Театр маски: как и чем отличаются театральные маски разных народов
РУБРИКАТОР
- Концепция - Рождение театральной маски - Театральные маски в Греции - Театральные маски в Японии - Театральные маски в Италии - Вывод - Источники
КОНЦЕПЦИЯ
Мне кажется важным начать с того, что маска далеко не всегда была театральным атрибутом. В своем исследовании я поставила себе цель рассказать не только о роли маски в теарте, но и о ее зарождении как отдельного предмета. Без этого предисловия было бы тяжело оценить роль маски в театральных постановках.
Глобальная цель исследования — понять и наглядно показать, какие функции, художественные приёмы и материалы определяют маску в разных театральных традициях и как эти различия соотносятся с культурным контекстом, практиками исполнения и восприятием зрителя.
Маска — один из самых древних культурных знаков, который человечество когда-либо создавало для сцены. Она появилась раньше, чем театр в привычном нам виде, раньше драматургии, сценографии и даже понятия актёрской профессии. «Масочные» традиции театра часто берут начало из ритуальных практик (ритуалов, культовых обрядов). Изначально маска не была предметом игры. Она была посредником — между человеком и богом, между живым и мёртвым, между реальной личностью и тем, кого она должна была олицетворять.
И хотя история маски растянута на тысячелетия и континенты, почти в каждом народе она возникала из одинаковой потребности: выйти за пределы человеческого лица. Лицо — слишком индивидуально, слишком привязано к конкретному человеку. Маска же позволяет превратиться в тип, символ, дух или идею. В этом, собственно, и заключается её театральная магия.
Ритуальная маска Африканских народов
Древнегреческий театр родился из культа Диониса, и маска здесь была неотделима от самой сути действия. В огромных амфитеатрах, где зрители сидели десятками рядов вверх по склону, увидеть выражение человеческого лица было невозможно. Маска решала эту зрительскую задачу: она превращала эмоцию в знак, а знак — в образ, понятный любому.
Греческие театральные маски были большими, шумно выразительными. Широко раскрытый рот — не только художественный приём, но и функциональный резонатор, помогающий голосу актёра уходить в пространство театра. Грусть изображалась плачущими, стремящимися вниз глазами, смех — почти карикатурным расширением черт.
Она была не просто аксессуаром. Она отменяла частное лицо актёра, «отвязывала» его от собственных эмоций и давала возможность стать кем угодно — царём, рабом, женщиной, стариком.
Греческая трагедия — это всегда история о Человеке с большой буквы, и маска подчеркивала и усиливала характер главного героя.
Греческая театральная маска
В японском театре Но маска не кричит — напротив, она почти неподвижна. Но в этой неподвижности рождается удивительная глубина: малейший наклон головы заставляет маску «менять» выражение. Свет, падая под разными углами, оживляет её — улыбается ли она, скорбит, боится или гневается, зритель понимает не через резкие черты, а через тонкую игру тени.
Мастера, изготавливающие маски для Но, работают месяцами, вырезая их из дерева и покрывая природными красками.
Существует множество типов масок: юные женщины с мягкими, едва обозначенными чертами; героини, разрываемые ревностью и превращённые в демоническую фигуру; старики, воплощающие мудрость и печаль. Каждый тип — это не конкретный персонаж, а идея, определенный сюжет, живущая в театре веками.
Театр Но строится на минимализме и внутреннем движении. Актёр почти не меняет выражения лица, но тело, шаг, наклон головы — всё работает на то, чтобы маска «рассказала» больше, чем могла бы рассказать человеческая мимика. В этой контрастной эстетике — тишина и глубина японской маски.
Маска в японской традиции ближе к священному объекту, чем к театральному реквизиту. Она не для скрытия лица — она для трансформации состояния.
Японская театральная маска демона
Комедия дель арте рождается на площадях итальянских городов, среди шума, торговли, пыли и смеха. Здесь маска — это инструмент мгновенной узнаваемости. Арлекин, Панталоне, Доктор, Капитан — каждый персонаж был «типом», социальным комментарием, сатирическим высказыванием.
Итальянские маски чаще всего открывают нижнюю часть лица: рот должен быть свободен. Ведь главное оружие актера комедии — не только жест, но и слово, импровизация, быстрый диалог. Поэтому маски вырезались лёгкими, удобными, часто из кожи, чтобы актёр мог прыгать, бегать, падать, не думая о тяжёлом реквизите.
Форма масок — карикатурная, преувеличенная: длинные носы, выпуклые лбы, хитрые прищуренные глаза. Они создают комическую гипертрофию характера. Порой кажется, что персонаж уже шутит, ещё даже не открыв рот. В отличие от Греции, где маска возвышает образ, или от Японии, где она углубляет эмоцию, итальянская маска прежде всего разряжает ситуацию, высмеивает и обнажает человеческие слабости.
Это театр, где маска — не дистанция от мира, а способ вступить с ним в диалог.
Итальянская театральная маска
РОЖДЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ МАСКИ
Истоки маски как театрального атрибута: от ритуала к искусству
Зарождение маски связано с ритуальными практиками, где она служила посредником между человеческим и сакральным. Например Африканские маски не предназначены для того, чтобы изображать конкретных людей — ни живых, ни умерших, — и даже животные не являются прямыми портретами реальных существ. Когда человек надевает, он как бы перестаёт быть самим собой: в маску «входит» дух, и все слова и действия исполнителя воспринимаются как проявления этого духа. Люди верят, что под маской действует не личность носителя, а дух предка или сущность, которая может принадлежать как миру умерших, так и тем, кто ещё не родился.
В некоторых случаях маска и другие атрибуты покрывают все тело, так что человек не может быть идентифицирован другими. Никто не называет имя того, кто ее носит. Фактически, если маска упадет перед кем-то, кто не является членом тайного общества, дух маски может разозлиться и отомстить.
Ритуальная маска Африканских народов
Маски традиционно используются во время церемониальных танцев. В некоторых обществах присутствие на таких ритуалах считается обязательным для всех членов общины. Танцоры в масках приближаются к зрителям и вслух указывают им на их дурные привычки или нравственные проступки. Публично пристыженные таким образом люди обычно пересматривали своё поведение после церемонии.
Первый президент Малави, Камузу Банда, также прибегал к подобным маскарадным практикам, чтобы держать своих критиков под контролем. Однако ближе к концу его правления ситуация изменилась: политические оппоненты сами стали проводить маскарады, высмеивая Банду и членов его семьи.
Ритуальные маски Африканских племен
Создание африканских масок — ремесло, которое часто передаётся по наследству. Большинство масок создаётся из дерева, и сам процесс заготовки древесины считается опасным и требующим уважения. Перед тем как срубить дерево, ему нередко приносят жертвенную курицу. Мастер также обязан задобрить бога железа: он делает подношение в виде петушиной крови и других веществ в небольшом святилище возле своего рабочего места. После этого он берётся за работу, используя особое тесло — инструмент, который сам по себе считается ценным и коллекционным.
Для украшения масок применяются самые разные природные материалы: раковины каури, перья, слоновая кость, шкуры и кости животных, рога. Встречаются и более редкие детали — например, иглы дикобраза.
Некоторые маски дополняются растительными материалами, такими как рафия или хлопковое волокно. В отдельных случаях мастера используют человеческие зубы или волосы. Среди декоративных элементов также встречаются металл, бусины, терракота и глазурованная керамика.
При окраске маски мастер использует натуральные красители, изготовленные из листьев, коры деревьев, глины и семян.
Ритуальные маски Африканских племен
ТЕАТРАЛЬНАЯ МАСКА В ГРЕЦИИ
Греческая маска: лицо, усиленное для мира
Считается, что истоки европейского театра лежат в Древней Греции. Однако первоначально он возник вовсе не как форма развлечения, а как часть религиозного ритуала. Подобные обрядовые действа с переодеваниями встречаются у множества культур — от африканских племён (о которых мы говорили ранее) до японских традиций (о которых поговорим позже).
Греческий театр строился на принципе условности: по внешнему виду актёра зритель сразу распознавал, кто перед ним — божество, герой, царица или простой гражданин. В этом отношении он во многом напоминает японский театр Кабуки.
Так, женские маски делались белыми, символизируя бледность женщин, которые большую часть времени проводили в доме, тогда как мужские маски окрашивались в более тёмные тона, как будто отмеченные следами солнца.
Театральная Греческая маска
Со временем маски обрели привычный нам облик, известный по античным фрескам и мозаикам, но так было не всегда. Гораций, римский поэт, приписывает создание масок драматургу Эсхилу, жившему в VI веке до н. э. Однако, он не был их изобретателем, он лишь усовершенствовал уже существующие технологии. Предположительно именно Эсхил первым стал использовать раскрашенные льняные маски, пропитанные гипсом. Такие маски отличались одновременно лёгкостью и прочностью.
В Лексиконе Поллукса выделяется 28 видов масок для трагедии, которые делались не для отдельной роли, а представляли собой некий типовой образ, амплуа, и могли использоваться в разных представлениях.
Разнообразие Греческих театральных масок
Особую категорию составляли маски, созданные для воплощения сложных или фантастических персонажей — например, многоглазого Аргуса или Медузы Горгоны. В комедиях драматурги либо напрямую изображали тех, кого намеревались высмеять, либо представляли собой гротескные, фантастические фигуры: по сути, человеческие маски, дополненные характерными деталями роли. Это напоминает современные детские спектакли, где для того, чтобы сыграть животное, актёру достаточно прикрепить хвост — и образ сразу становится узнаваемым.
Двуликая Греческая театральная маска
Все, что происходит на сцене, надо было разглядеть даже с самых верхних рядов. При этом один актер мог играть в пьесе сразу несколько ролей, поэтому без масок тут было никак не обойтись!
Театральная Греческая маска
В определённом отношении маска имела даже большее значение, чем актёрская игра, ведь именно она была главным объектом внимания зрителей. Успех исполнителя во многом зависел от мастерства изготовителя маски — его умения уловить характер и внутренний мир персонажа. Чем точнее мастер передавал сущность образа, тем больше шансов было у актёра добиться признания.
Греческие театральные маски отличаются своей простотой и гипербализацией. Не смотря на то, что маски были в основном однотонными, именно намеренное усиление ее «эмоциональности» позволяло ей быть понятной каждому зрителю в древней Греции.
ТЕАТРАЛЬНА МАСКА В ЯПОНИИ
Японская маска: лицо, которое меняется в тишине
В Японии маски зарождаются в храмовых ритуалах Кагура. Как и в большинстве случаев, в Японии маски перекочевали в театральные представления из ритуалов.
Маски театра Но нередко считают лишёнными индивидуальности, однако в сочетании с глубоко символичными движениями актёра и монотонным музыкальным сопровождением они создают неповторимую художественную атмосферу.
Маска здесь — обязательная часть драматического действия. Её отличительная особенность в том, что она действительно способна передавать эмоции. Радость и гнев, ирония и трагичность выражаются через едва заметное изменение угла, под которым актёр держит маску, через игру сценического света, через речитатив хора — утаи, а также благодаря звучанию барабанов и флейт ансамбля хаяси.
На первый взгляд маски Но кажутся неподвижными и бесстрастными, но на самом деле в них заключён богатый выразительный потенциал, который раскрывается в руках опытного исполнителя.
Японские маски театра Но
Сегодня известно около двухсот разновидностей масок Но. Некоторые маски, например Окина, предназначены строго для определённых ролей и используются крайне редко — иногда лишь один-два раза в год. Примечательно и то, что разные школы театра Но применяют собственные варианты масок и костюмов, даже когда речь идёт об одинаковых персонажах.
Традиционные японские театральные маски вырезают из кипарисовой древесины и раскрашивают природными пигментами. Их создание требует исключительного мастерства и глубокого знания традиции. Старинные образцы хранятся в музейных собраниях и частных коллекциях, где они воспринимаются уже не только как театральные атрибуты, но и как произведения искусства.
Японская маска театра Но
Молодые актеры проходят обряд посвящения, в ходе которого им надевают самую древнюю маску — старца Окины.
Японская маска театра Но
Маски в Кагура и театре Но являются не просто частью сценического костюма, а сакральными предметами — торимоно, которые оказывают влияние и на зрителя, и на самого исполнителя, помогая ему погрузиться в состояние «богоохваченности».
Надеть маску — означает полностью отождествиться с персонажем, поскольку она воплощает его внутреннюю сущность.
Актёр обращается с маской как с реликвией: перед выступлением он проводит специальные ритуалы, а вне сцены хранит маски на алтаре в гримёрной, подчёркивая их священный статус.
ТЕАТРАЛЬНАЯ МАСКА В ИТАЛИИ
Итальянская маска: лицо, которое смеётся над жизнью
Маски в итальянском театре — ключевой элемент «Комедии дель арте», известной также как «комедия масок». Они воплощают устойчивые типажи с характерными чертами поведения и нравственным складом. Как правило, каждая маска закрепляется за одним персонажем и сопровождает актёра на протяжении всей его творческой жизни. Исполнитель импровизирует в пределах заданного образа, добавляя ему индивидуальные особенности.
К главным «масочным» персонажам относились — Панталоне и Доктор, а также слуги — Арлекин, Бригелла, Пульчинелла и другие, включая хвастливого Капитана. В то же время фигуры Влюблённых и некоторые другие герои традиционно выходили на сцену без масок.
В итальянском теарте, как и в японском, очень много масок, связанных с конкретными персонажами и их историями.
Итальянская театральная маска. Глиняный изразец
Кожаная маска была обязательным элементом облика комического персонажа и первоначально понималась исключительно как предмет, скрывающий лицо. Со временем само слово «маска» стало обозначать и персонажа в целом.
Обычно актёр на протяжении всей карьеры играл одну и ту же маску: исполнитель Бригеллы почти никогда не переходил к роли Панталоне, и наоборот.
Сюжеты и сценарии менялись довольно часто, но маска — почти никогда. Она превращалась в сценический образ, который актёр выбирал в начале пути и затем всю жизнь наполнял собственным артистическим стилем. Для игры ему не требовалось заучивать текст — достаточно было знать канву действия и обстоятельства пьесы. Всё остальное рождалось прямо на сцене в процессе импровизации.
Итальянская театральная маска
Маски «Комедии масок» (комедия дель арте) традиционно изготавливались из кожи, потому что этот материал был гибким, удобным и впитывал пот. Изначально для их создания использовали лубок, а затем — кожу и воск.
В наше время маски театральные маски продолжают свое существование на территории Италии и являются ее неотъемлемой частью.
Венецианский карнавал — ежегодное зимнее костюмированное торжество, прославившееся своими нарядными масками и роскошными костюмами, и проходящее в Венеции накануне Великого поста.
Маски и костюмы являются центральными символами карнавала, позволяющими на время стереть социальные барьеры. Надевая маску, человек скрывает свое происхождение, статус и положение в обществе, благодаря чему богач и бедняк могут находиться рядом, свободно общаться и участвовать в празднике на равных.
У венецианских масок гораздо меньше ограничений по стилю. Тут в ход идут перья, специальные ручки, позолота и яркие цвета.
Венецианские маски
ВЫВОД
У театральных масок длинная история. Несмотря на различные материалы, способы изготовления и культурный контекст, их объединяет кое-что гораздо более важное.
Театральная маска — это не просто «лицо для сцены». Это выражение того, как культура понимает человека и его место в мире. В греческой трагедии человек — герой, в японском Но — внутренний путь, в итальянской комедии — участник живой человеческой игры.
И, возможно, именно поэтому маски продолжают притягивать внимание художников, режиссёров и исследователей: они говорят не столько о театре, сколько о нас самих. Маска позволяет увидеть — что мы скрываем, что хотим показать, кем можем быть и кем не решаемся стать.
ИСТОЧНИКИ
Список текстовых источников
1. CreativeCity.Academy. «Театр маски: проект исследование». — CreativeCity.Academy. Электронный ресурс. URL: https:// 7 2. «Маски театра Но — необычное отражение особой театральной культуры Японии». — Kasugai.ru. Электронный ресурс. URL: https://kasugai.ru/blog/111-video/72-maski-teatra-no- neobychnoe-otrazhenie-osoboj-teatralnoj-kultury-yaponii/ × 3. «Японские маски Но: история, типы и значение». — Konnichiwa.ru. Электронный ресурс. URL: https://konnichiwa.ru/4106/> 4. «Японские маски демонов» — MyMandarin.ru. Электронный ресурс. URL: https://mymandarin.ru/news/japonskie-maski-demonov/> 5. Маски и трансформация: «Маска и трансформация в культурном и психологическом контексте». — CyberLeninka. Электронный ресурс. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/maska-i- transformatsiya » 6. Блог Николе (Nikole-T). «Маски театра». LiveJournal. URL: https://nikole- t.livejournal.com/349711.html > 7. «Комедия дель арте». — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F_%DO %B4%D0%B5%D0%BB%D1%8_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5 > 8. «Театральные маски». — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1% 8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8 × 9. Dzen-канал. «Маски, трансформация и театр» (или похожая тема). Электронный ресурс. URL: https://dzen.ru/a/Xw2q8wSsrUwudjgJ 7
Etsy — «Театральная маска: Комедия и Трагедия». URL:
Pinterest — Греческие театральные маски. URL: https://ru.pinterest.com/pin/34128909661164926/
Pinterest — Изображения масок древнегреческого театра. URL:
NohMask.jp — Ma Yaseotoko (Япония). URL: https://nohmask.jp/mask/y_yaseotoko.html
Pinterest — Маски театра Ho. URL: https://ru.pinterest.com/pin/6122149485997495/
Etsy — Macka Deduka Pantalone (Италия). URL: https://www.etsy.com/listing/80456211/deduka-
pantalone-persona-italanskoj
StrangeFaceMasks — Mack Pulcinella (Италия). URL:
variant=50718899110221
Pinterest — Комедия дель арте. URL: https://ru.pinterest.com/pin/9499849210208283/7
Etsy — Венецианская маска Sole Fiorentino. URL:
Etsy — Венецианская маска Sole Fiorentino. URL:
Original Venice Shop — Маска Calliope (Венеция). URL:
Alain Truong — Венецианские маски. URL:
Pinterest — Венецианские маски. URL: https://ru.pinterest.com/pin/1407443630085437|^
