Как звук рождает образ?
Рубрикатор
• Концепция • О жанрах • Истоки • Связь между музыкой и картинкой • Из каких визуальных элементов состоит это «ощущение» • Заключение • Список источников
Концепция
Вы когда-нибудь замечали, что, слушая музыку, в голове сами собой возникают картинки? Грустная мелодия может вызывать образ дождя за окном, а весёлая — солнечного дня. Это не случайно. В своём визуальном исследовании я буду исследовать эту связь на примере обложек альбомов музыкальных групп. Для анализа я выбрала два музыкальных стиля — дрим-поп и шугейз. Почему именно они? Потому что их звучание само по себе очень «визуальное». Эти направления имеют собственную «узнаваемую» эстетику. «Стена звука» шугейза, его диссонирующий шум и поглощающий вокал; эфирная воздушность дрим-попа, реверберированные мелодии и парящий вокал — все эти элементы с первого момента прослушивания начинают выстраивать в сознании слушателя сложные визуальные ландшафты. Когда вы слышите густые гитарные звуки, похожие на стену, прозрачный невесомый вокал или лёгкие, воздушные мелодии, будто плывущие в облаках, ваш мозг сразу начинает рисовать определённые образы. Размытые контуры, мягкие цвета, появляются ощущение сна или воспоминания — всё это возникает в сознании не просто так. Это прямое следствие того, как звучит эта музыка.
Почему некоторые изображения специально делают размытыми? Почему цвета всегда такие мягкие, «выцветшие», как у старых фотографий? Почему часто фотографируют пустые дороги, ночные города или туманные пейзажи? Как оказалось, здесь есть чёткие правила. Визуальный стиль дрим-попа и шугейза можно разложить на некоторые ключевые элементы, существуют определённые образы, которые постоянно встречаются в визуальной эстетике этих жанров. Например, громкий, шумный звук часто соответствует размытому изображению, нежная мелодия — пастельным тонам, а грустное настроение — пустым пространствам на фото. Эти знания нужны не только музыкантам. Дизайнерам, художникам, видеографам — всем, кто работает с образами, эти знания помогают создавать по-настоящему атмосферные работы. Когда музыка и картинка подходят друг другу, они создают особое настроение, которое трогает и зрителя, и слушателя.
Рубрикатор исследования: вначале будет рассказано и дано определение исследуемым жанрам; далее будет рассказана их история: как они произошли, какие группы сыграли в этом роль; далее я объясню какую роль играет явление синестезии и из каких же компонентов складываются исследуемые образы.
В исследовании будут упомянуты такие музыкальные группы, как: Pink Floyd, Joy Division, The Cure, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Beach House и другие.
В качестве источников для визуального исследования я использовала различные интернет — ресурсы, сайты и статьи, посвящённые истории музыки и этих жанров, а также истории групп.
О жанрах
Шугейз (от английского «shoegaze» — «смотрящий в пол/на обувь») — это жанр альтернативной рок-музыки, который возник в Великобритании в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Название «shoegaze» появилось как шутка. Музыканты на концертах стояли почти неподвижно, постоянно глядя вниз, потому что перед ними на сцене было множество педалей эффектов, которые они постоянно включали и выключали ногами, создавая свой уникальный звук. Со стороны казалось, что они просто разглядывают свою обувь.
Педали для эффектов в шугейзе
Дрим-поп (от английского «dream pop» — «мечтательный поп») — это музыкальный жанр, который можно описать как звуковое воплощение сновидения. Если шугейз — это «стена звука», то дрим-поп — это некая воздушная пелена. Дрим-поп — это музыка для тех моментов, когда хочется замедлиться, отключиться от суеты и просто помечтать. Это как будто наблюдать за облаками или читать любимую книгу в уютном уголке.
Группа Beach House
Истоки
Чтобы понять, почему музыка дрим-попа и шугейза выглядит именно так — с размытыми фотографиями, нежными цветами и мечтательными образами — нужно вернуться в прошлое и посмотреть, из чего она родилась. Эти жанры появились не на пустом месте, а стали результатом смешения нескольких важных музыкальных направлений. В 1960-е годы такие группы, как The Beatles и Pink Floyd, начали экспериментировать со звуком. Их интересовало не просто создание мелодий, а возможность с помощью музыки передать изменённое состояние сознания — например, ощущение полёта, сна или даже лёгкого опьянения. Они использовали необычные эффекты, играли с эхом, искажали звук. Эта идея — что музыка может быть не просто песней, а целым миром для погружения — стала первым и самым важным кирпичиком в фундаменте дрим-попа и шугейза.
Pink Floyd, альбом «A Saucerful Of Secrets», 1968
Обложка создана легендарной студией Hipgnosis. Она напрямую отсылает к космической, трансовой природе музыки Pink Floyd. Визуал создаёт то самое «пространство для погружения», где звук и изображение сливаются в единый сенсорный поток.
В конце 1970-х на смену энергичному панку пришёл более мрачный и атмосферный пост-панк. Группы вроде Joy Division и The Cure создавали музыку, наполненную эхом, пустотой и чувством одиночества. Их звучание было холодным, но при этом невероятно глубоким — как большое пустое помещение, где каждый звук отзывается эхом. Именно от пост-панка дрим-поп и шугейз унаследовали любовь к пространственному звучанию и меланхоличному настроению.
Joy Division, альбом «Unknown Pleasures», 1979
The Cure, альбом «Seventeen Seconds», 1980
Одновременно с этим развивался нойз-рок — направление, где красота мелодии намеренно разрушалась шумом и искажениями. Группа The Jesus and Mary Chain стала особенно важной — они играли красивый поп, но заворачивали его в такую густую пелену гитарного шума, что мелодии приходилось буквально пробиваться сквозь него. Этот приём — сочетание нежности и агрессии — позже станет визитной карточкой шугейза.
The Jesus and Mary Chain, альбом «Psychocandy», 1985
В середине 1980-х все эти влияния смешались. Группы Cocteau Twins начали создавать неземные звуковые полотна с эфирным вокалом, My Bloody Valentine экспериментировали с гитарными эффектами, создавая свою знаменитую «стену звука», а Slowdive соединяли меланхолию пост-панка с красивыми мелодиями. Музыканты искали способ выразить то, что сложно описать словами — ощущение сна, смутные воспоминания, ностальгию по моментам, которых, возможно, никогда не было, мечтания. Их звук был новым: густым, многослойным, то нежным, то шумным. И этому новому звуку потребовался новый визуальный язык. Так появились те самые размытые фотографии, нежные цвета и мечтательные образы, которые мы теперь ассоциируем с этими жанрами. Обложки альбомов стали не просто упаковкой, а продолжением музыки — визуальным воплощением того самого звукового ландшафта, который создавали музыканты.
Связь между музыкой и картинкой
Давайте разберемся, как именно рождается эта удивительная связь между тем, что мы слышим, и тем, что видим. Наш мозг устроен так, что он постоянно ищет соответствия между разными ощущениями — это называется синестезией. Когда мы слушаем музыку, мозг автоматически подбирает к ней визуальные образы, которые передают похожие ощущения. В дрим-попе и шугейзе эта связь особенно очевидна. «Стена звука» = размытое изображение Представьте, что вы стоите рядом с мощным водопадом — вы слышите громкий, непрерывный гул, в котором сложно разобрать отдельные звуки. Примерно так же работает «стена звука» в шугейзе. Гитары создают плотный, многослойный звук, где отдельные ноты сливаются в единую массу.
My Bloody Valentine, альбом «Loveless», 1991
Для примера возьмём обложку альбома My Bloody Valentine «Loveless». Гитарный звук здесь буквально превратился в розовое размытое пятно. Нет четких контуров, нет деталей — только цвет и текстура. Музыка плотная и шумная, в ней тонут мелодии, как образ в этом размытии. Это идеальное визуальное воплощение их музыки: вы не можете разобрать отдельные инструменты, но чувствуете общее впечатление.
Различные визуальные приемы работают вместе и создают то самое «ощущение». Они передают настроение музыки — мечтательность, ностальгию, легкую грусть, меланхолию; создают атмосферу погружения — как будто мы попадаем в другой мир и вызывают синестезию.
Когда мы видим обложку, к примеру, с размытой фотографией в нежных тонах, с зернистостью и большим пустым пространством — наш мозг уже готов услышать мечтательную, атмосферную музыку. Какие же элементы стали визуальным языком, который говорит с нами без слов, вызывая именно те чувства, которые заложены в самой музыке?
Ride, альбом «Nowhere», 1990
Из каких визуальных элементов состоит это «ощущение»
Когда мы смотрим на обложки альбомов и слушаем песни, нас может охватить особое чувство — что-то между ностальгией, мечтой и легкой грустью. Это «ощущение» создается с помощью конкретных визуальных приемов. Язык состоит из нескольких частей: определённой палитры цветов, света, текстур, абстракций и некоторых сцен-архетипов, которые в совокупности и порождают нужное настроение.
Представьте старую фотографию, которая пролежала на солнце. Её цвета стали выцветшими мягкими и приглушенными. Именно такие оттенки используют в дизайне этих жанров: пыльно-розовый, приглушенный голубой, сиреневый и лавандовый, бежевый и другие. Эти приглушенные оттенки вызывают чувство ностальгии, словно мы вспоминаем что-то прекрасное, но уже далекое. Одновременно с этим также используются и яркие цвета, которые выделяются так, как некоторые события: врезаются в память и отчётливо остаются на всю жизнь.
My Bloody Valentine, альбом «Isn’t Anything», 1988
Starflyer 59, альбом «Gold», 1995
Beach House, альбом «Teen Dream», 2010
Turnstile, альбом «Glow On», 2021
Часто используются блики, лучи. Этот приём создаёт ощущение чего-то нежного, трепетного и немного нереального. Низкоконтрастные изображения с мягким, рассеянным светом, будто окутанные дымкой.
Beach House, альбом «Beach House», 2006
Alcest, альбом «Shelter», 2014
Cocteau Twins, альбом «Treasure», 1984
Идеально гладкое изображение выглядело бы холодно и бездушно. Чтобы добавить тепла и жизни, используются зернистость, эффект старых плёнок, размытость, а иногда царапины и пятна, эффект наложения и коллаж. Эти текстуры — визуальный эквивалент музыкального шума и символ памяти.
The Jesus And Mary Chain, альбом «Darklands», 1987
Cocteau Twins, альбом «Garlands», 1982 Turnover, альбом «Peripheral Vision», 2015
Cocteau Twins, альбом «Blue Bell Knoll», 1988
My Bloody Valentine, EP «Tremolo», 1991 My Bloody Valentine, альбом «EP’s 1988-1991», 2012
Slowdive, альбом «Souvlaki», 1993
Mazzy Star, альбом «So Tonight That I Might See», 1993
Chromatics, альбом «Kill For Love», 2012
My Bloody Valentine, альбом «m b v», 2013
Beach House, альбом «Depression Cherry», 2015
Beach House, альбом «Thank Your Lucky Stars», 2015
Beach House, альбом «7», 2018
Природные пейзажи в тумане, горы, море, небо, леса и т. д.: такие пейзажи служат метафорой границы между сном и явью, прошлым и настоящим. Вода также хорошая метафора для этой музыки: она такая же текучая, изменчивая, прозрачная и глубокая. Она может быть как умиротворяющей, так и пугающей в своей бесконечности.
Slowdive, EP «Slowdive», 1990 Ride, альбом «This Is Not A Safe Place», 2019
Catherine Wheel, альбом «Chrome», 1993
Flannel, альбом «Dear Something, Dear Someone», 2008
Apple Orchard, EP «Turning Point», 2008 Ali Murray, альбом «An Endless Lullaby», 2010
Beach House, EP «Norway», 2010
Deftones, альбом «Gore», 2016
King Krule, альбом «The Ooz», 2017
В кадре зачастую бывает много «воздуха» — пустого пространства. Такая композиция вызывает чувство одиночества, но при этом — свободы. Мы как бы остаемся наедине с этим пространством, можем помечтать, подумать. Пустота здесь — не недостаток, а возможность для воображения. Странные абстракции и необычные локации также создают такое ощущение, так как каждый обладает своим собственным видением и восприятием.
Cocteau Twins, альбом «Head Over Heels», 1983 Cocteau Twins, альбом «Victorialand», 1986
Cocteau Twins, EP «Love’s Easy Tears», 1986
Cocteau Twins, альбом «Heaven Or Las Vegas», 1990
Brighter, альбом «Laurel», 1991
Pierre Étoile, EP «In The Sun», 1991
Bowery Electric, альбом «Bowery Electric», 1995
The Brian Jonestown Massacre, альбом «Methodrone», 1995 Deafheaven, альбом «Infinite Granite», 2021
Beach House, EP «Used To Be», 2008
Beach House, EP «Zebra», 2010
Beach House, альбом «Bloom», 2012
Slowdive, альбом «Slowdive», 2017
Заключение
Когда мы слушаем музыку и видим связанные с ней образы, происходит настоящее волшебство — рождается целый мир, единая атмосфера, которая затрагивает нас глубже, чем просто звук или просто картинка по отдельности. Дрим-поп и шугейз показывают нам, как это работает на практике: их мечтательный, то шумный, то нежный звук естественным образом превращается в размытые фотографии, нежные цвета, различные образы, пустынные ламинальные пространства. Все эти объекты и сцены объединяет одно — они создают пространство для внутреннего диалога. Когда мы видим водную гладь или туманный пейзаж, наше сознание автоматически начинает достраивать историю, наполнять ее собственными воспоминаниями и переживаниями. В конечном итоге, и дрим-поп, и шугейз, и их визуальное воплощение выражают идею: о красоте мечты, о ценности воспоминаний, о тонких, едва уловимых чувствах, которые сложно выразить словами, но можно выразить через звук и образ вместе.
Библиография
1. [Электронный ресурс]. URL: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9966-the-50-best-shoegaze-albums-of-all-time/ (дата обращения: 27.10.2025) 2. [Электронный ресурс]. URL: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-30-best-dream-pop-albums/ (дата обращения: 27.10.2025) 3. [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/aCcamWQrVzebdzzR (дата обращения: 27.10.2025) 4. [Электронный ресурс]. URL: https://www.zvuki.ru/R/P/73530/ (дата обращения: 27.10.2025) 5. [Электронный ресурс]. URL: https://the-steppe.com/razvlecheniya/drim-pop-zhanr-autsayder-kotoryy-zadal-ton-sovremennoy-muzyke (дата обращения: 27.10.2025) 6. [Электронный ресурс]. URL: https://youngspace.ru/culture/shoegaze-i-mir-kotoryj-on-otkryvaet (дата обращения: 27.10.2025)
Источники изображений
1. [Электронный ресурс]. URL: https://www.discogs.com/ru/ (дата обращения: 27.10.2025) 2. [Электронный ресурс]. URL: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9966-the-50-best-shoegaze-albums-of-all-time/ (дата обращения: 27.10.2025) 3. [Электронный ресурс]. URL: https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-30-best-dream-pop-albums/ (дата обращения: 27.10.2025) 4. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/ (дата обращения: 27.10.2025)
