Влияние обложек на восприятие экспериментальной музыки
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Абстракция как язык эксперимента 3. Сюрреализм и деконструкция в визуальном представлении звука 4. Минимализм и его связь с «чистым» звуком 5. Заключение
Концепция
В наше время, полное быстрых изменений и постоянного развития технологий, музыка занимает особое и, можно сказать, незаменимое место в жизни каждого человека. Это искусство, которое затрагивает глубинные струны нашей души, продолжает эволюционировать, обогащая наш внутренний мир. Каждый из нас находит в ней что-то свое: кто-то занимается написанием музыкальных произведений, кто-то исполняет их на сцене, очаровывая слушателей своим талантом, а кто-то просто наслаждается прослушиванием любимых треков, погружаясь в атмосферу звуковых волн. На данный момент самым популярным музыкальным жанром можно считать поп-музыку. Это совершенно неудивительно, если учесть, что поп-музыка нацелена на массовое потребление. Она сочетает в себе такие элементы, как запоминающаяся мелодия, доступные и понятные тексты, а также привлекательный визуальный стиль, что делает ее доступной для широкой аудитории. Песня в этом жанре снижает когнитивную нагрузку на слушателя и обеспечивает мгновенную эмоциональную награду. Благодаря этому, люди могут просто расслабиться и не утруждать себя глубоким анализом, а мгновенно ловить суть и настроение заложенное в мелодии. Такая же ситуация и с обложками произведений: они простые и понятные. Визуал и звук работают в унисон, создавая продукт, который не требует усилий для потребления. Экспериментальная же музыка, о которой и будет моё исследование, является необычной для многих людей, выходящей за рамки привычного звучания. В ней часто исследуются новые территории звука, текстуры и формы, часто бросая вызов ожиданиям слушателя. Также, как и звучание, обложки экспериментальной музыки выходят за рамки привычных образов. Она помогает подготовить слушателя в нестандартному звучанию, передавая не только эстетику, но и намерение артиста.
Как передать в графике нелинейные структуры, плотность текстур, атональность, ритуальный мистицизм или пространственный эмбиент? Как дизайн обложки может изобразить звуки, полученные из шума заводов, найденных предметов или глубокой цифровой обработки? Этот вопрос — суть данного исследования. Обложка становится связующим звеном между невидимым звуком и ощущаемым образом, предлагая слушателю визуальное представление, необходимое для понимания сложной и зачастую необычной музыки. Она не просто предваряет прослушивание, а активно его формирует, влияя на то, как слушатель воспринимает звуковые пространства и понимает их. Итак, главный вопрос исследования: как внешний вид обложек экспериментальной музыки влияет на ожидания слушателя и его восприятие звука?
Цель этого визуального исследования — изучить, какие визуальные элементы применяются в оформлении обложек произведений экспериментальной музыки. Я хочу определить повторяющиеся модели, символические приемы и типы изображений, которые художники и дизайнеры используют для взаимодействия со слушателями.
Раздел 1 Абстракция как язык эксперимента
В экспериментальной музыке, где нет привычных мелодий, обложка альбома очень важна. Она должна показать то, что сложно представить, и подготовить слушателя к необычному звучанию.
Абстракция становится ключевым инструментом в этом процессе. Не нужно искать знакомые образы, а можно просто обратить внимание на форму, текстуру и общее ощущение. Это как раз то, что нужно для понимания экспериментальной музыки.
Джон Кейдж — «влиятельный американский композитор XX века, философ, художник и теоретик искусства, известный своим новаторским и авангардным подходом к музыке и другим видам творчества». На обложках его песен преобладает пустое пространство, минималистичные шрифты, а иногда и просто чистый лист. Визуальная пустота на обложке готовит слушателя к аудиальной пустоте. В знаменитом произведении Кейджа «4'33»» исполнители сидят в тишине в течение четырех минут и тридцати трех секунд, а музыкой становятся звуки окружающей среды. Эту тишину и передает обложка композиции.
Обложка пластинки произведений Джона Кейджа, 2010 Исполнитель Дэвид Тюдор
Янис Ксенакис являтся гениальной личностью. Он и композитор, и математик, и архитектор в одном лице. Его музыка строилась на теории множеств и всяких математических штуках.
В отличие от Джона Кейджа, использовавшего метод случайности, с целью создания произвольных композиций, Ксенакис использовал математику, для строгого контроля над звуком. Обложки его альбомов — это прямое отражение его умного подхода. Там не столько красота, сколько попытка объяснить, что выражается в его музыке.
«Формализованная музыка» Яниса Ксенакиса «Metastasis» (Перемещение, 1954)
Обложки Ксенакиса почти всегда избегают фотографий и фокусируются на абстрактных, графических элементах, которые выглядят как научные диаграммы, чертежи или результаты компьютерных вычислений. Часто он использует изображение собственных нотных записей, строгую геометрию: чистые, часто черно-белые или монохромные изображения, и математические символы или графики, отражающие сложные алгоритмы, лежащие в основе композиции.
Iannis Xenakis — Persepolis 2018 г.
Обложка Персеполиса сразу даёт понять: это будет не лёгкая прогулка, а что-то необычное и даже немного пугающее.
Торжество Технологии: Если на обложке много искусственного света или какие-то странные схемы, значит, музыку сделали на компьютере. Не ждите душевности, тут скорее холодный расчёт. Ритуальный Характер: Развалины и что-то огромное намекают на что-то вроде обряда, почти как религиозный опыт. Музыка Ксенакиса часто заставляет задуматься о силе природы или математики. Отсутствие Мелодии: Строгий вид и непонятные формы на обложке подтверждают: обычной мелодии или ритма в этой музыке не будет. Только звук, как масса, текстура, которая всё время меняется.
Из других артистов, исполняющих электронную музыку, можно выделить Брайана Ино. В отличие от агресивных, математических экспериментов Ксенакиса или тишины Кейджа с философским подтекстом, Ино предложил, чтобы музыка была интересной, но чтобы на неё не обращали внимание. То есть она просто создаёт атмосферу, не требуя слушания.
Обложки его эмбиент-альбомов отлично показывают эту идею: они ненавязчивы, медитативны и создают ощущение пространства и времени.
обложка альбома Брайана Ино «Ambient 1: Music for Airports» 1978
Данная обложка создает ощущение транзита, ожидания и спокойствия. Визуально имитирует монотонность и неторопливость звуковых петель.
обложка Брайана Ино Apollo: Atmospheres and Soundtracks 1983
Обложка Apollo: Atmospheres and Soundtracks напоминает старый снимок Nasa, что передает бескрайнее пространство и одиночество, а гитарные дроны и синтезаторы в композиции звучат как эхо в вакууме.
Обложки Брайана Ино — это эталон визуального спокойствия. В них нет ничего лишнего, только самое необходимое, чтобы расслабить взгляд и подготовить к музыке, где звук и тишина как будто становятся одним целым.
Еще одним исполнителем эксперементальной музыки является немецкий электронный дуэт Cluster. Их обложки готовят слушателя к звуковому путешествию, которое является одновременно медитативным и слегка тревожным. Музыка Cluster часто делает упор на аналоговые синтезаторы с их грязным звучанием — шумами, помехами и искажениями. На обложках часто это изображается использованием эффекта битости, нечеткости или зернистости. Этот визуальный мусор как бы перекликается с аудиальными грязными звуками, вроде дисторшна и аналогового шума.
Album cover image of «Cluster II» 1972
Здесь нет пейзажей, портретов или узнаваемых объектов (кроме стилизованных звезд). Это чистая игра цвета, формы и энергии. Музыка Cluster в этот период также избегала традиционных песенных структур, фокусируясь на текстуре, дронах и атмосферных звуковых ландшафтах. Звезды изображены не как реалистичные небесные тела, а как агрессивные, угловатые, почти взрывные формы. Это визуальное искажение отражает экспериментальный подход группы к звуку, где традиционные музыкальные правила были отброшены в пользу новых, часто диссонирующих или сырых электронных звуков.
Раздел 2 Сюрреализм и деконструкция в визуальном представлении звука
Сюрреализм и деконструкция — два способа сделать обложку альбома необычной, часто отражая резкое или немелодичное звучание. Сюрреализм идеально подходит для визуализации музыки, которая избегает традиционной гармонии и мелодии. Чтобы лучше это понять, рассмотрим обложки следующих артистов.
Coil — Horse Rotorvator (1986)
Альбом рассказывает о смерти, эпидемиях и хаосе. Странный и механический образ показывает, как боль превращается в искусство, подобно алхимии. Звук Coil — это обычно эмбиент с добавлением жестких индустриальных ритмов и текстов с оккультным уклоном. Это отлично подходит к картинке, где смешаны живое (череп) и механическое (ротор).
Nurse With Wound — Homotopy to Marie (1982)
Коллажи Стивена Стэплтона, как правило, чёрно-белые. Он берёт старые картинки из викторианских книг — детей, животных, механизмы — и соединяет их в жуткие, странные сцены. Музыка NWW — это звуковой коллаж, где смешаны нойз, конкретная музыка, разные найденные звуки и абсурдные вокальные вставки. Обложка альбома тоже сделана в стиле коллажа и отражает этот звуковой бардак и абсурдный, часто пугающий юмор группы.
Throbbing Gristle — 20 Jazz Funk Greats (1979)
Данная обложка это вершина деконструкции. Название обещает легкую, коммерческую музыку, а обложка выглядит обычно, даже скучно, представляя собой фотографию группы в красивом месте. Однако музыка внутри — это жесткий, минималистичный, тревожный индастриал. Throbbing Gristle обманывают ожидания слушателя, упаковывая радикально некоммерческое звучание в такую простую обертку.
Einstürzende Neubauten — Halber Mensch (1985)
Einstürzende Neubauten — Zeichnungen Des Patienten O.T. 1983
Einstürzende Neubauten буквально разобрали музыкальные инструменты до винтика, заменив их всяким хламом: железом, дрелями и пружинами. Обложки как раз показывают, как это происходило. Они показывают сырье и архитектурный распад, который является источником их звука. Шероховатости на картинках и то, как показан металл, передают это резкое звучание, где много ударов.
Современные нойз-артисты часто доводят деконструкцию до крайности, используя эстетику цифрового сбоя и визуальной агрессии. Хорошим примером является следующая обложка.
Merzbow — Pulse Demon (1996)
Данная обложка — это визуальный эквивалент звуковой перегрузки. Смотреть на неё так же сложно, как и вслушиваться в звуки. Это эстетика визуального шума, соответствующая звуковому шуму.
Раздел 3 Минимализм и его связь с «чистым» звуком
Минималистичная музыка часто стремится создать чистое и незамутненное звучание. Обложка альбома, выполненная в таком же духе — простая, без лишних деталей и ярких цветов, помогает слушателю настроиться на нужный лад.
Минималистичная музыка строится на повторах и небольших изменениях по кругу. Геометрические фигуры, сетки и простой шрифт на обложке передают эту организованность, почти как в математике. Сама обложка становится как бы схемой, показывающей, как устроен звук.
Когда на обложке мало деталей, каждая из них очень важна. Это похоже на минималистичную музыку: без лишних мелодий и гармоний слушатель концентрируется на текстуре, тембре и малейших изменениях в звуке, например, как медленно открывается фильтр синтезатора. Простая обложка помогает глубоко погрузиться в музыку и медитировать.
Некоторые минималистичные обложки, особенно в техно и нойзе, стараются не выражать никаких эмоций. Они нейтральны, практичны и показывают, что главное — это звук сам по себе, как физическое явление, а не как способ выразить чувства или рассказать историю.
Kraftwerk — The Man-Machine (Die Mensch-Maschine, 1978)
Обложка создана под влиянием русского конструктивизма и супрематизма, в духе Малевича и Родченко. Цвета — красный, чёрный и белый. Композиция строгая, геометрическая, участники группы представлены стилизованными, почти одинаковыми фигурами. Это отлично передает суть музыки Kraftwerk — механизированного и роботизированного попа. Обложка подчёркивает точность, управляемость и искусственное происхождение их звучания. Минимализм здесь говорит о функциональности и футуризме.
Tangerine Dream — Phaedra (1974)
Первые обложки Tangerine Dream отличались сдержанностью и создавали особенную атмосферу. Обложка Phaedra — это абстрактное, почти монохромное изображение, игра света и тени на котором создает ощущение глубины и чего-то бесконечного.
Музыка Phaedra — это новаторский эмбиент и космическая музыка, построенная на продолжительных, развивающихся партиях синтезаторов. Незамысловатая обложка позволяет слушателю самому представить, что он слышит, отражая медитативный и пространственный характер музыки.
Boards of Canada — Music Has the Right to Children (1998)
Обложка выглядит как зернистая фотография, немного выцветшая или расфокусированная, словно старый слайд или любительское видео. Музыка Boards of Canada строится на простых, повторяющихся мелодиях и аналоговых синтезаторах, вызывая ощущение неясного, далекого воспоминания. Визуальный минимализм здесь — это сведение изображения к самому важному, к тому, что остается в памяти. Зернистость и приглушенные тона обложки перекликаются с теплым, аналоговым и слегка искаженным звучанием их музыки.
Philip Glass — Glassworks (1982)
Имя композитора и название альбома — это главные элементы дизайна, расположенные с особой точностью. Часто используется яркий контраст, например, черный на белом или яркий цвет на нейтральном фоне. Музыка Филипа Гласса строится на сложной системе повторяющихся арпеджио и ритмов. Обложка показывает эту систему визуально. Минимум деталей говорит о том, что музыка — это логичная структура, а не просто эмоции.
Минимализм в дизайне обложек — это не просто избавление от лишних деталей. Это осознанное применение пространства, цвета и формы, чтобы слушатель сконцентрировался на главном. Такой стиль отлично подходит для музыки, построенной на повторах, текстуре и тонких изменениях.
Заключение
Подводя итоги моего визуального исследования можно сделать вывод, что обложки экспериментальной музыки являются важной частью композиций. Обложка альбома — это не просто картинка, которую можно увидеть на пластинке или в цифровом формате. Она выступает в роли своеобразного моста, соединяющего звук и наше воображение. Обложки альбомов, особенно в сфере экспериментальной музыки, имеют уникальную способность передавать настроение и атмосферу музыкального произведения, подготавливая слушателя к погружению в нестандартные звуковые палитры.
В рамках экспериментальной музыки, где зачастую размыты границы между различными искусствами, визуальные элементы приобретают особую значимость. Они не только обогащают саму музыку, но и формируют наше отношение к ней. В них можно найти смелые формы, необычные цветовые решения и даже концептуальные подходы, которые зачастую навязывают слушателю способ восприятия музыкального материала. Эти образы порой могут быть столь же неожиданными, как и сама музыка, что заставляет нас по-новому взглянуть на привычные звучания.
Благодаря таким подходам, обложки экспериментальной музыки становятся настоящими произведениями искусства сами по себе, которые не только привлекают внимание, но и заставляют задуматься. Они порой задают вопросы и вызывают эмоции, которые могут предшествовать прослушиванию, создавая контекст и атмосферу восприятия. Таким образом, исследование обложек становится важной частью понимания не только экспериментальной музыки, но и в целом современного искусства, где звук и изображение переплетаются в едином художественном высказывании.
Кейдж, Джон // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D0%B4%D0%B6,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 08.11.25).
https://iskusstvo-info.ru/christmas-special-dzhon-kejdzh-433/ (дата обращения: 08.11.25.)
https://legatomusic.ru/catalog/id/502455/?srsltid=AfmBOorNejPHNrMI7_NJZUaHcS97reboHjmJ_0amOJZO5wFUKIo4Pq5i (дата обращения: 08.11.25.)
https://www.last.fm/ru/music/Iannis+Xenakis/Persepolis (дата обращения: 08.11.25.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Music_for_Airports.jpg (дата обращения: 08.11.25.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Brianenoapollo.jpg (дата обращения: 08.11.25.)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Cluster_II.jpg (дата обращения: 08.11.25.)
https://www.discogs.com/ru/master/21488-Coil-Black-Antlers (дата обращения: 09.11.25.)
https://www.discogs.com/release/1011482-Nurse-With-Wound-Homotopy-To-Marie?srsltid=AfmBOopKeiKXmDdnDndSq4lhFnDBpieUgydhA7jKgO5L0ScgfjGU-vg3 (дата обращения: 09.11.25.)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:20_Jazz_Funk_Greats.jpg (дата обращения: 09.11.25.)
https://www.discogs.com/release/502732-Einst%C3%BCrzende-Neubauten-Halber-Mensch?srsltid=AfmBOoqYLbq25Bl4VHmRTJfC1lT_Y9Dlqzoj7TqBs6p7I2gCQFaYTN3S (дата обращения: 10.11.25.)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:ZeichnungenDesPatientenOTAlbumCover.jpg (дата обращения: 10.11.25.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Merzbow_%E2%80%94_Pulse_Demon.jpg (дата обращения: 10.11.25.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:DMM-D-front.jpg (дата обращения: 11.11.25.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Tangerine_Dream_Phaedra.jpg (дата обращения: 11.11.25.)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Musichastherighttochildren.jpg (дата обращения: 08.11.25.)
https://philipglass.com/recordings/glassworks/ (дата обращения: 11.11.25.)
