Концепция
Кандинский — это известный основоположник абстракционизма, который через разные фигуры, линии и плоскости передавал определенные ощущения. Своими теоретическими трактатами «О духовном в искусстве» он сильно повлиял не только на абстракционизм, но и на все искусство, показав важность духовного в картинах, которые этим трогают людей.
Влияние Василия Васильевича в искусство значительно. По сей день люди не забывают о Кандинском и его вкладе. Многие художники сейчас, создавая картины, вдохновляются работами мастера абстракций, форм и цвета, и перенимают его опыт.
Мне нравится Кандинский умением расставлять формы в композицию и его способность передавать определенное впечатление, не прибегая к физическим, узнаваемым реальным объектам. Также мне импонирует в его работах подход к созданию цвета и то, как Василий Васильевич подбирает цвета. Еще мне близка его позиция о творчестве, что картины и искусство должно вырывать человека из привычного хода вещей, вызывая интересные ощущения с помощью цвета и композиции.
В разные периоды творчества у Кондинского менялся сам подход к созданию абстракции и колористики. Может показаться, что с течением времени подход художника к созданию цвета, линии и формы кардинально меняется. Но это не совсем так. В более поздних работах можно увидеть и старые подходы, к которым Василий Васильевич прибегал раньше.
Трансформировалась ли колористика Кандинского? Отказался ли навсегда Кандинский от своих старых подходов к цвету, используя уже только новый? Осталось ли его колористика прежней? Именно эти вопросы являются ключевыми для этого визуального исследования.
Цель этого визуального исследования — проследить за изменениями колористики Кандинского и выяснить, трансформировалась ли она на протяжении всех абстрактных периодов.
Принцип рубрикации: Свое визуальное исследование я построил по принципу хронологии. Сначала я изучил колористику раннего периода творчества Василия Васильевича 1908–1910 гг, где художник только начал создавать абстракции. Потом я изучил период баухауза 1922–1933 гг. В конце я исследовал поздний период творчества 1930–1940 гг. В визуальном исследовании я отобрал как известные работы Кандинского, так и менее известные, чтобы глубже проследить изменения его колористики.
Я опирался на интернет источники и статьи. Они мне помогли изучить более глубоко подход к цвету у Василия Васильевича в разные периоды абстрактного творчества в этом визуальном исследовании. Это также помогло лучше понять, произошла ли в итоге трансформация колористики художника, чтобы сделать вывод.
Ранний период
С 1910 года Кандинский переходит с пейзажных и сказочных картин к абстракциям. Обучаясь в Мюнхене, он под влиянием символизма начинает экспериментировать с цветом и формами. Отказывается от предметности и начинает писать импровизации.
Картина «Композиция VI» ярко отражает подход к цвету у Кандинского в раннем периода (Создает свою первую абстрактную картину «Без названия», которая ярко отражает подход к колористике). В ней есть разнообразные цвета, которые перемешиваются между собой, создавая необычную палитру. В картине присутствуют яркие цвета, такие как желтый, зеленый, синий и красный, а также темные цвета: темно синий, красный, коричневый, фиолетовый. Они нужны для создания контраста в картине.
В раннем периоде Василий Васильевич начинает делать акцент на ярких пятнах, желая передать эмоции, а не реальность.
Средний период
В 1920 годах Кандинский преподавал в Баухаузе, активно развивал теорию абстракционизма и искал равновесие между природой и искусством. Его подход к форме, линии и точке в этот период изменилась.
В 1923 году Кандинский написал известную картину «Композиция VIII», которую художник считал важным достижением в тот период. Цвета в картине простые, почти однотонные. Они не переходят друг в друга, но есть сочетание цветов через заход одного на другой.
