Трансформация образа лошади в искусстве от барокко до модернизма

Лошади были большой частью моей жизни практически всегда. Поэтому, когда мне предоставили свободу выбора темы для этого исследования, особых мук с выбором темы не было. Ведь лошади - существа могущественные, яркие. Также, этот курс дал мне нечто неожиданное: я всегда чувствовала и понимала информацию, но никогда не могла полностью сформулировать, то что я хочу. Изучая историю искусства, я начала понимать, что художники на протяжении веков боролись с тем же парадоксом, как и я. Ведь лошади одновременно физичны и духовны, дики и близки. Очень тяжело передавать всю их красоту и силу. Однако, прослеживая историю лошади от триумфальных барочных жеребцов Рубенса до голубых, абстрактных существ Франца Марка, я убедилась, насколько эта тема многогранна и что я хочу изучить ее более глубоко. Именно поэтому я и выбрала эту тему.

Барокко - художественный стиль в европейском искусстве XVI–XVIII веков, пришедший на смену Ренессансу. В первую очередь его отличают грандиозность, динамика, эмоциональность, богатство декора, игра света и тени. Конечно же, лошадь очень вписывается во всю вышеперечесленную характеристику, так как в эпоху барокко лошадь становится одним из главных символов власти, движения и эмоционального напряжения. Художники часто изображают её не просто как животное, а как носителя энергии, силы и величия. Очень часто лошадь связана с образом монарха, военачальника или героя.

Первым примером смело можно взять конный портрет Филиппа IV. Лошадь в этом портрете - не просто средство передвижения, а полноценный участник идеологического высказывания и настоящий боевой товарищ. В эпоху барокко искусство верховой езды напрямую ассоциировалось с искусством управления страной. Умение короля подчинять себе столь мощное животное, символизировало его способность железной рукой вести и государство. Конь запечатлен в момент эффектного прыжка - он поднялся на дыбы. Это сложнейший элемент высшей школы верховой езды. Стоит заметить, что Филипп IV сохраняет при этом абсолютно невозмутимое лицо и держит поводья одной рукой. Интересный факт: Веласкес намеренно сделал туловище лошади более широким и коротким (бочкообразным). Это было сделано с учетом ракурса: картина должна была висеть высоко над дверным проемом, и при взгляде снизу вверх пропорции коня должны были казаться зрителю идеальными. Тщательная проработка золотого шитья на доспехах, блеск металла и бархатистость ткани подчеркивают роскошь и статус, что было одной из главных задач придворного барокко. Ведь даже конь не обделен, вся его амуниция золотая и очень контрастирует с его густой, черной гривой, так же подчеркивая грацию коня. Так же, можно заметить раздутые ноздри и белки в глазах у лошади. Это показывает, что лошадь очень эмоциональна и впечатлительна.

Нечто похожее мы наблюдаем в конном портрете Карла I. Король Карл I изображён верхом на крупной, высокой лошади. Композиция спокойнее, чем у Веласкеса, но всё равно сохраняет барочную торжественность. Здесь более подчеркнута аристократичность. Можно заметить, что на обеих картинах короли держат уздечку в одной руке, демонстрируя свою уверенность. Лошадь здесь имеет практически белоснежную масть, облачена в золотую уздечку, где даже трензель ( металл во рту лошади) золотой. Лошадь поднимает переднюю и заднюю ногу, находясь в движении, практически выполняя трюк высшей школы верховой езды - пиаффе. Очень ухоженная грива, которая вьется и не запутана, показывает что за лошадью осуществляется достойный "королевский" уход. Лично я для себя заметила еще одну деталь - взгляд лошади спокойный и устремлен именно на корону в нижнем левом углу.

Ван Дейк создал несколько версий конных изображений короля: «Карл I со шталмейстером Сен-Антуаном» (1633): Король проезжает под триумфальной аркой, его сопровождает берейтор Пьер Антуан Бурдон. .«Карл I на охоте» (ок. 1635): Более неформальный портрет, где король стоит рядом с лошадью на фоне пейзажа. Находится в Лувре. Это подчеркивает, что лошади являются большой частью жизни королей.

Далее рассмотрим Питера Пауля Рубенса и его «Конный портрет герцога Лерма» (1603). Эта работа совершила революцию в жанре. Рубенс первым использовал ракурс «на зрителя» (конь идет прямо на нас), что создает невероятный эффект мощи и динамики. Это эталон фламандского барокко с его любовью к пышным формам и драматичному свету.

Далее отойдем от конных портретов и рассмотрим Питера Пауля Рубенса и его знаменитую «Охоту на львов» (1616). Это одна из самых драматичных барочных сцен. Люди, лошади и львы переплетены в хаотичном движении. Композиция наполнена насилием, страхом и энергией.

Считаю очень важным отметить, что лошади участвовали в охотах на всех видах животных, например:

На многих картинах мы уже видим трансформацию образа лошади, ведь они находятся уже не в спокойных и статичных условиях, а в самом настоящем бою. Их шеи скрючены и напряжены, глаза широко раскрыты, мышцы их напряжены, а грива и хвост развиваются.

В этой революционной для своего времени работе огромная пятнистая лошадь занимает почти всё пространство холста. Она стоит над поверженным Савлом, и её спокойная мощь контрастирует с божественным потрясением героя.

В эпоху барокко масть лошади на картине никогда не была случайным выбором художника. Это был визуальный код, который сразу сообщал зрителю о статусе, характере или судьбе всадника.

1. Белая (Серая) — Самая популярная масть для парадных портретов монархов и полководцев. Считалось, что белая лошадь подчеркивает сияние доспехов и белизну лица аристократа.
2. Вороная (Черная) — Черный цвет ассоциировался со стихийной мощью, меланхолией или подземным миром.
3. Гнедая (Коричневая) — Самая «земная» масть, символизирующая здоровье, выносливость и преданность.
4. Рыжая — Рыжий цвет (цвета пламени) был символом войны и ярости.
5. Пятнистая (Чубарая) — Лошади в «яблоках» или с необычными пятнами ценились как редкое сокровище.

В эпоху романтизма образ лошади сильно меняется по сравнению с барокко. Если в барокко она чаще была символом власти и контроля, то в романтизме лошадь становится: эмоциональным существом, символом свободы, частью дикой природы И отражением внутреннего состояния человека.

Лошадь здесь - главный источник эмоционального напряжения. Всадник оборачивается назад, зовя за собой солдатов, а лошадь устремлена вперед, еле удерживается, чтобы не сорваться в бой. В отличие от барокко, здесь животное уже не просто подчёркивает статус всадника. Оно становится самостоятельным эмоциональным персонажем. На ногах, около копыт, уже можно заметить кровоподтеки. Лошади существа пугливые сами по себе, об этом часто сигнализирует их язык тела. Например у лошади на заднем плане ближе к левому углу, наоборот можно увидеть то, что лошадь отказывается идти вперед и всячески упирается.

На полотне изображен офицер имперской гвардии, который, будучи раненым, ведет коня вниз по склону, покидая поле битвы. Важно заметить, что солдат, несмотря на ранение, не покидает боевого коня и ведет его под узцы с собой, это акцентирует внимание, что конь здесь является настоящим другом и боевым партнером, а не просто очередным снаряжением.

В 1820-х годах лошади занимали особое место в творчестве Делакруа, символизируя необузданную энергию и эмоции, что характерно для романтической живописи. В целом уже можно заметить, что в романтизме лошадь уже не просто изящное существо, показывающее статус или подчеркивая власть, а самостоятельный персонаж, имеющий большую палитру эмоций. Во многих картинах больше акцентировано внимание на язык тела, эмоции и чувства.