Хвост, глаза и уши. Визуализация эмоций животных в современном кино
Концепция
Популярность анималистического кино в современном кинематографе подпитывается тремя ключевыми факторами: привлекательностью для семейной аудитории и юных зрителей, революцией в области компьютерной графики и углублением научных знаний о поведении и дрессировке животных. Современные исследования в области зоологии и этологии предоставляют кинематографистам более тонкие инструменты для понимания и управления поведением животных-актёров, позволяя сочетать их естественные реакции с требованиями драматургии.
Изучение приёмов передачи эмоций животных представляется особенно перспективным в контексте развития этой ниши. Такой контент успешно существует не только в документальном, но и в игровом кино — драматическом и комедийном, — совмещая развлекательную функцию с образовательной и экологической повесткой.
Ключевой проблемой, однако, остаётся сложность интеграции животного, не способного действовать как человек-актёр, в нарратив. Для её решения от съёмочной группы требуются не только профессиональные навыки, но и глубокие зоологические знания, находчивость и терпение. Хотя компьютерная графика служит мощным инструментом, её избыточное применение может привести к потере реализма и зрительского доверия.
Ярким примером подобного дисбаланса является фильм «Зов предков» (2020), где главный герой, будучи целиком компьютерной моделью в образе реальной собаки, демонстрирует неестественную пластику, разрушая эстетику и атмосферу реалистичного кино.
Иной принцип воплощен в фентези-вселенных, где говорящие и волшебные звери — не аномалия, а естественная часть мифологии и фундамента мира
Слева — «Золотой компас» (2007), реж. Крис Вайц Справа — «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005), реж. Эндрю Адамсон
Безусловный лидер по количеству художественных фильмов с животными — США, поэтому большая часть работ производства этой страны. Выборка фильмов также отталкивалась от разнообразия фауны: преобладающими пушистыми героями кино являются собаки, так как знание их повадок и мотивация в службе человеку хорошо изучены, но это далеко не единственные герои, способные впечатлить на большом экране. Дикие кошки, обезьяны, птицы, игуаны и мыши — человек научился внедрять в свои произведения самых разных представителей окружающего мира.
Пик антропоморфности — прямоходящие звери в одежде, которые уже мало чем отличаются от героев мультфильма
«Бунт ушастых» (2011), реж. Тим Хилл
Выбор текстовых источников продиктован прежде всего не только кинематографическими материалами, но и зоологическими исследованиями, особенностям центральной аудитории каждого отдельного фильма и жанра. Немаловажную роль играет и режиссёрский опыт создателей, ведь среди них есть и те, кто всю свою карьеру работает с животными, например, режиссёр Жиль де Мэтр.
Уникальный темперамент животного должен быть интегрирован в сценарий, становясь источником непредсказуемой и живой драматургии
«Я и мой тигр» (2022), реж. Брандо Куиличи
Классификация эмоционального нарратива животных определена в исследовании по следующему принципу: в разделе компьютерной анимации представлены те сцены, которые теряют смысл без изменённой графики, глава поведенческих особенностей охватывает те сцены, где ключевую роль играет «язык тела» и инстинктивные реакции животного, а раздел монтажа относится к эпизодам, где эмоциональная окраска и смысловая ясность достигаются преимущественно за счёт режиссёрской сборки и операторских решений. Стоит отметить, что часто на экране происходит комбинация инструментов визуального повествования: и компьютерная графика, и особенности монтаж, и инстинктивно понятные действия животных в одном флаконе.
Ухмылки и поднятные брови на мордах героев, «Кошки против собак» (2001), реж. Лоуренс Гутерман
Центральный исследовательский вопрос формулируется следующим образом: какими способами современный кинематограф может достоверно передавать эмоции и мотивацию животного, чей язык поведения принципиально отличен от человеческого? Гипотеза исследования состоит в том, что наиболее убедительного результата можно достичь не через антропоморфизм (наделение животного человеческой мимикой или речью с помощью графики), а через акцент на действии. Убедительнее всего на экране выглядит естественное поведение, грамотно встроенное в контекст сцены с помощью монтажа и режиссуры, в то время как мелкие «очеловечивающие» детали играют второстепенную роль.
Печальная морда и отведённый взгляд, «Кошки против собак» (2001), реж. Лоуренс Гутерман
Вопрос, на который предстоит ответить исследованию: как добиться передачи эмоций и мотивов животного, у которого совсем другой язык поведения, нежели у людей? Предполагаемая гипотеза исследования опирается на каноны сценаристики: убедительнее всего на экране выглядит то действие, где действуют. Иными словами, мелкие элементы сцены вроде диалогов, изменений эмоций на лицах с помощью компьютерной графики будут менее важными инструментами режиссёра, чем использование естественного поведения или особого монтажного ряда.
Компьютерная графика как способ антропоморфизма
«Кошки против собак: Месть Китти Галор» (2010), реж. Брэд Пейтон
Подмигивания, использования предметов, сжимание кисти в кулак — всё это инструменты антропоморфности
«Кошки против собак» (2001), реж. Лоуренс Гутерман
Антропоморфность животных в фильме «Кошки против собак» создаётся во многом за счёт поз, жестов и ассоциативных рядов, которые невозможны при соблюдении ограничений анатомии и естественном поведении животных: например, сцена с появлением главного антагониста, Мистера Тинклза, или сцена с кошками, которые заливаются смехом (невозможная эмоциональная реакция для реальных кошачьих).
Неоспоримое преимущество компьютерной графики (CGI) — это возможность внедрения в фильм трудно поддающихся дрессировке или даже фантастических животных
«Крошка из Беверли-Хиллз» (2008), реж. Раджа Госнелл
Компьютерная графика — мощный инструмент, с помощью которого можно создать целый фильм без участия реальных животных, а также одарить уже существующих зверей-актёров антропоморфной мимикой или способностью разговаривать. Это прямое следствие технологической революции и облегчение процесса съёмок, а также возможность привлечь детскую аудиторию.
К недостаткам инструмента можно отнести необходимость баланса с реалистичным миром, достоверного дизайна персонажа и убедительной анимации, которая будет имитировать физику реального существа и не выбиваться из кадра. Идеальное решение: добавлять модельки компьютерной графики (CGI) в комбинации со сценами с реальными животными.
Поведенческие особенности
«Волк и лев» (2021), реж. Жиль де Мэтр
Знание животных инстинктов и природная интуиция помогают зрителю безошибочно определить намерения животных на экране. Мы способны отличить игривую агрессию, пропитанную нежностью и несерьезностью, как на кадрах выше, от угрозы настоящей клыкастой стычки.
Кинематографическая проблема лишь в том, что создать искуственно такое поведение очень сложно. Для правдоподобной сцены эмоции животных должны быть настоящими, а это бывает болезненно или даже жестоко, если нужно заставить героев чувствовать страх, злобу или боль, а также принимать участие в опасных эпизодах.
«При съёмках ни одно животное не пострадало!»
В первые десятилетия кинематографа не существовало никаких правил по защите животных на съёмочной площадке. Ради зрелищности и реализма режиссёры часто шли на жестокость
Помните знаменитую цитату в титрах фильмов о том, что животные не получили никакого вреда при съёмках?
Она была не всегда, и бунт общественности поднялся на защиту прав братьев меньших после съёмок фильма «Джесси Джеймс. Герой вне времени» (1939), где лошадь в результате экшен-сцены падает с обрыва и погибает.
Так была основана Американская ассоциация гуманного обращения (American Humane Association, AHA) — именно она получила исключительное право размещать в титрах голливудских фильмов фразу, гарантирующую хорошее обращение с животными
К счастью, и без опасных трюков будет чем удивить зрителя
С Т Р А Х
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Управление страхом — залог экспрессивного визуального нарратива, и лишь опытный режиссёр, как Кэррол Бэллард, может играть на естественных опасениях животных без риска для их жизни и с динамично поставленной в итоге сценой.
В фильме «Мысли о свободе» он использует естественную кошачью неприязнь к воде, огню и крупным предметам в руках людей как повод создания напряжения.
Г О Л О Д
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Ещё одно проявление смекалки, чтобы отобразить желания свирепого хищника — игра на чувстве голода. Далеко не обязательно не кормить гепарда несколько дней, ведь кошки, даже по домашним наблюдениям, даже в сытом состоянии могут облизнуться на лакомый кусочек нового лакомства. В окружении дикой природы и господства первобытных инстинктов такая сцена выглядит аутентично и гениально.
Л А С К А
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Особую трогательность вызывают сцены кошачьей нежности, когда их проявляет не домашняя мурлыка, а грозный обитатель дикой природы. Напряжение, рождающееся в кадре, сравнимо с хрупким равновесием мира, где на человеческой ладони покоится муравей. История дружбы двух полярных миров погружает зрителя в уникальную и поистине завораживающую атмосферу, которую можно пережить лишь в кино.
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Показать поведенческие особенности можно не только главным персонажем, но и его окружением, пользуясь совокупностью реакций на событие в одном пространстве
Спокойствие
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Тревога
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Изменение главной героини сцены после реакции окружения
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
Поведенческие особенности — это правдоподобный, зрелищный и всегда убедительно смотрящийся в кадре визуальный инструмент, дающий сцене и её героям эмоциональную нагрузку.
К недостаткам данного инструмента можно отнести сложность исполнения и необходимость смекалки и зооологической подкованности режиссёра, потому что драматургически продумать и отснять подобное кино — тяжело.
«Волк и лев» (2021), реж. Жиль де Мэтр
Использование монтажных приёмов
«Того» (2019), реж. Эриксон Кор
Передать радость собаки можно просто — показать бегущего пса. Но Эриксон Кор не захотел на этом останавливаться. Его целью была не просто радость в кадре, а восторг щенка, переполняющая энергия, словно усталый и раненый Того не чувствует недугов и с озорством юнца бежит навстречу хозяину. Высокая цель создала и достойный результат, на который невозможно смотреть равнодушно после событий фильма.
«Волк и лев» (2021), реж. Жиль де Мэтр
Антропоморфизм может встречаться как в компьютерной графике, так и в приёмах монтажа: в данном случае, волк по кличке Моцарт кивает на застрявшую лапу, чтобы показать подошедшему человеку, что с ним случилось.
Это несколько наивный, но трогательный визуальный ряд: мы знаем, что волк посмотрел туда не случайно, а целенаправленно сообщил человеку информацию о своём состоянии. Это жест доверия и просьба о помощи.
«Кошки против собак: Месть Китти Галор» (2010), реж. Брэд Пейтон
В фильме «Кошки против собак: Месть Китти Галор» пёс Диггс сталкивается с суровой реальностью: его увольняют из полиции. Для Диггса это не просто уход со службы, а вынужденное прощание с важной частью себя, своей амуницией и напарником, который заменил ему хозяина.
«Крошка из Беверли-Хиллз» (2008), реж. Раджа Госнелл
Дельгадо — пример как решительности на экране, так и сомнений. Будучи обеспокоенным, он найдёт способ показать полицейским где искать потеряную подружку, ровно как и найдёт возможность освободиться от привязи.
А вот прощаться он не любит. Часто красноречиво оборачивается, долго смотрит и в конце концов возвращается. Это делает героя не только «настоящий бойцом», но и способным на тоску и привязанность.
«Того» (2019), реж. Эриксон Кор
Сцена с трескающимся льдом в фильме «Того» демонстрирует сложную смесь эмоций из решимости и страха у главного героя через движение камеры, скорость и динамику происходящего.
Пёс неуверенно оборачивается, вокруг стреляют и пляшут осколками льды, но он не позволяет себе останавливаться. Даже когда лапы скользят и подкашиваются, Того не перестаёт бежать. Это становится его нерушимым кредо.
«Того» (2019), реж. Эриксон Кор
Последовательность визуального ряда делает гипотезу о настроении и намерении животного более убедительной
«Снежные псы» (2002), реж. Брайан Левант
Повтор действия, которое было уникальным между хозяином и собакой — гениальное решение, чтобы обозначить старую душу внутри нового тела
«Собачья жизнь» (2017), реж. Лассе Халльстрём
Многообразие монтажных приёмов позволяет более гибко управлять эмоциями и вниманием зрителей: приковывать взгляд к деталям, передавать атмосферу, строить глубокие визуальные нарративы и напоминать о флешбеках.
К недостаткам данного инструмента можно отнести высокую смысловую нагрузку: не каждый ребёнок в состоянии понять многогранный заложенный смысл, если речь идёт о семейном кино. Также такие сцены сильно опираются на стиль и опытность режиссёра.
«Кошки против собак» (2001), реж. Лоуренс Гутерман
Заключение
Изучив технический инструментарий передачи эмоционального нарратива животных, мы можем сделать вывод, что каждый из способов имеет свои преимущества и недостатки, о чём и было сказано в гипотезе.
Компьютерная графика похожа на хождение по канату: важно, чтобы фентезийный герой не сломал реалистичный по задумке мир, вписывался в окружение и не выглядел нелепо; в то же время она открывает широкие возможности съёмок с самыми разными экзотическими и сказочными персонажами.
Поведенческие ритуалы и реакции зверей-актёров могут быть слишком непредсказуемы и сложны для неподготовленных режиссёров, но они отлично дополняют драматургический и эмоциональный мир истории, и при должной находчивости будут выглядеть очень зрелищно.
Приёмы монтажа могут показать то, что было недостаточно убедительно, несло в себе мало напряжения; если фентези-вариант с компьютерной графикой — не выбор данного фильма, он может попытаться удивить аудиторию атмосферой или показать важный флешбек, мнговенно пробуждающий эмоции и воспоминания.
American Humane: Guidelines for the Safe Use of Animals in Filmed Media [Электронный ресурс] // American Humane. — 2023. — URL: https://www.americanhumane.org/initiative/no-animals-were-harmed/ (дата обращения: 11.11.2025).
CGI VS. LIVE ANIMALS IN FILM: WEIGHING ETHICS, COSTS, AND REALISM [Электронный ресурс] // BeverlyBoy. — 2020. — URL: https://beverlyboy.com/film-technology/cgi-vs-live-animals-in-film-weighing-ethics-costs-and-realism/ (дата обращения: 11.11.2025).
CGI: The Complete Guide [Электронный ресурс] // PurposeStudios. — 2019. — URL: https://www.purposestudios.in/post/cgi-the-complete-guide (дата обращения: 11.11.2025).
CG Supervisor Talks Creating the Realism of THE LION KING [Электронный ресурс] // Nerdist. — 2019. — URL: https://nerdist.com/ (дата обращения: 11.11.2025).
A Hollywood Animal Trainer’s Secrets For Getting Dogs To Act On Cue [Электронный ресурс] // The Hollywood Dynamics. — 2022. — URL: https://hollywooddynamics.com/how-hollywood-treated-animal-actors/ (дата обращения: 11.11.2025).
The Evolution of CGI Animals: From Babe to The Lion King [Электронный ресурс] // Kenta Breeze. — 2024. — URL: https://nightscapestories.com/evolution-of-cgi-animals-babe-to-lion-king/ (дата обращения: 11.11.2025).
«Мимими» и ужасы. Как снимаются сцены с животными в кино [Электронный ресурс] // ТАСС. — 2018. — URL:https://tass.ru/opinions/5790301 (дата обращения: 11.11.2025).
Основы работы с анимацией животных [Электронный ресурс] // Android App. — 2022. — URL: https://app-android.ru/blog/osnovy-raboty-s-animaciei-zivotnyx (дата обращения: 11.11.2025).
Собака стала волком: дрессировщик рассказал о секретах подготовки животных для съемок в популярных фильмах [Электронный ресурс] // МК. — 2025. — URL: https://www.mk.ru/culture/2025/05/25/dressirovshhik-rasskazal-o-sekretakh-podgotovki-zhivotnykh-dlya-semok-v-populyarnykh-filmakh-sobaka-stala-volkom.html (дата обращения: 11.11.2025).
Топ способов анимации флоры и фауны [Электронный ресурс] // GD. — 2025. — URL: https://rating-gamedev.ru/blog/top-sposobov-animacii-flory-i-fauny (дата обращения: 11.11.2025).
Как создают цифровых животных в кино [Электронный ресурс] // Animost. — 2022. — URL: https://animost.com/tutorials/how-do-vfx-artists-use-cgi-in-their-work/ (дата обращения: 11.11.2025).
«Бунт ушастых» (2011), реж. Тим Хилл
«Джесси Джеймс. Герой вне времени» (1939), реж. Генри Кинг
«Зов предков» (2020), реж. Крис Сандерс
«Золотой компас» (2007), реж. Крис Вайц
«Кошки против собак» (2001), реж. Лоуренс Гутерман
«Кошки против собак: Месть Китти Галор» (2010), реж. Брэд Пейтон
«Крошка из Беверли-Хиллз» (2008), реж. Раджа Госнелл
«Мысли о свободе» (2005), реж. Кэррол Бэллард
«Снежные псы» (2002), реж. Брайан Левант
«Собачья жизнь» (2017), реж. Лассе Халльстрём
«Того» (2019), реж. Эриксон Кор
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005), реж. Эндрю Адамсон
«Элвин и бурундуки» (2007), реж. Тим Хилл
«Волк и лев» (2021), реж. Жиль де Мэстр
«Мия и Лев» (2023), реж. Жиль де Мэстр
«Я и мой тигр» (2022), реж. Брандо Куиличи
