Неброская красота белого фарфора: воплощение эстетики «соби» в керамике пер
Неброская красота белого фарфора: воплощение эстетики «соби» в керамике периода Чосон
Рубрикатор
1. 𐌺᧐нцᥱᥰцᥙя. 2. Эᥴᴛᥱᴛᥙκᥲ «ᥴ᧐δᥙ». 3. Бᥱ᧘ыᥔ ɸᥲρɸ᧐ρ Կ᧐ᥴ᧐н. 4. Вᥙɜуᥲ᧘ьныᥱ ᥰρᥙʍᥱρы. 5. Оρнᥲʍᥱнᴛ ᥙ дᥱκ᧐ρ. 6. Быᴛᥙᥱ ʙ ʍᥙρᥱ. 7. Дᥙᥲ᧘᧐ᴦ κу᧘ьᴛуρ. 8. Нᥲᥴ᧘ᥱдᥙᥱ «ᥴ᧐δᥙ». 9. Зᥲκ᧘ючᥱнᥙᥱ. 10. Бᥙδ᧘ᥙ᧐ᴦρᥲɸᥙя ᥙ ᥙᥴᴛ᧐чнᥙκᥙ ᥙɜ᧐δρᥲжᥱнᥙᥔ.
Концепция
Эᥴᴛᥱᴛᥙκᥲ «ᥴ᧐δᥙ» (素美), ᥴ ᥱᥱ ᥲκцᥱнᴛ᧐ʍ нᥲ ᥲᥴκᥱᴛᥙчную, нᥱ᧐δρᥲδ᧐ᴛᥲнную κρᥲᥴ᧐ᴛу, нᥲɯ᧘ᥲ ᥴʙ᧐ᥱ нᥲᥙδ᧐᧘ᥱᥱ чᥙᥴᴛ᧐ᥱ ʍᥲᴛᥱρᥙᥲ᧘ьн᧐ᥱ ʙ᧐ᥰ᧘᧐щᥱнᥙᥱ ʙ δᥱ᧘᧐ʍ ɸᥲρɸ᧐ρᥱ ϶ᥰ᧐хᥙ Կ᧐ᥴ᧐н (1392-1897). Эᴛ᧐ ᥙᥴᥴ᧘ᥱд᧐ʙᥲнᥙᥱ дᥱʍ᧐нᥴᴛρᥙρуᥱᴛ, κᥲκ ᥰ᧐д ʙ᧘ᥙянᥙᥱʍ ᴦ᧐ᥴудᥲρᥴᴛʙᥱнн᧐ᥔ ᥙдᥱ᧐᧘᧐ᴦᥙᥙ — нᥱ᧐κ᧐нɸуцᥙᥲнᥴᴛʙᥲ — κ᧐ρᥱᥔᥴκᥙᥱ ʍᥲᥴᴛᥱρᥲ ᥴ᧐ɜнᥲᴛᥱ᧘ьн᧐ ᧐ᴛ᧐ɯ᧘ᥙ ᧐ᴛ ʙᥙρᴛу᧐ɜн᧐ᥔ ᥴ᧘᧐жн᧐ᥴᴛᥙ κᥙᴛᥲᥔᥴκᥙх ᧐δρᥲɜц᧐ʙ, ρᥲɜρᥲδ᧐ᴛᥲʙ унᥙκᥲ᧘ьныᥔ ʙᥙɜуᥲ᧘ьныᥔ яɜыκ, ᴦдᥱ ᥰρ᧐ᥴᴛ᧐ᴛᥲ ɸ᧐ρʍы, ᥲᥴᥙʍʍᥱᴛρᥙя, ᴛᥲκᴛᥙ᧘ьн᧐ᥴᴛь ᥰ᧐ʙᥱρхн᧐ᥴᴛᥙ ᥙ ᥴдᥱρжᥲнн᧐ᥴᴛь дᥱκ᧐ρᥲ ᥴᴛᥲн᧐ʙяᴛᥴя ʙыρᥲжᥱнᥙᥱʍ κу᧘ьᴛуρн᧐ᥔ ᥙдᥱнᴛᥙчн᧐ᥴᴛᥙ, ɸᥙ᧘᧐ᥴ᧐ɸᥴκ᧐ᥔ ᴦ᧘уδᥙны ᥙ дух᧐ʙн᧐ᥔ ɜρᥱ᧘᧐ᥴᴛᥙ.
Цᥱ᧘ь ᥙᥴᥴ᧘ᥱд᧐ʙᥲнᥙя — ʙыяʙᥙᴛь ᥙ ᥰρ᧐ᥲнᥲ᧘ᥙɜᥙρ᧐ʙᥲᴛь ᥴᥰᥱцᥙɸᥙκу ʙᥙɜуᥲ᧘ьн᧐ᴦ᧐ яɜыκᥲ δᥱ᧘᧐ᴦ᧐ ɸᥲρɸ᧐ρᥲ ϶ᥰ᧐хᥙ Կ᧐ᥴ᧐н κᥲκ ʍᥲᴛᥱρᥙᥲ᧘ьн᧐ᴦ᧐ ʙ᧐ᥰ᧘᧐щᥱнᥙя ϶ᥴᴛᥱᴛᥙчᥱᥴκ᧐ᴦ᧐ ᥙдᥱᥲ᧘ᥲ «ᥴ᧐δᥙ», ᥲ ᴛᥲκжᥱ ᧐ᥰρᥱдᥱ᧘ᥙᴛь ᥱᴦ᧐ унᥙκᥲ᧘ьн᧐ᥱ ʍᥱᥴᴛ᧐ ʙ κ᧐нᴛᥱκᥴᴛᥱ дᥲ᧘ьнᥱʙ᧐ᥴᴛ᧐чн᧐ᥔ κᥱρᥲʍᥙчᥱᥴκ᧐ᥔ ᴛρᥲдᥙцᥙᥙ.
«Драконий кувшин» - фарфоровые кувшины, расписанные синими драконами, были популярны.
«Соби» (素美) — эстетический идеал: красота простоты, естественности, асимметрии и скромности.
Философская основа: Неоконфуцианство
Идеология эпохи Чосон. Ценности: 1. искренность 2. умеренность 3. самосовершенствование 4. гармония с природой.
«Соби» vs. Богатство — Отказ от демонстративной роскоши в пользу внутреннего содержания.
простой фарфор эпохи Чосон
полихромный китайский фарфор эпохи Цин
Визуальные коды «соби»
Белый фарфор Чосон (пэкча) — материальное воплощение «соби». Чистота материала и форма как философское высказывание.
Лунная ваза (Тальхэн пхён)
создание
сравнение
современное звучание
ТЕХНОЛОГИЯ ВОПЛОЩЕНИЯ
«Белая каолиновая глина — фундамент эстетики. Ее чистота и пластичность позволяли создавать формы, где главным героем становится сам материал».
Ручная формовка на круге ценила не идеальную симметрию, а «дыхание» формы — легкую асимметрию, выдающую прикосновение руки мастера.
Обжиг в дровяных печах-въеннах был непредсказуем. Потеки глазури, микротрещины и «огненные пятна» не были браком — они были желанным проявлением жизни материала.
Тактильность поверхности была важна. Сосуд должен был не только радовать глаз, но и приятно лежать в руке.
Технология создания фарфора Чосон была не ремеслом, а философией. Каждый этап подчинялся цели воплотить «соби» — красоту, рожденную в союзе мастерства и стихии.
ЯЗЫК ФОРМ
Форма сосуда — это баланс между массой и пустотой. Пустота внутри была не менее важна, чем стенки, символизируя незаполненное сознание, готовое к познанию.
Лунный кувшин (вторая половина XVIII века)
Лунная ваза» (dalhangari) — икона стиля. Ее форма, на грани геометрии и органики, воплощала идеал простоты, цельности и созерцательности.
Сознательный отказ от машинной точности. Легкая кривизна линий, смещенный центр — это не ошибка, а признак ручной работы и проявление «естественности».
Блюда, чаши и бутыли для повседневного использования демонстрируют, что «соби» была не для избранных моментов, а философией повседневной жизни.
Банка с крышкой.
Блюдо.
Ритуальный сосуд.
Скромность вазы не соперничала, а подчеркивала красоту природного материала. Она была «обителью» для цветка или ветки.
Несмотря на все разнообразие, все формы объединял общий визуальный язык — лаконизм, мягкость линий и главенство функции.
Банка с виноградной лозой. Фарфор с подглазурным рисунком в медно-красных тонах.
Кувшин, украшенный драконами. Фарфор с подглазурным рисунком в коричневых тонах.
Вазы.
«Форма белого фарфора Чосон — это молчаливое высказывание. Ее красота не кричит, а говорит шепотом, приглашая к созерцанию и внутреннему диалогу».
ПОЭЗИЯ ДЕКОРА
