Визуальный язык Якуба Шиканедера
Концепция
Мюнхенская школа — художественный стиль, возникший вокруг Королевской Академии Изобразительных искусств в XIX веке, который впоследствии приобрел большое значение в мировой живописи. Среди представителей Мюнхенской художественной школы много художников, имевших определенный успех. Один из таких — Якуб Шиканедер — чешский художник XIX-ХХ веков. Творчество художника сочетает в себе три направления: романтизм, символизм и реализм.
«Якуб Шиканедер», Йозеф Мукаржовский, 1887
О его жизни нет почти никакой информации: у художника не было потомков, а всё, что сохранилось, было уничтожено после смерти его жены. Несмотря на это, ему удалось оставить след в истории чешского искусства и стать одним из любимейших художников на родине. В 1998 году его картины получили большую популярность после выставки в Чехии. И это неудивительно: творчество художника можно охарактеризовать как меланхоличное, тревожное, но притягательное, а его стиль невозможно перепутать с кем-то другим. Во все времена людей привлекала в живописи некая загадка, которая, безусловно, присутствует в картинах Шиканедера. Необычный визуальный язык художника пленителен, а сюжеты картин наводят зрителя на размышления.
Но в чем же особенности визуального языка Якуба Шиканедера, которые так притягивают внимание к его картинам?
Чтобы ответить на этот вопрос, для начала нужно разобрать то, что прежде всего бросается в глаза — сюжеты и темы, которые предстают перед зрителями. От сюжета и темы картины часто зависит выбранная композиция, цветовая палитра, формы, которые используются на полотне, а также текстура. Шиканедер использует все эти художественные приемы для того, чтобы каждый мог в полной мере прочувствовать историю, изображенную на полотне.
Особое внимание в визуальном исследовании будет уделено композиции художника. При ее детальном рассмотрении можно заметить необычные приемы, которые художник искусно использует для передачи своих трагичных сюжетов. Цвет также является важной составной частью картин Якуба Шиканедера. Цвета на картинах художника нельзя назвать яркими, контрастными и привлекающими внимание, но даже без буйства красок ему удается создать нужную меланхоличную атмосферу. Далее будут разобраны форма и текстура картин: характер мазка, то, какие геометрические формы превалируют в картинах, как художник изображает пластику. Форма и текстура на картинах могут помочь лучше передать замысел художника, поэтому они также рассматриваются в рамках визуального исследования.
Для текстовой части исследования я опиралась на интервью искусствоведов и историков, которые занимались исследованием работ Шиканедера, а также на книги и статьи, посвященные творчеству художника. Визуальный же материал подбирался по принципу авторства — в исследовании будут представлены картины художника, на примерах которых будет проще всего разобрать основные особенности языка Шиканедера.
1. Сюжеты картин
В своих работах Шиканедер предпочитает изображать меланхоличные сцены, в которых главными героями часто являются бедные, отверженные люди. Их окружают таинственные пейзажи и туманные улицы Праги.
«Убийство в доме», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1890 / «Ранним вечером на Градчанах», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1909-1913
Художник, словно фотограф, запечатлевает случайные моменты из жизни людей. Он не пытается выстроить точный сюжет, оставляя зрителю возможность самому подумать о судьбе изображенных персонажей.
В основе сюжетов, которые нам показывает Шиканедер, стоит чувство одиночества. Обычно на полотне изображен лишь один человек, либо пара. Эта незаполненность картины фигурами людей позволяет зрителю лучше ощутить пустоту пространства и глубже прочувствовать ощущение покинутости, которое возникает при взгляде на произведения Якуба Шиканедера.
«Вечерняя улица», Якуб Шиканедер, 1906
«Вечер в саду», Якуб Шиканедер, 1907-1909
Трагичные сюжеты, связанные со смертью, периодически появляются в творчестве художника и еще сильнее погружают в меланхолию. Главными героями таких картин у Шиканедера становятся старые женщины или же мертвые девушки.
«Вечер (сидящая в помещении пожилая женщина)», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1897
Старая женщина символизирует течение времени, напоминает о быстротечности молодости и о постепенном угасании жизни во всем живом. К примеру, на картине «День поминовения усопших» старушка стоит рядом с погребальным венком. Возможно, здесь изображена часть кладбища и женщина пришла, чтобы почтить память умершего родственника. Тогда замысел художника сразу понятен — он хочет напомнить нам о том, что жизнь каждого человека имеет свой финал.
«День поминовения усопших», Якуб Шиканедер, 1888
Мертвая девушка говорит же о непредсказуемости жизни, о том, что уйти человек может в любой момент. И если образ старой женщины в творчестве Шиканедера — это про постепенное естественное старение, то образ девушки — про неожиданную, трагичную и возможно даже насильственную смерть.
«Утонувшая», Якуб Шиканедер, 1893
«Убийство в доме», Якуб Шиканедер, 1890
2. Композиция
Шиканедер грамотно работает с композицией, выбирая такую, которая лучше всего подойдет для создания столь безрадостной атмосферы.
Самая заметная особенность композиции, которую можно увидеть, — это присутствие лишь нескольких самых ярких и контрастных пятен, которые перетягивают все внимание зрителя на себя. Часто ими являются либо герои картин, либо изображение солнца в облаках. Эти пятна почти всегда образуют треугольник или четырехугольник. Такое размещение важных объектов на полотне приковывает к себе внимание зрителя. Взгляд сразу начинает искать взаимосвязь между ними.
«Вечером», Якуб Шиканедер, 1897-1900
«Вечерняя улица», Якуб Шиканедер, 1906
«Утонувшая», Якуб Шиканедер, 1893
Второе, что бросается в глаза, — практически полное отсутствие на всех картинах Шиканедера людей, которые находятся на переднем плане. Персонажи либо стоят далеко на фоне, так что видны только их силуэты и очертания, либо они находятся близко к зрителю, но их взгляд направлен куда-то в пространство вокруг них, или же их лица вовсе не видны. Такая композиция создает ощущение, что зритель находится в пространстве картины, словно он проходил мимо и случайно стал свидетелем изображенных сцен. Из-за этого возникает чувство безысходности, ведь если смотрящий на полотно человек лишь случайный наблюдатель, то он никак и никогда не сможет повлиять на происходящее — его реакция и присутствие совершенно не важны для изображенных героев.
«В свадебном путешествии», Якуб Шиканедер, 1922-1924
«Ранним вечером на Градчанах», Якуб Шиканедер, 1909-1913
Можно заметить, что пространство картин почти не заполнено. Есть фон, которым часто являются улицы Праги, и есть несколько главных объектов на переднем плане. Несмотря на такую пустоту на холсте, картины Шиканедера выглядят живыми и динамичными за счет умения художника привлекать внимание к самым важным объектам на холсте.
3. Цвет и свет
Для работ Шиканедера характерно отсутствие ярких контрастных красок. Цвета довольно скудны — преобладают коричневый и серый, иногда появляется светло-желтый и белый.
«Убийство в доме», Якуб Шиканедер, 1890
«Вечер в саду», Якуб Шиканедер, 1907-1909
Темная цветовая палитра необходима для сюжетов, связанных с темой смерти, одиночества и покинутости.
Подобная цветовая гамма задает необходимое мрачное и тоскливое настроение, которое увеличивается по мере того, как зритель начинает больше вдумываться в смысл происходящего на полотне.
«Дама с собачкой», Якуб Шиканедер, 1910-1915
Несмотря на то, что Шиканедер использует преимущественно тусклые цвета, свет на его картинах довольно контрастный. Часто художник изображает только один небольшой объект, который распространяет свет.
«Вечер в саду», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1907-1909 / «Зимний вечер в городе», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1900-1910
Этот маленький источник света символизирует одиночество человека. Так же, как и герои картин Шиканедера, он безрезультатно пытается пробиться сквозь серые и мрачные краски окружающего мира. Подобный троп соответствует типичной картине мира в романтическом направлении: персонаж, противостоящий непохожей на него действительности.
«Убийство в доме», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1890 / «Вечер (сидящая в помещении пожилая женщина)», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1897
4. Форма и текстура
Мягкие и плавные переходы между тоном и цветом в работах Шиканедера создают ощущение, что все происходящее на полотне покрыто тонкой дымкой. Благодаря этому картины смотрятся очень легкими и воздушными. Художник как будто пытается полностью погрузить всё изображенное в туман, через который невозможно увидеть четкие очертания объектов. Возникает впечатление, что Шиканедер во время работы почти не касался кистью холста.
«Зимний вечер в городе», Якуб Шиканедер, 1900-1910
«Зимний вечер в городе», фрагменты, Якуб Шиканедер, 1900-1910
«Вечером», Якуб Шиканедер, 1897-1900
«Вечером», фрагменты, Якуб Шиканедер, 1897-1900
Несмотря на то, что мир на полотнах Шиканедера полурасплывчатый, проработка лиц и фигур людей на картинах поражает. Такая тщательность в создании образов может быть обусловлена тем, что художник хотел заострить внимание зрителей на личности каждого из его героев. Чем четче изображен персонаж, тем большее значение придает этому человеку Шиканедер.
«Убийство в доме», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1890
«Убийство в доме», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1890
«Дама с собачкой», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1910-1915 / «Вечер (сидящая в помещении пожилая женщина)», фрагмент, Якуб Шиканедер, 1897
Фигуры персонажей написаны более плавными линиями, чем их окружение.
Если герои картин имеют в основе косые и округлые линии, то окружающие их предметы наоборот —изображаются более угловатыми. Такой контраст помогает зрителю отделять персонажей от фона.
«День поминовения усопших», Якуб Шиканедер, 1888
«В свадебном путешествии», Якуб Шиканедер, 1922-1924
Заключение
Мрачные картины Якуба Шиканедера, безусловно, привлекают к себе внимание. Трагичность и меланхолия являются главными составляющими его творчества. С помощью своего уникального визуального языка Шиканедер открывает нам завораживающий мир туманной Праги, ее окрестностей, а также показывает нам простых жителей этого города. Талантливая работа с композицией и цветом погружают зрителей в печальный мир его картин, а умение художника использовать текстуру делает сюжеты на полотнах еще более впечатляющими для зрителей. Шиканедер писал в трех направлениях, грамотно соединяя их с друг другом: реализм, символизм и романтизм. Такое смешение направлений в его творчестве привело и к смешению их черт: романтических — внимание к личности каждого из героев, символических — игра с символами (свет, окружающие героев объекты), реалистических — изображение реально существующих мест. Шиканедер пытался сделать свой визуальный язык таким, чтобы он подходил под каждое из этих направлений, тем самым сделав его уникальным.
Jakub Schikaneder (1855 — 1924) // Kweiseye [Электронный ресурс]. URL: https://kweiseye.wordpress.com/2015/08/20/jakub-schikaneder-1855-1924/ (дата обращения 02.05.2025).
Jakub Schikaneder / Tomáš Vlček. — Praha: Odeon, 1986. — 82 с. : ил.; 21 см. — (Ed. Malá galerie; Sv. 35).
Praha: Znalec umění doby secese profesor Dr. Tomáš Vlček tvrdí, že malíř Jakub Schikaneder by hrdě obstál i v Paříži // Stavitelé Katedrál [Электронный ресурс]. URL: https://www.stavitele-katedral.cz/praha-znalec-umeni-doby-secese-profesor-dr-tomas-vlcek-tvrdi-ze-malir-jakub-schikaneder-by-hrde-obstal-i-v-parizi/ (дата обращения 02.05.2025).
Remembering Jakub Schikaneder: 100 years since death of iconic Czech painter // Radio Prague International [Электронный ресурс]. URL: https://english.radio.cz/remembering-jakub-schikaneder-100-years-death-iconic-czech-painter-8834676 (дата обращения 03.05.2025).
Twilight of the Soul: Jakub Schikaneder 1 // The Eclectic Light Company [Электронный ресурс]. URL: https://eclecticlight.co/2018/02/03/twilight-of-the-soul-jakub-schikaneder-1/ (дата обращения 03.05.2025).
ВКонтакте. https://vk.com/wall-2980565_258187 (дата обращения 23.04.2025).
Národní galerie Praha. https://sbirky.ngprague.cz/katalog?author=Jakub+Schikaneder (дата обращения 23.04.2025).
Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Jakub_Schikaneder (дата обращения 23.04.2025).
