Настроение и символы в живописи в пост-супрематизме

Эта тема была выбрана мной, поскольку живопись этого направления отражает нестандартные темы и образы, отделенные от тех, что в то время продвигались и пропагандировались в обществе. В этих пейзажах и портретах нет фокуса на политике, государстве и режиме (только если косвенная ирония над ними), а в ярких красках и обширных заливках цвета можно увидеть искренность и эмоциональность. В этой теме я останавливаюсь на анализе того, как культура страны передается через людей, природный пейзаж, цвета, детали, и какие ценности выражают художники в своих картинах в тот момент. На картинах можно уловить тоску, ностальгию, почувствовать ощущение потери былой жизни и быта, даже культуры.

Отбирая материал я основывалась на группе художников-учеников Малевича, которые как раз и сформировали живопись пост-супрематизма. Среди них: Константин Рождественский, Анна Лепорская, Вера Ермолаева, Павел Батманов, Лев Юдин, Николай Евграфов и другие. Некоторые художники не входили в круг учеников великого художника, но были близки к нему и следовали за их идеями. Я выбирала картины, которые изображают человека, природу или людей в быту простой жизни. Почти на всех выбранных картинах цвет играет ключевую роль: создает контраст между человеком и окружающим миром или наоборот объединяет их за счет плавных акварельных пятен и пастельных цветов.

Повествование разделено на 4 части:

• Забытый пейзаж
• Личность — общий образ
• Семья и откровения
• Культура — это люди

Таким образом, оно идет от тихих образов природы к определению, что такое культура в этой живописи. Конечно, подразумевается, что культура складывается из всех вышеперечисленных пунктов исследования. Таким образом, начинается анализ с того, что видит человек вокруг, продолжается тем, что он видит в себе, кого видит рядом, а затем - во что это складывается. Сюжеты семьи в основном задействуют именно фигуру матери с ребенком. Образ родины-матери, который сразу всплывает в голове при просмотре этих картин, особенно актуален в то время, и становится еще важнее в следующее десятилетие. Образ крестьянина, частично или полностью обезличенного, отражает политическую несправедливость и тяжелую судьбу крестьян в то время. Такой прием также позволяет создать «общий» образ, узнаваемый, не похожий ни на кого и похожий на многих одновременно.

Для анализа я взяла каталог выставки «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» о супрематизме и круге учеников Малевича: как развивалось их искусство, что их всех объединяло. Там удалось найти картины, которых нет в онлайн-каталогах и на сайтах музеев и галерей, а также информацию о самом термине/направлении пост-супрематизм. Также информацию об отдельных произведениях я нашла в формате описаний картин на таких ресурсах, как «Виртуальный русский музей» или «Артхив».

Пейзажная живопись пост-супрематизма ощущается, как идеальный русский пейзаж, запечатленный яркими цветами, которые проявляются только на солнце. Поля, равнины, зеленая трава и желтая рожь - символы свободы души и тела. Знакомые каждому образы вызывают чувство ностальгии и грусти по тому, что сейчас не увидишь в черте города. Уединение в обширном пространстве - то, чего не хватает человеку, который живет в современном городе, и что с каждым годом найти все сложнее.

Некоторые (и даже многие) холсты на самом деле маленького формата. Обычно масштаб пейзажа больше понятен и осязаем, когда картина поглощает человека своим размером и имеет множество деталей, как фотография. Но здесь складывается ощущение, что это образ из воспоминания, он размытый, но понятный, яркий, и его можно удержать как в руках, так и в голове.

Отголоски супрематизма слышатся в геометричных прямых линиях, продуманной точной композиции и ритме. Но привычность образов и эмоциональная окраска отделяет направления живописи раннего и позднего супрематизма друг от друга.

В обезличенном человеке читается таинственность и неопределенность. Можно сказать, что это страх или упрощение образа, потерявшегося далеко в памяти. При этом на портретах остаются различимыми одежда и атрибуты, присущие русской культуре. На картине Малевича, показанной сверху, простой человек, крестьянин, показан в рамках новой системы: его яркий образ противопоставлен фону, а над головой летают самолеты, внушающие страх и герою, и зрителю.

Внутри круга учеников Малевича образы могли повторяться и интерпретироваться по разному. Например, картины сверху очень похожи по композиции, цветам, чертам человека, но исполнены в разной манере.

Бытовой образ человека, в котором себя узнают женщины - "Натюрморт с раковиной". Лицо, на котором можно различить только очертание глаза в бытовой сцене вызывает чувство несправедливости, зыбытости.