Vestigia

Проект представляет собой серию авторских предметов из фарфора, включающую тарелки, декоративные пуговицы и блюдце. В работе использованы готовые глазурованные формы, а также техника надглазурной росписи.

Визуальный язык серии имитирует эффект старых фарфоровых предметов, которые прошли через длительное время и утратили первоначальную целостность. Пятна глазури, неровные границы изображения и потемневшие участки поверхности напоминают следы износа, окисления и случайных повреждений.

Растительные изображения сопровождаются подписями на латыни, отсылая к традиции научных ботанических иллюстраций конца XIX  — начала ХХ века. Однако в контексте проекта эти изображения выглядят не как новые научные иллюстрации, а как фрагменты памяти, сохранившиеся на поверхности предметов.

Серия фарфоровых пуговиц представляет собой увеличенные утилитарные элементы одежды, переосмысленные как самостоятельные объекты.

Их поверхность покрыта неоднородной глазурью с эффектами потемнения и наслоений, создающими ощущение предметов, извлечённых из другой эпохи.

Сохраняя форму и отверстия, пуговицы продолжают выполнять функцию: через них продевается нить, пропитанная ароматом, превращая объект в аромасаше. В этом жесте пуговица больше не соединяет ткань, а удерживает запах.

Она становится носителем нематериального следа — исчезающего аромата, который дополняет материальность фароора.

Таким образом, пуговица выступает как знак утраченной вещи и присутствия, исследуя связь между памятью, формой и исчезновением.

Блюдце-пуговица является центральным объектом серии и представляет собой попытку реконструкции утраченного предмета.

В его основе лежит идея восстановления: форма напоминает увеличенную пуговицу, однако её поверхность пересобрана из фрагментов. Линии соединений, неоднородность глазури и визуальная «разорванность» создают ощущение, что объект был повреждён и затем собран заново.

В отличие от классических техник реставрации, где швы стремятся скрыть, здесь они становятся частью визуального языка. Склейка не маскируется, а, напротив, подчёркивает факт разлома и попытки возвращения формы.

Блюдце выглядит как предмет, утративший первоначальную целостность, но сохранивший свою функцию и материальное присутствие.

В рамках проекта оно становится метафорой невозможности полного восстановления: даже будучи собранным, объект сохраняет следы разрушения, превращая их в свою основную визуальную характеристику.