Типографика как медиум современного искусства

Типографика традиционно воспринимается как инструмент оформления текста с вариацией шрифта, кегля, интервалов строк и символов — в бытовых вещах на неё смотрят скорее с точки зрения удобочитаемости и структуры. Однако в современном искусстве и дизайне типографика уже давно используется вне рамок её утилитарной функции и становится самостоятельным медиумом — способом художественного высказывания и эмоционального воздействия. Таким образом, типографика является как вербальным, так и визуальным — слово может не только передавать информацию, но и становиться самостоятельным изображением, объектом, формой.

Разнообразие типографических приёмов — интонационно подбор шрифта, масштаба и композиции может встать наравне с пятном, линией, конструкцией и живописностью. Концептуально это сочетает в себе как эмоциональную, смысловую составляющую, которая говорит со зрителем напрямую, так и эстетическую, визуальную атмосферу.
В своём исследовании я рассматриваю использование типографики как на примере течений искусства, так и в работах конкретных художников. Конечно же, говоря о тексте в изобразительном искусстве, в первую очередь хочется вспомнить такие течения как дадаизм и советский конструктивизм. Для дадаизма типографика не является обязательным стилеобразующим элементом, однако она активно используется в самых разных воплощениях. Однако советская школа плаката напрямую завязана на типографике, в ней буква это не просто знак, это полноценная форма, которая имеет не только визуальное разнообразие, но и композиционное.

Например работы Эля Лисицкого можно назвать идеализированным примером использования букв как вполне самостоятельных объектов. Также многие художники использовали типографику в качестве уникального стилеобразующего медиума, в моем исследовании подобраны работы тех художников, в визуальном языке которых наиболее ярко и конкретно считывается формат, в котором они используют типографику. Как например в работах Эрика Булатова — слова это полноценные участники картины, которые погружаются в пространство и живут в нём, типографика образует пространственные коридоры или сама становится объектами, которые обозначает. Похожим образом текст работает в картинах Эда Рушея, однако в его случае надпись не внедряется в картину искусственно, она и есть часть сюжета кадра. В работах Барбары Крюгер само изображение подстраивается под появление в нём типографики и работает в концептуальной связке. Изучая эти визуальные языки, мы можем пронаблюдать, насколько широка вариация использования типографики как медиума.

Дадаизм – это авангардистское течение примерно 1910х-1920х годов, в изобразительном искусстве для него наиболее характерно использование коллажных и фотомонтажных техник, что само-собой подразумевает наличие типографики. Типографика в работах дадаистов совершенно разнообразна и композиционно хаотична, она может быть как основой композиции, так и дополняющим элементов, она может быть как смыслообразующей единицей, например выступая в роли заголовка или лозунга, так и просто формой, «пятном», в тексте которого не заложено смыла. Также а работах дадаистов встречается рукописная типографика.

Работа с типографикой это буквально и есть основа советского дизайна. Это композиционная перспектива, плотные брусковые шрифты, модульный набор и динамика. Например, в работах Эля Лисицкого или Алексея Гана текст не является просто плашкой, он обретает динамичную форму, буквы ощущаются живыми, они словно персонажи в сюжете плаката выпадают из статики.

В работах Эрика Буланова типографика является частью пространства его картин, более того, она может быть самостоятельным элементом, который и образует собой пространство за счёт перспективы.