=8004744&t=board (дата обращения 19.11.25)

https://www.dstrict.com/ART/?q=YToxOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjt9&bmode=view&idx=8004946&t=board (дата обращения 19.11.25)

https://www.dstrict.com/ART/?q=YToxOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjt9&bmode=view&idx=8005064&t=board (дата обращения 19.11.25)

https://www.dstrict.com/ART/?q=YToxOntzOjEyOiJrZXl3b3JkX3R5cGUiO3M6MzoiYWxsIjt9&bmode=view&idx=13909367&t=board (дата обращения 19.11.25)

https://www.teamlab.art/w/waterfall_people_vrtices/cfuturecity/ (дата обращения 19.11.25)

10.