Влияние западного искусства на стилистику работ В.Цоя
Рубрикатор
- Краткая биография В. Цоя - Несколько слов о творчестве В. Цоя - Объединение «Новые художники» - Сравнение работ Кита Харинга и Виктора Цоя - Сравнение работ Энди Уорхола и Виктора Цоя - Объединение Figuration Libre - Сравнение работ Робера Комбаса и Виктора Цоя - Заключение
Краткая биография В. Цоя
Виктор Робертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, Латвийская ССР) — советский рок-музыкант, автор песен, художник и основатель легендарной группы «Кино». Виктор Цой родился в Ленинграде в семье инженера корейского происхождения и учительницы русского языка. С детства увлекался рисованием и музыкой. Учился в художественной школе, а затем в ПТУ на резчика по дереву. В начале 1980-х годов Цой вошел в ленинградскую андеграундную музыкальную среду.
Виктор Цой, 1980-е
Знакомство с влиятельным музыкантом Борисом Гребенщиковым (группа «Аквариум») стало ключевым моментом в его карьере. В 1982 году Цой основал группу «Кино» (изначально «Гарин и Гиперболоиды»). В том же году вышел их первый альбом — «45».
Группа «Кино» Юрий Каспарян, Виктор Цой, Игорь Тихомиров, Георгий Гурьянов (слева направо)
Период перестройки (вторая половина 1980-х) принес группе «Кино» всесоюзную славу. Альбомы «Группа крови» (1988) и «Звезда по имени Солнце» (1989) стали культовыми. Песни Цоя стали гимнами поколения, ищущего свободы и перемен. Цой также активно снимался в кино, став ярким символом своего времени. Самые известные роли — Моро в фильме «Игла» (1988) и камео в культовом фильме «Асса» (1987).
Виктор Цой, кадр из к/ф «Игла», 1988
Виктор Цой, кадр из к/ф «Асса», 1987
Несколько слов о творчестве В. Цоя
Многие знают Виктора Цоя, как рок-музыканта, но это было не единственное его призвание в жизни. Помимо музыки он занимался рисованием. Постоянно экспериментировал, менял технику, и в конечном итоге, пришел к своему собственному стилю. Цой с ранних лет проявлял интерес к живописи, а в 1977 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова на оформительское отделение, но вскоре его отчислили за неуспеваемость.
Виктор Цой, 1985
Объединение «Новые художники»
Смелые решения и необычные техники прослеживались в работах Цоя. Словно каждая работа «протест» или «вызов». Ключевым аспектом его творчества является вступление в объединение Тимура Новикова «Новые художники», где Виктор участвует в выставках, представляя свои работы. «Новые художники» часто обращались к тематике анимации, транслируя темы вселенского масштаба или повседневной жизни. Несмотря на забавных героев и простоту исполнения сюжетов, Цой транслирует темы любви, смерти и войны.
Тимур Новиков, Андрей Крисанов, Джоанна Стингрей, Виктор Цой и Георгий Гурьянов (слева направо) в Ленинграде, 1985
Андрей Крисанов, Виктор Цой и Георгий Гурьянов в арт-студии Тимура Новикова, Ленинград, 1984
Творчество Виктора Цоя второй половины 1980-х годов характеризуется появлением человечков геометрической формы, часто изображаемых в агрессивных сценах. Такой стилистический выбор, возможно, был обусловлен влиянием венгерских и американских комиксов, которые Агнеш Хорват и Джоанна Стингрей, друзья художника, привозили из-за рубежа. Знакомство Цоя с творчеством американских поп-артистов и Кита Харинга, чьи работы в то время были ему знакомы благодаря Стингрей, было продиктовано его желанием творческой свободы, которую он не мог реализовать в стенах художественных учебных заведений.
Тимур Новиков и Джоанна Стингрей на фоне картины-декорации Т. Новикова и О. Котельникова «Прокати нас, Джоанна, на тракторе». 2 ноября, 1987
«Для меня изобразительное искусство Виктора Цоя говорит само за себя: живое, яркое, причудливое, смешное, эксцентричное, мощное. Когда он хотел, чтобы я привезла ему из Америки краски и маркеры, он всегда просил яркие, веселые, бросающиеся в глаза цвета. Каждая его работа — рассказанная им его собственная маленькая история о жизни и любви»
— Джоанна Стингрей
Джоанна Стингрей и Виктор Цой, на заднем плане Константин Кинчев, 1980-е
Художественные произведения Цоя в основном представлены рисунками, созданными фломастерами. Их отличает ярко выраженный колорит, лаконичность и необыкновенная выразительность. Они напоминают детское творчество своей визуальной простотой и непосредственностью, но при этом пронизаны «недетским» черным юмором.
Виктор Цой, 1987
В эпоху СССР мало кто мог продемонстрировать такие материалы, как у Виктора Цоя. Вернувшись из зарубежных путешествий в конце восьмидесятых годов, он привез не только одежду, но и ценные инструменты для своего творчества: высококачественные кисти, маркеры, фломастеры и краски. Он экономно расходовал свои материалы — из 32 фломастеров открыты были только три: розовый, фиолетовый и оранжевый.
Фотографии с выставки-байопик «Виктор Цой. Легенда», 2024, г. Санкт-Петербург
[1] Акриловые краски Виктора Цоя, 1990 [2] Акриловые фломастеры Виктора Цоя, 1990
Сравнение работ Кита Харинга и Виктора Цоя
Кит Харинг (1958-1990) — американский художник, скульптор и общественный деятель. В его работах поразительно переплетаются чёрный юмор и почти детский, простодушный взгляд на мир, тревога за будущее и привязанность к жизни.
Кит Харинг, 1980-е
Если говорить о параллельности приемов Цоя и Харинга, то можно выделить схожесть цветовых сочетаний, мотивов, линий и силуэтов.
[1] Кит Харинг, «Человечки» Единомышленники, 1988; [2] Виктор Цой, Без названия, 1988
Излишняя эмоциональность и сюжетность отражена с помощью простых, но запоминающихся форм — человечков.
[1] Кит Харинг, «Человечки» Страх, 1989; [2] Виктор Цой, Без названия, 1988
[1] Кит Харинг, «Человек на дельфине», 1987; [2] Виктор Цой, Без названия, середина 1980-х
«Он рисовал в условном стиле Новых художников, мастеров на все руки. Мне кажется, он отвлекался. Если собрать сотню рисунков, которые он делал за минуту, то они все очень литературные: в них есть сюжет, рассказывается история в модной форме комикса, как у Кита Харинга».
— Георгий Гурьянов, барабанщик группы «Кино»
[1] Кит Харинг, «Статуя Свободы», 1986; [2] Виктор Цой, Celebration, 1980-е
Сравнение работ Энди Уорхола и Виктора Цоя
Энди Уорхол (1928-1987) — американский художник, король поп-арта.
Энди Уорхол, 1960-е
Направление поп-арт стало прямой реакцией на доминировавший в 1950-х годах абстрактный экспрессионизм и полностью перевернуло представление о том, что может быть предметом искусства. Главная особенность поп-арта — это обращение к массовой культуре и коммерческим образам.
[1] Энди Уорхол, «Мао», 1972; [2] Виктор Цой, «Портрет Джона Кеннеди», середина 1980-х
Сходство работ Уорхола и Цоя заключается не в сюжете, а в приёмах — превращении лица в иконографический знак через упрощение форм и контраста.
[1] Энди Уорхол, «Сандро Боттичелли. Рождение Венеры», 1984; [2] Виктор Цой, «Портрет Натальи Разголовой», 1988
Оба художника использовали один и тот же метод в своих работах — метод раскраски фотографии.
[1] Энди Уорхол, работа из серии «Животные. Красная книга», 1980-е; [2] Виктор Цой, Без названия, 1988
[1] Энди Уорхол, «Бирюзовая Мэрилин», 1964; [2] Виктор Цой, Без названия, 1988
Объединение Figuration Libre
Figuration Libre — французское художественное объединение 1980-х годов. Основными представителями являются Робер Комбас, Эрве Ди Роза, Франсуа Буарон и Реми Бланшар.
Сравнение работ Робера Комбаса и Виктора Цоя
Робер Комбас, 1980-е
Для визуального сравнения работ В. Цоя из французского объединения Figuration Libre был выбран Робер Комбас.
[1] Робер Комбас, «Машина Марии», 1980-е [2] Виктор Цой, Без названия, 1980-е
Работы Робера Комбаса и визуальная культура вокруг Виктора Цоя имеют точки пересечения — общее обращение к «низкой» культуре, к игровому смешению образов и к стремлению сделать искусство доступным.
[1] Робер Комбас, «Битва с продолжительными перестрелками, красочная атмосфера Карамбы», 1984 [2] Виктор Цой, Без названия, 1980-е
[1] Робер Комбас, «Длинная женщина», 1987 [2] Виктор Цой, Без названия, 1980-е
Заключение
Творчество Виктора Цоя и работы Уорхола, Харинга и Робера Комбаса из объединения Figuration Libre используют один и тот же приём: упрощают форму и создают легко узнаваемые знаки для массовой аудитории. Но западные художники чаще работают в условиях рыночной культуры: думают о потреблении, копировании и провокации. Цой же применял ту же экономию образов и знаков, чтобы построить свой локальный культурный код — голос поколения и протест через личность и образ.
Юрий Каспарян, Джоанна Стингрей, Виктор Цой (слева направо) на фоне работы Энди Уорхола, США, 1989
В итоге все они становятся иконами, но их природа разная: коммерческая у Уорхола, Харинга и Комбаса; мифопоэтическая и социально-идентификационная у Цоя. Такое сочетание схожих приёмов в разных контекстах делает сравнительный анализ полезным для понимания того, как формируются культурные символы в разных условиях.
Источники информации
(E-E) Evgenij Kozlov • art • Berlin [Электронный ресурс] URL: https://www.e-e.eu (дата обращения: 16.11.2025)
VLADEY [Электронный ресурс] URL: https://vladey.net/ru/artwork/8187 (дата обращения: 14.11.2025)
Картины и рисунки Виктора Цоя [Электронный ресурс] URL: https://ochendaje.livejournal.com/62530.html) дата обращения: 15.11.2025
СПБГУ Образ группы «Кино» в культуре и искусстве. — Санкт-Петербург: 2022. — 24 с.
VLADEY [Электронный ресурс] URL: https://vladey.net/ru/artwork/8187 (дата обращения: 14.11.2025)
JOANNA STINGRAY Long live Russian Rock & Roll [Электронный ресурс] URL: http://www.joannastingray.com/leningradred-wave-period-1984---1989.html (дата обращения: 15.11.2025)
OPERA GALLERY [Электронный ресурс] URL: https://www.operagallery.com (дата обращения: 15.11.2025)
Артхив [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/artists/12083~Kit_Kharing/works (дата обращения: 16.11.2025)
