Рэп-субкультуры середины десятых годов и их способы выражения
Содержание
— Концепция — Предыстория — YungRussia — Хайпбисты — Подполье — Культура вокруг подполья — Заключение
Концепция
В пост-советской массовой культуре существует один занятный феномен — приблизительно каждые 10 лет появляются масштабные субкультурные «эпохи». После развала советского союза и наступления «лихих 90-х», Россию захлестнули субкультуры абсолютно разнообразных сортов. Страну захлестнули не только концеры именитых западных звёзд, но и субкультуры, которые вертятся вокруг них. Рокеры, металхеды, панки (в том числе и сибирские), скинхэды — культурный подьём никогда не был на таком пике.
Концерт Дэвида Бирна и Бориса Гребенщикова в ДК им. С. П. Горбунова (Горбушка) [source — vk.com/feelee.official]
Такая среда создавала идеальные условия для развития субкультур. И самое интересное, что они развивались не только в двух культурных столицах! Группа «Nazareth» в 1996 году была одной из первых групп, которая делала по России полноценный тур. Мурманск, Санкт-Петербург, Тверь, Москва, Самара, Пермь, Екатеринбург, Москва — фанаты хард-рока ликовали по всей стране.
Группа Nazareth на концерте в 1996 году [source — ТСI]
Спустя примерно 10 лет культурный пласт снова начал меняться и сформировал новые субкультуры, которые отвечали на запрос того времени. Распространение интернета полностью убрало культурный барьер, и именно в эту эпоху могли возникнуть эмо, которые слушали немецкую группу Tokio Hotel и брали часть архетипа от Анны Носовой из сериала школа, а реперы слушали как и русских переселенцев из той же Германии, так и американских звёзд.
Эмо и рэп сходки нулевых годов [sourse — liveinternet.ru / livejournal.com]
В середине 2010х на просторах русского интернета была огромная ностальгия по 2007 году. Многие из тех, кто выражал это чувство, в то время были подростками, и для них грустные песни Stigmata стали главной ассоциацией с отрочеством. Однако новое поколение, которое в нулевых только родилось, вообще не понимало почему кто-то хочет «вернуть 2007», и просто пропускали это мимо. Даже интернет становился не общим пространством, а сепарированным — сначала по возрастному принципу, а потом уже и по субкультурному.
Группа в ВКонтакте, посвященная Эмо и знакомствам внутри субкультуры.
Но время шло, и постепенно, субкультуры в привычном нам понимании сошли на нет. Такого рода движения зачастую определяется, в первую очередь, исключительно благодаря внешнему виду, а в нашей действительности такого крайне мало. Очень редко появляются ярко выявленные субкультуры, которых можно определить благодаря внешнему виду, однако остался другой фактор — музыкальная индустрия и активная вовлеченность в неё.
На тот момент, главным музыкальным жанром в мире определённо становился рэп. Молодежь всё охотнее подражала западным кумирам, но как бы то ни было, полноценно перенести в Россию стиль рэперов 2010х годов получалось далеко не у всех, да и не все хотели заниматься копированием. Да, российская музыкальная индустрия и до этого формировалась под влиянием западных аналогов, но, хочется отдать должное российским исполнителям, они очень редко пытались полностью быть западными аналогами. Таким образом, в 2014 году появляется российское музыкальное объединение YungRussia, под руководством Артёма Кулика, также известного как Boulevard Depo
Концерт YungRussia в Казани [source —?]
И YungRussia — не единственные кто использовал рэп как способ достучаться до масс и собрать вокруг себя фанатов по интересам. Была ещё одна сцена, которая менее ярко себя выделяла внешне, но была богата внутренне. Целью данного исследования я ставлю проследить параллели между двумя субкультурными направлениями «фанатов рэпа», и дать ответ на вопрос, определяется ли субкультура внешне или нет.
Предыстория
Для начала стоит разобраться с общими визуальными паттернами поколения подростков второй половины десятых. В первую очередь стоит опять же проговорить, что субкультуры после десятых годов находились в упадке, и вместо них интернет-культура стала главной средой для распростронения контента по определённым «эстетикам», поэтому в этом исследовании я больше буду ссылаться на это слово. Так вот, ещё в начале 2010-х все площадки захлестнула очень странная ретро эстетика с очень нежными и пастельными цветовыми паттернами. Эта вещь носила название вэйпорвейв (анг. vaporwave).
Обложки альбомов в жанре Vaporwave Macintosh Plus — Floral Shoppe | James Ferraro — Far Side Virtual
Вэйпорвейв эстетика отражает все ностальгические элементы, с которыми мы глубоко внутри чувствуем связь, — в созерцательной, но одновременно ироничной манере. Её характеризуют такие типичные темы, как корпоративный коммерциализм 90-х, старые аниме-шоу, цвета в стиле 80-х, киберпанковские тропы, пиксель-арт, 3D-объекты, дискеты, VHS-эффекты и множество японских кандзи. У вейпорвэйва нет строгих правил, как и именитых визуальных авторов, и именно поэтому он зачастую выглядит (и звучит) запутанно.
Примеры визуальных работ в Vaporwave стиле.
Однако вэйпорвейв стал не просто модой на пастельные цвета и японские иероглифы. Он был одним из первых случаев, когда визуальный стиль существовал вне музыкального ядра. К примеру, на популярной, в то время, платформе Tumblr, люди находили похожие визуальные ряды и получали эстетическое наслаждение при просмотре. Однако главная деталь здесь то, что этой эстетикой могли проникнутся те люди, которые никогда не слушали Macintosh Plus или Vektroid, но чувствовали, что именно такие картинки выражают их мнимое «интернет-я»
Фанатские обложки для невыпущенных треков Yung Lean
Особую роль в популяризации вэйпорвейв-эстетики в интернете сыграл Yung Lean — шведское рэпер, который, сам по себе, стал символом «глобального подросткового интернета» середины 2010-х. Хотя его музыка вообще не была вэйпорвейвом, он эстетически вдохновлялся им, а музыкально искал источники в том же Джеймсе Ферраро. Их клипы и мерч распространялись прежде всего через Tumblr и YouTube, а затем мгновенно подхватывались русскими пабликами «по эстетике» во ВКонтакте. И поскольку клауд-реп, в котором писался Yung Lean, очень быстро набирал обороты, не прошло много времени как и ребята из России взялись за этот стиль, а именно творческое объединение YungRussia.
Главные представители коллектива YungRussia — i61, PHARAOH, Boulevard Depo
YungRussia
YungRussia появилась в сентябре 2014 года, когда Артём Кулик, он же Boulevard Depo, создает одноименный хештег в социальной сети Tumblr. Впоследствии же это перерастает в творческое движение, где Артём с группой коллег начинают записывать треки и собирать вокруг себя хоть и маленькую, но верную группу фанатов. В том же году Артём выпускает свой первый альбом Rapp где переносит Cloud rap звучание на русскую действительность, а также вклинивает в него вэйпорвейв и вебпанк эстетику, чуть-чуть иронизируя над ней в, как окажется, привычной манере Boulevard Depo — писать необычные тексты в очень относительно приземлённой обёртке, работая тем самым на слушателя.
Вместе с Артёмом свои релизы начинают выпускать и Голубин Глеб, всеми известный как Фараон (анг. PHARAOH). Затем под эгидой YungRussia начинает работать Фёдор Оралов, создатель объединения Dopeclvb — также известный как i61. В 2015 году PHARAOH выступает на разогреве у Yung Lean, который приезжает в Москву на концерт, и в этом разрезе можно проследить уже тогда зарождавшийся культурный код фанатов репа и YungRussia в частности.
В те годы это трудно было назвать какой-то определенной субкультурой, однако наши фанаты репа достаточно сильно отличались от тех, что на западе. Обилие исключительно скейтерских брендов, таких как Trasher, Supreme и Palace, в сочетании с зауженными джинсами с подворотами и той же скейтерской обувью от Vans или Nike SB уже тогда определяли, модный ты и вписываешься в условную «тусовку», или же ты просто проходил мимо
Хайпбисты
Мода и рэп шли рука об руку уже начиная с нулевых, однако если раньше, в России, под условной «модой» понимались люксовые бренды как Gucci, Dior, Louis Vuitton и т. д., то русский рэп второй половины десятых открывал слушателям мир уличной моды всё больше и больше. Уже упомянутые скейтерские бренды, на равне с премиальными коллаборациями родило у нас особую культуру среди людей, которые готовы были стоять в километровых очередях за самыми редкими предметами моды. Таких людей именовали никак иначе как хайпбисты
Состав группы Kuznetskiy Squad слева направо: Владимир Матей, Павел Шин, Фёдор Субботин [source — youtube.com]
Хайпбист (анг. hypebeast, от слов hype — хайп, ажиотаж, шум; beast — монстр) определяется как человек, который коллекционирует одежду, обувь и всякого рода аксессуары именитых брендов для того чтобы произвести впечатление на других. Он хочет быть модным и должен убедиться, что у него есть хоть какая-то вещица из последней коллекции любого производителя, хайпбист может простоять в очереди много часов, чтобы получить заветную вещичку. Причём он берёт далеко не всё, а лишь то, что будет пользоваться популярностью на публике. Масла же в огонь подливал популярный на тот момент формат видео «Сколько стоит шмот», где людей в очевидно дорогих вещах спрашивали, сколько стоит их одежда, и практически всегда это были заоблачные цифры.
В отличие от поклонников высокой моды, хайпбисты зачастую не обращали внимания на крой, фасон, эстетическую принадлежность к другим вещам, а брали всё что говорило, мол, у меня есть деньги, и я имею право носить такие именитые логотипы. И на фоне, для тех, кто не мог себе позволить такую дорогую одежду, начинают становится популярными и наши бренды, такие как СПУТНИК 1985, VOLCHOK, CODERED и прочие. Также существовал определенный тренд на покупку подделок уже вышеупомянутой скейтерской одежды, но говорить о таком было зазорно.
Огромную популярность взыскал среди фанатов уличной моды такой российский дизайнер как Гоша Рубчинский. Работав изначально стилистом и визажистом на съёмочных площадках, Георгий решил основать свой бренд одежды, и уже в 2008 создал свою первую коллекцию. Всероссийской популярности же одноименный бренд достиг только во второй половине нулевых, связано это как с культурой хайпбистов, так и просто c тем, что бренд освещался в треках реперов той эпохи.
Гоша Рубчинский и одна из его самых известных работ — Худи «Россия-Китай» [source — vk.com]
Примерно в этот момент YungRussia уже перестала существовать, и все артисты ушли в сольное плавание собирать огромные залы по всей стране. Однако примерно в одно и то же время с YungRussia, начинает зарождаться контр-культура, которая развивалась параллельно и у которой был совершенно другой вектор развития.
Подполье
Примерно в то же время, в которое начинали свой путь Глеб Голубин и Артём Кулик, в другом информационном поле, существовала более агрессивная среда, которая хоть и воспитывалась рэп жанром, была масимально отстранена от мейнстримного влияния. Консьюмеризм отходил на второй план, всё делалось практически на коленке — как сами треки, так и выступления. И если брать некую точку отсчёта, то можно выбрать первые онлайн рэп-баттлы.
Снимки экранов сайта hip-hop.ru Первый датируется 2002 годом, второй — 2010 [source — thewaybackmachine]
Первые онлайн-баттлы в России появились ещё в нулевых годах под эгидой форума Hip-hop.ru — места, где стиралась грань между артистом и слушателем. Каждый человек мог записать свой трек и дать послушать его либо товарищам, либо тем, c кем у читающего был конфликт. И форумная среда хоть и была довольно маленькой, однако там всегда происходили какие-то словестные перепалки из-за необоснованных оскорблений или общих претензий на тему содержания текстов. Эта «тусовка» была максимально открыта для новых лиц, но при этом попадали туда либо благодаря знакомым, либо из-за длительного времяпрепровождения в интернете, либо по чистой случайности. Но так или иначе, начинаясь с нулевых, и, затем, завоевав относительную популярость в начале десятых, в мир русского репа вошла баттловая культура
Отборочные раунды разных сезонов баттлов площадки «Подпольное Вещание Батол» [source — vk.com]
Концепт до боли прост — есть тема, которая задается организатором, и участник пытается самым лучшим образом раскрыть её с помощью рэпа. Участников ставят в пары, и иногда, помимо темы, можно задевать опонента, и чей трек победит, тот и выбивается вперед по турнирной сетке, до тех пор пока не выиграет. Такие баттлы как «Независимый Баттл Hip-Hop.ru», «Детдом баттл» или «Подпольное Вещание Батол» подарили миру русского рэпа колоссальное количество мастеров церемоний, которые впоследствии, с образованием оффлайн-баттлов, стали уже масштабными артистами. Главный тому пример — Вячеслав Машнов, он же Гнойный, он же Слава КПСС.
Кадры из баттлов: 1. Славы КПСС vs Эрнесто Заткнитесь 2. Слава КПСС vs Oxxxymiron* *признан иноагентом
И если мы послушаем именитых подпольных исполнителей того времени, будет отчетлво видно как спрос на китч перерос в спрос на смыслы, текст и его структуру. Каждый рэпер из того общества хотел написать монументальную работу, которая именно в текстовом плане проникнет в мозг слушателя. Свой магнум опус хотели, а самое главное могли подавляющее большинство пользователей форумов, на одном только Hip-Hop.ru в 2010-м году пребывало около 150.000 человек в месяц. В тексте чаще всего превалировали философские, жестокие, и «фиксирующие реальность» темы, которые в основном были чужды массовой культуре или тем же самым простым ребятам которые тусовались около подъездов.
Новогоднее выступление «Ёлка залпом. Старый новый Хаски»
Отдельного внимания достоен рэпер Хаски — человек, который через всё своё творчество проносит постсоветский культурный код, что отражается как в его песнях, промо-материалах и выступлениях, так и в его поклонниках, которых, если судить по визуальным ассоциациям — вообще ничем не отличить между рядовым россияниным.
Культура вокруг подполья
Рэпер Овсянкин в своём интервью Толе Пситеррору для The Flow говорил следующее:
T: <…> на альбоме много и отсылок на рэпчик. Например, тебя правда хотели (избить) за треки Трагедии Всей Жизни на твоем телефоне?
O: Ой, ну нет. Это скорее такой образ. Что мы слушали такую музыку мерзкую, которую мало кто понимал. Конкретно ТВЖ мне просто не доводилось включать при людях, которые могут кого-то (избить) за музыкальный вкус. Но с возмущениями я сталкивался. Короче, это скорее художественное преувеличение, но близкое к правде.
Снимки с концертного тура рэпера «Овсянкин» [source — The Flow]
В отличие от хайпбистов, по одежде таких ребят определять крайне тяжело — это может быть как человек в условно «гопническом» спортивном костюме, так и люди в обычных худи или рубашках из масс-маркета. Однако, если мы будем рассматривать фотографии с подпольных рэп концертов, то увидим четкую поведенческую параллель с, на удивление, панками. Пить из ботинка, висеть на арматурах — это передаёт атмосферу хаоса, которая довольно часто происходила и на панковских лайвах. Уже вошло в традицию во время концертов Славы КПСС орать кричалку, которая появляется в его треке «Я мечтаю», в которой звучат не самые лестные слова по отношению к самому Славе, однако абсолютно всем всё нравится.
Фото с концерта Хаски в 2018 году. [source — РБК / Артем Геодакян]
И даже в двадцатых годах, этот культурный пласт сохранился и процветает. Условный фронтмен группы Kunteynir — Паша Техник пользовался огромной популярностью среди андерграундного движения, а также участвовал в рэп-баттлах. После его кончины, его похоронили на Лефортовском кладбище, куда простится с ним пришло просто катастрофическое количество людей и преданных фанатов разной внешности, но едины одной общей любовью к подпольному рэпу.
Похороны Паши Техника [source — Агентство «Москва» / Ярослав Чингаев, Afisha.Daily / Шура Богачева]
Заключение
В главном музыкальном жанре 2010х годов удивительно уживались абсолютно два диаметрально разных направления. Поклонники рэпа первого типа сформировали культурный пласт восхваления самых редких и одновременно с этим китчевых вещей, стараясь быть максимально похожими на кумиров. Вторые же пускались либо в отрицание всех модных тенденций, либо полностью игнорировали их, ведя себя как настоящие панки, но при этом перечитывали тексты кумиров по сотне раз и пытались создавать также своё творчество — иногда четкое и продуманное, а иногда и язвительное.
Но всё это про то, что поколение подростков 10х годов поколение перестало мыслить категориями «субкультура» как чем-то жёстким и структурированным. Если в 90-х субкультура была почти формой гражданства (рокеры, панки, металхеды), а в 2000-х — модным образом (эмо, готовые), то в 2010-х принадлежность стала, ситуационной, изменчивой и непонятной на первый взгяд. Внешность отошла на второй план, а первостепенными стали мысли, образ жизни, и культура.
Кто есть кто в YUNGRUSSIA // The Flow [Электронный ресурс]. URL: https://the-flow.ru/features/gid-po-shoukejsu-yungrussia (дата обращения: 12.11.2025).
Как выглядят посетители рэп-концерта в 2015 году // The Flow [Электронный ресурс]. URL: https://the-flow.ru/foto/yung-lean-pharaoh-fotos (дата обращения: 14.11.2025).
«Зачем проходить рэп-игру, если можно просто играть в нее?» — Овсянкин о тусовках с Яниксом, новом альбоме и подшаре в тиктоке // The Flow [Электронный ресурс]. URL: https://the-flow.ru/features/ovsyankin-interview-2025 (дата обращения: 10.11.2025).
RateYourMusic: сайт [Электронный ресурс]. URL: https://rateyourmusic.com/ (дата обращения: 08.11.2025).
Фанаты рыдают: как Москва простилась с Пашей Техником // Afisha Daily [Электронный ресурс]. URL: https://daily.afisha.ru/relationship/29168-fanaty-rydayut-shkolniki-pyut-energetiki-v-hrame-kak-moskva-proschalas-s-pashey-tehnikom/ (дата обращения: 11.11.2025).
