Original size 1140x1600

Типографика в титрах музыкальных клипов 2000-2010ых

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1 часть. Концепция 2 часть. Роли типографики — ритмизация — нарративное сопровождение  — брендинг арстиста/айдентика мира в треке  3 часть.  Выводы

Концепция

В период 2000-2010ых типографика в титрах музыкальных видеоклипов 2000–2010-х годов претерпевала изменения ввиду технологической демократизации графики, жанровой интонации музыки и новым каналам распространения визуального материала. Титры перестают быть лишь формальной технической информацией и берут на себя дополнительные функции, задавая тон кадру, ритм восприятия, семантику персонажей или становясь инструментом брендинга артиста. В ходе анализа этой эпохи следует учитывать три переходящие друг в друга плоскости: технологическую (инструментарий), стилистическую (жанровые и эстетические принципы) и коммуникативную (функции текста в нарративе клипа).

Появление и массовое распространение After Effects, Flash, доступных к ним плагинов и шаблонов анимации в начале двухтысячных позволило режиссёрам и motion-дизайнерам использовать кинетическую типографику в клипы менее бюджетных проектов. Появились разные приёмы кинетического типа (kinetic typography), из телевидения перекочевали lower-thirds и субтитры как визуальные слои, наложения лирики (lyric overlays), добавлялись логотипы и «микро-айдентика». Эти приёмы становились инструментом выразительности и подчеркивали необходимую для режиссёра/артиста деталь через синхронизированные с битом или вокальной партией появление и исчезновение букв.

Жанровая принадлежность клипа предопределяет образ типографики. В хип-хопе и R& B это чаще всего тяжёлый гротеск и атрибутная графика, в электронной сцене — это минимализм, моноширинные шрифты, glitch-эффекты и неоновая эстетика, в поп-культуре — яркие титульные заставки, интегрированные в сценографию, а инди и пост-панк используют типографику как текстуру и артефакты/отсылки (ручная, DIY-эстетика). Через шрифт и анимацию формируется «тембр» артиста: агрессия, ирония, меланхолия, техно-холодность или другое.

В вопросе коммуникации текст выполняет несколько функций — информационную (названия, кредиты), драматургическую (вступительные титры, комментарии-подписи), эмоциональную (аннотирование фраз, усиление лирики), рекламную (фирменные графемы, логотипы) и социокультурную (отссылки на мемы, сленг, уличную типографику).

Ключевая гипотеза заключается в том, что в 2000–2010-х титровая типографика в музыкальных клипах эволюционировала в инструмент «визуального слуха», где текст несёт не только информацию, а транслирует тенденции времени и конкретной композиции (темп, динамику, интонацию) через синхронизированную анимацию, дополняя смысл работы и айдентику артиста. Это отражает сдвиг от телевизионной (MTV) к цифровой (YouTube) парадигме, где типографика становится широко распространённым элементом, адаптируясь к низкобюджетным инструментам вроде After Effects и Flash. Я постараюсь ответить на вопросы о том, какие роли может брать на себя типографика и какие из приёмов стали доступны с распространением специализированных программных обеспечений для работы с монтажом титров.

Роль типографики в ритмизации клипов

Original size 2880x1756

Daft Punk, «Technologic», 2005