Украшение лошадей в Древнем Египте
Рубрикация
-Концепция исследования -Гипотеза -Схожество образов -Различие образов -Заключение -Источники
Концепция
Смотря глазами современного человека я считаю, что украшение лошадей это не второстепенная деталь, а «зеркало» культурных контактов и механизмов адаптации. Египет эпохи Нового Царства был не замкнутой цивилизацией, он взаимодействовал с могущественными державами Ближнего Востока, такими как Митанни и Хеттское царство. Именно оттуда в Египет пришли лошадь и колесница. Поэтому я хочу рассмотреть способность египетской культуры перерабатывать внешние влияния в часть своей собственной, ни на что не похожей, системы ценностей и образов на примере украшений лошадей.
Гипотеза: Египет заимствовал у народов Митанни и Хеттского царства базовую конструкцию и ряд декоративных мотивов конской упряжи, но переосмыслил их в рамках собственного «культурного кода».
Схожество образов
Хеттский рельеф, охота на оленя в повозке, Малатья-Аслантепе, 850-800 гг. до н. э., Лувр, Париж
Нагрудник
При первом взгляде на артефакты бросается в глаза конструктивное сходство. Египет перенял у народов Ближнего Востока эффективную конструкции, как нагрудный ремень (нагрудник), который являлся частью системы упряжи, удерживавшим всю конструкцию. К этому ремню могли крепиться декоративные бляхи или диски.
Рельеф ортостата: сцена охоты на львов Хеттит ок. 10-й-9 век до нашей эры
И в Митанни/Хеттском царстве, и в Древнем Египте нагрудник решал одну и ту же ключевую задачу: он был центральным звеном тяговой упряжи.
Кольца для потяг. К нижнему краю центрального ремня крепились одно или два прочных металлических кольца. За эти кольца и цеплялись потяги от дышла колесницы.
Рельеф из Малатьи, на котором изображен царь, совершающий возлияние перед сидящим божеством. От Э. Акургал, «Искусство хеттов» (Лондон: Темза и Гудзон, около 962 г.)
Деталь хеттского рельефа, где четко видна лошадь в упряжи. Крупным планом показан широкий нагрудный ремень с массивным кольцом внизу.
Фрагмент из храма Рамзеса II, при детальном рассмотрении в них видно абсолютно идентичная конструкция: широкий ремень на груди и кольцо для сцепки.
Абу-Симбел, храм Рамзеса II: фараон с его дугой
Основой нагрудника служил широкий и прочный кожаный ремень, охватывающий грудь лошади. Его ширина была необходима для распределения давления по большой площади, предотвращая повреждения.
Картина из гробницы Небамона в Фивах
Этот пример наглядно показывает, что культурный обмен был избирательным: утилитарные, жизненно важные конструкции перенимались напрямую, в то время как их декоративное оформление подлежало глубокой переработке в соответствии с местными культурными кодами.
Различия образов
Султан
Визуальный анализ такого заметного элемента, как султан (плюмаж) на голове лошади, идеально иллюстрирует общий принцип культурного заимствования и адаптации между воинскими традициями Ближнего Востока и Древнего Египта.
Хеттская колесница VII в. до н. э. из храма Артемиды 4 в Эретрии
У хеттов султаны были, как правило, пышными и естественными. Их делали из конского волоса, форма была конической или струящейся, это можно заметить на левом изображении.
Барельеф Рамзеса II, битва при Кадеше, южная стена в зале Hypostyle Большого храма Абу-Симбел, Египет
Египетский султан претерпел значительную стилизацию. Он часто приобретал форму стилизованного цветка лотоса или бутона папируса. Для его создания использовались не только конский волос, но и перья, окрашенные в яркие, символические цвета — прежде всего, в белый (символ чистоты и радости) и синий/бирюзовый (цвет богов и небес).
Сети I возвращается из своей «первой кампании победы» в этом рельефе с северной стены Гипостильного зала в Карнакском храме Амона в Луксоре.
Египетская лошадь с таким султаном воспринималась не просто как боевое животное, а как участник сакрального действа, несущий на себе божественные силы обновления и жизни.
Карнак. Египет. Храм Амона. Большой гипостильный зал. Наружная северная стена с рельефами, изображающими военный поход Сети I в Палестину
Этот, казалось бы, незначительный элемент наглядно показывает, как Египет брал чужую форму и наполнял ее своим уникальным содержанием.
Попона
Обе культуры использовали текстильные или кожаные попоны, которые защищали корпус лошади от стрел и непогоды. Сама идея покрытия тела лошади декоративным материалом является общей.
У Митаннии и Хеттов попоны, судя по рельефам, часто были однотонными или с геометрическим узором. Их главная функция — утилитарная защита и демонстрация статуса через качество материала.
Берлин, Пергамский музей, Охота на львов из Саккагёзю, Анатолия
Хеттские рельефы из Пергамского музея изображают лошадь в простой, плотно подогнанной попоне без какого-либо яркого декора. Акцент сделан на анатомии и мощи животного, а не на его украшении.
Окрашенный деревянный сундук из гробницы Тутанхамона, 1333-1323 до н. э.; Египетский музей, Каир
В Египте попона становится «полотном» для сакральных образов. Ее украшают вышивкой или аппликациями с многочисленными защитными символами, например в росписи сундука Тутанхамона можно увидеть на попоне лошади горизонтальные синие/золотые полосы, которые могли символизировать небесные воды и священное пространство. Египтяне представляли небо как водную гладь, которую солнце пересекает на своей ладье. Попона с таким узором превращала тело лошади в часть этого сакрального пейзажа, а колесницу фараона — в подобие солнечной ладьи.
Кисточки
Анализ такого, казалось бы, второстепенного элемента, как кисточки на попоне, наглядно демонстрирует общий механизм культурной адаптации, который применял Древний Египет.
Охота на львов, IX — Х вв. до н. э.
У Хеттов кисточки, как правило, были одиночными или парными элементами, прикрепленными к конкретным точкам упряжи — чаще всего к налобному ремню или нащечным ремням. Возможно, происхождение пошло от кочевых традиций, где подобные кисти из конского волоса или шерсти служили оберегами от сглаза, а также помогали отгонять назойливых насекомых. На представленном фрагменте видна кисточка на лбу
Прорисовка барельефа сценами битвы при Кадеше сделана художником: Georg Moritz Ebers, 1881, Храм, посвященный Рамсесу II и богу Амону Ра, расположен в Фиванском Некрополе
Египтяне превратили одиночный элемент в орнаментальный ряд. Кисточки в виде пучков часто располагались по нижнему краю попоны, создавая ритмичный ряд. Их размещение не было случайным. Оно подчинялось законам симметрии и гармонии, визуально «завершая» попону, окаймляя ее. На барельефе видно, как нижний край попоны оформлен идеально ровным рядом аккуратных кисточек. Это не функциональная деталь, а декоративный орнамент.
Таким образом, кисточки были переосмыслены, этот элемент уже не выполнял практическую функцию, а стал частью сложной иконографической программы, работающей на образ правителя и его колесницы.
Вывод
Египет без колебаний перенял то, что было технологически превосходным, например функциональный дизайн нагрудника с его широким ремнем и кольцом для тяги были заимствованы практически без изменений. Египтяне поняли, что эта «анатомия» упряжи идеально подходит для управления лошадью в условиях боя, и приняли ее как готовое, оптимальное решение. Взяв готовый функциональный «скелет», египтяне заменили его исходное символическое наполнение на собственное, это я рассмотрела на примере попоны: простая попона-доспех стала «текстильным храмом», несущим на себе всю программу царской власти, единство Египта и божественную защиту.
Ещё одним шагом адаптации стало применение символической цветовой гаммы. Где народы Ближнего Востока использовали естественные цвета материалов, Египет насыщал упряжь сакральными цветами: золотом богов, лазурью небес и белизной чистоты. Это визуально отрывало объект от земного контекста и помещало его в божественный план.
Фотография сделана из храма Рамзеса II в Бейт-эль-Вали в Северной Нубии.
Таким образом исследование показывает способность египетской культуры не закрываться от внешних влияний, а поглощать и трансформировать их, подчиняя своей традиции и создавая на чужой основе уникальные и гениальные произведения, в которых угадывается исходная форма, но доминирует абсолютно самобытный дух.
William J. Hamblin Warfare in the Ancient Near East to 1600 BC. — USA and Canada: Routledge, 2006. — 507 с.
Атлас — АTLAS ZUR ALTAEGYPTISCHEN KULTURGESCHICHTE VON WALTER WRESZINSKI, ZWEITER TEIL
Peter Raulwing Horses, Chariots, and Indo-Europeans. — 2000. — 216 с.
A. Littauer and J. H. Crouwel «Wheeled vehicles and ridden animals in the ancient near east». — 1979
Коваленко В.Б «Конь и всадник пути и судьбы». — Москва: «Наука», 1977. — 34 с.
Римшнейдер М. «От Олимпии до Ниневии во времена Гомера». — Москва: «Наука», 1977. — 160 с.
