Текст и язык в российском искусстве 2010-2020х
Сочетание текста и изображения — давно известный в искусстве приём. Его можно встретить и в японских свитках XI века, и в европейских средневековых миниатюрах, и в русском лубке XVIII столетия. Художники разных эпох и культур активно используют этот синтез, с помощью которого можно донести разные смыслы до зрителя.
Рубрикатор
1. Гипотеза 2. Рассматриваемые художники 3. Текст в разных медиальных форматах 4. Заключение
Гипотеза
В российском искусстве 2010–2020-х годов наблюдается заметный рост художественных практик, в которых текст выступает не вспомогательным элементом визуального высказывания, а центральным медиа. Особенно ярко эта тенденция проявляется в сфере публичного, социального и политически заряженного искусства. На фоне усиливающейся регламентации публичной речи, изменения роли медиа, роста цифровой коммуникации и трансформации городского пространства текст становится одним из наиболее оперативных, прямых и узнаваемых способов художественного высказывания.
В основе моего исследования лежит гипотеза о том, что в российском искусстве 2010–2020-х текст становится ключевой формой политического и социального высказывания, короткие фразы компенсируют дефицит публичности, выступают минимальной, но максимально насыщенной единицей гражданской речи.
Основная задача на исследование — определить особенности функционирования текста в публичном пространстве, цифровой среде и институциональных художественных контекстах, исследовать механизмы создания политического и социального смысла через текст в художественной практике современных российских художников, работающих с текстом (Тимофей Радя, Владимир Абих, Slava PTRK, Кирилл Кто, Павел Отдельнов, Игорь Самолёт).
«Призрачная перспектива», Иван Симонов, 2021
2. Рассматриваемые художники
Тимофей Радя (Radya) (1988) Один из важнейших представителей российского уличного искусства, поднимающий в своих городских интервенциях остросоциальные вопросы, но обращающийся при этом к поэтике повседневного языка.
Владимир Абих (1987 г.) Художник из Екатеринбурга в своей практике, объединяет уличное искусство, интервенцию, видео и фотографию, он исследует последствия ускорения информационных потоков, феномен времени, а также механизмы функционирования языковых и культурных кодов. Его лаконичные и часто ироничные работы активно используют текст, который органично встраивается в городскую среду или становится основой для перформативных действий.
Слава PTRK (1990 г.) Художник Слава PTRK (признан иноагентом) создает работы, которые являются острым и точным откликом на окружающую нас политическую и социальную действительность. Его высказывания, понятные самой широкой публике, рождаются на стыке разных медиа: стрит-арта, перформанса, инсталляции и интернет-искусства. Получив журналистское образование в УрФУ и окончив Школу Родченко, PTRK сознательно избегает любых жанровых ограничений, подчиняя выбор средств одной цели — донести свою идею до зрителя максимально ясно и сжато.
Семен Мотолянец (1982 г.) Родившийся в Бресте (Беларусь) художник, участник легендарной питерской андеграундной группы Parazit, работает с живописью и объектами, сочетая советскую символику с современными образами и ироничными надписями. Лауреат премии «Инновация» (2009), его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея.
Кирилл Лебедев (Кто) (1984) Современный российский художник и деятель стрит-арта родился в Зеленограде. Он известен своими провокационными работами, в которых часто сочетается острая социальная и политическая сатира, текст и яркие визуальные образы. Лебедев работает в разных техниках, включая живопись, графику, постеры и уличные интервенции.
3.Текст в разных медиальных форматах
Современные российские художники 2010–2020-х годов используют текст в разных медиальных форматах: от уличного искусства до видеоарта, от документальной фотографии до институциональных инсталляций. Однако при всём разнообразии практик тексты у большинства из них остаются семантически первичными — они структурируют художественное высказывание, определяют облик объекта и задают формат коммуникации зрителя с произведением.
3.1. Уличное искусство: город как носитель текста
Уличное искусство обладает уникальной способностью превращать текст в прямое общественное высказывание. Надпись, помещённая в пространство города, вступает в контакт с огромной и разнородной аудиторией. Она не нуждается в институциональном контексте и не ограничена галерейными стенами.
Кто мы? Откуда? Куда мы идем? , Тимофей Радя, 2017
Для 4-й Уральской биеннале в 2017 году Тимофей Радя создал инсталляцию на крыше Уральского приборостроительного завода в Екатеринбурге, заменив собой старую советскую вывеску «Слава труду». Новая работа, выполненная в тех же габаритах, состоит из неоновых букв, задающих три философских вопроса, навеянных идеями Канта. Этот жест создаёт резкий контраст между двумя эпохами: от лозунга коллективного труда — к рефлексии о дезориентации современного человека.
«Жить прошлым» Тимофей Радя, 2022 г.
В июне 2022 года на проспекте Космонавтов в Екатеринбурге появилась работа «Жить — прошлым!», занявшая место старого советского лозунга «Наша цель — коммунизм!». Эта лаконичная формула точно определила идеологический поворот России. Использование сохранившихся знаков препинания от старого лозунга усиливало эффект исторической преемственности.
«Город — это очень сильный растворитель, он забирает твое время, твое внимание, твои взгляды. Ты исчезаешь в нем. Чем больше город, тем мощнее это растворение». — Тимофей Радя
«Что мы будем делать завтра, если сегодня некому верить?», Тимофей Радя, 2021
Кирилл Лебедев (Кто)
Из серии «Никто и звать никак», Кирилл Лебедев (Кто), 2010
Работы Кирилла Кто можно рассматривать как поэтические высказывания, обращённые к случайному зрителю, превращающие город в место личного диалога. Его тексты являются социальным инструментом, направленным на сохранение человеческого внимания и эмоциональной вовлечённости в повседневном городском пространстве.
«КРЕПЧЕ СТАЛИ», Владимир Абих и Артем Стефанов, 2024
Совместная работа художников Владимира Абиха и Артема Стефанова «КРЕПЧЕ СТАЛИ» размером 5500 кв. метровна стене Выксунского металлургического завода ОМК. Фраза «Крепче стали» построена на игре омонимов, что придает ей смысловую глубину. Она отсылает к традиционным для русского языка метафорам, где сталь символизирует силу духа, закалённый характер и несгибаемую волю (например, «стальные нервы», «стальная воля»). Эта лаконичная формула одновременно подводит итог пройденному пути и задаёт вектор для будущего развития. Благодаря своей ёмкости и энергичности, она функционирует как эффективный лозунг, способный сплотить, воодушевить и придать стойкости в достижении общих целей.
3.2 Видео, перформативные и цифровые медиа: текст как событие восприятия
19 марта 2018 года уличный художник Слава ПТРК (Станислав Комиссаров) опубликовал на YouTube видеоролик, проведённой накануне на льду Верх-Исетского пруда акции «Похуй, пляшем!»
В 2018 году Екатеринбурге вальс на льду заснеженного пруда стал сценой для ироничного протеста. Пятьдесят танцующих пар, закружившихся в вальсе, в определенный момент остановились и, разойдясь, составили с высоты птичьего полета нецензурную надпись «По*уй пляшем». Этот краткий, но емкий жест, зафиксированный на видео, стал метафорой отношения к политическому процессу, президентским выборам.
«Субтитры, Владимир Абих, 2021
«Субтитры, Владимир Абих, 2021
Проект «Субтитры» Владимира Абиха воспринимает городское пространство как своего рода медиум — «экран», на котором происходит некое «кино жизни». Надписи, которые он размещает в городе, — это субтитры к этому «фильму», комментирующие, переводящие или переосмысливающие повседневную реальность. Художник исследует феномен времени: ускорение информационных потоков, личное и коллективное осознание настоящего. Через «субтитры» он «останавливает» моменты, фиксирует впечатления, создает точки для паузы и осмысления. Владимир Абих призывает воспринимать город не просто как фон, а как активную «площадку» для личного и общественного диалога.
Тима Радя создал и сжеги арт-объект «Future». «Огонь должен жечь», — подписал художник видеоролик, на котором более двадцати минут горит огромное слово future («будущее»).
Перформанс состоялся в рамках совместной инициативы Beat Film Festival и «Тинькофф», согласно которой каждый год приглашенный художник будет создавать арт-объект специально для фестиваля. От артистов ждут работы, которые отражают дух времени. Акция подчеркивает хрупкость, недолговечность любых концепций о будущем. Все планы, страхи в конечном счете могут обратиться в пепел
3.3 Текст в институциональном пространстве: документальность и память
«Как жить в этом симметричном мире», Семён Мотолянец, 2017
«Как жить в этом симметричном мире» — работа написана на основе наблюдений белорусской провинции.
«Меня потрясла симметрия, мне показалось, что это какой-то новый архитектурный ордер и ордер жизни. Вход в типовое жилье из силикатного кирпича, металлические колонны, желтый портал — все это можно увидеть другими глазами, глазами порядка. Этот расклад пространства влияет на жизнь, заставляет бесконечно уравновешивать баланс симметрии. Вот припаркованы два серебристых сильно подержанных автомобиля. Система стремится к симметрии, всегда очерчивая эту невидимую ось. От такого пейзажа веет тяжестью, но только потому что на него нужно смотреть не боясь, не переживая и не пытаясь обнаружить равновесие. При этом текст поверх изображения призван усилить ту растерянность, с которой я смотрю на пропилеи — такие стандартные и повсеместные в постсоветской географии. Все это мне напоминает мой дом».
Художник видит в тотальной симметрии не просто архитектурный прием, а «ордер жизни» — систему, которая жестко регламентирует бытие. Эта симметрия становится метафорой социального порядка, где все должно быть уравновешено и подчинено невидимой оси.
4. Заключение
Проведённое исследование подтверждает гипотезу о том, что в российском искусстве 2010–2020-х текст становится ключевой формой политического и социального высказывания. Короткие фразы, лозунги и текстовые инсталляции позволяют художникам компенсировать дефицит публичности, выступая минимальной, но насыщенной единицей гражданской речи.
Особенно ярко это проявляется в публичном пространстве, цифровой среде и институциональных художественных контекстах. Текст обеспечивает прямую, узнаваемую и оперативную коммуникацию с аудиторией, позволяя создавать социальный и политический смысл даже в условиях ограничений публичной дискуссии.
Анализ практик художников показывает, что текст в современном российском искусстве выступает самостоятельным медиумом. Он не только дополняет визуальное выражение, но и становится центральным инструментом, способным передавать сложные социальные и политические содержания, реагировать на трансформацию городского пространства, рост цифровой коммуникации и изменения медийного поля.
Таким образом, текстовая практика современного искусства становится эффективным средством гражданской позиции и способом актуализации общественно значимых тем, делая художественное высказывание более прямым, узнаваемым и содержательно насыщенным.
«Главное не сдуться», В. Абих, 2024
На фоне тусклого зимнего пейзажа яркие воздушные шары служат ироничным напоминанием: искусство и жизнь — это длинный марафон, где главное — сохранить силы и «не сдуться».
И. А. Афанасьева «Лингвистическое поколение: логоцентричные практики в произведениях современных российских художников (2010–2022 гг.) //Шаги. Т.9 № 3.2023 С. 218-238
