Рубрикатор
- Концепция
- Традиционная основа
- Появление ёга
- Сохранение нихонга
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Вестернизация в живописи — это процесс заимствования западноевропейских техник, материалов и стилей. В Японии этот процесс часто способствовал созданию гибридных произведений, в которых скрещивались западные методы с традиционными сюжетами.
На рубеже двадцатого века Япония находилась на переломном этапе между традицией и трансформацией. После модернизации периода Мейдзи западные идеи и художественные практики ворвались в страну с ранее небывалой силой. Японская живопись избирательно впитывала эти иностранные влияния. Встреча японской живописи с западными техниками и идеями не просто заменила одну традицию другой, она создала богатый, многослойный визуальный язык, который переопределил границы японского искусства. Художники страны восходящего солнца начали переосмыслять значение слова «искусство».
Сосуществование традиционных и западных подходов способствовало формированию динамичной визуальной культуры, в которой гибридность стала определяющей чертой. В работе исследуется появление ёга, заимствование западной перспективы и масляных красок, а также развивающийся диалог между культурами. Художники не слепо копировали западную живопись, а занимались её избирательным усвоением и переосмыслением, адаптируя европейские техники под свою культурную традицию. Столкновение между ёга(западный стиль живописи) и нихонга(японский традиционный стиль живописи) способствовало экспериментам, в которых стилистические категории размывались и накладывались друг на друга.
Цель визуальной исследовательской работы — проанализировать, как вестернизация изменила японскую живопись в начале 1900-х годов с акцентом на изменениях стиля, тематики и художественной идентичности.
В данном визуальном исследовании охватываются несколько периодов:
– Поздний период Мэйдзи (на примере Куроды Сэйки); – Период Тайсё (на примере Ёродзу Тецугоро); – Начало период Сёва (на примере Цугухару Фудзиты).
В особенности подробно рассматривается период Тайсё как ключевой этап трансформации живописи.
Вестернизация японской живописи начала двадцатого века интересна не просто как «сравнение стилей», а как наблюдение за моментом культурного перелома, когда искусство меняет свою оптику.
В этом визуальном исследовании анализируется момент рождения модерна, конфликт и диалог культур, изменение мышления японского художника.
Традиционная основа
Во время позднего периода Мэйдзи японское искусство сильно поменялось из-за западного влияния. Ранее японская традиционная живопись фокусировалась на плоских формах, чётких линиях и декоративности, придерживалась жанра укиё-э, темами которого были повседневная жизнь и природа. Пространство и глубину художники достигали необычными способами.
Привычные материалы для японских художников были тушь, шелк и дерево.
«Большая волна у Канагавы», 1831 год, Кацусики Хокусай
Ярким примером традиционной живописи является "Большая волна у Канагавы" Кацусики Хакусая. Волна очерчена четкими, резкими и плавными линиями. Повторяющиеся изгибы воды создают декоративный узор. Небо представлено градиентной плоскостью.
Фукандзу — это изображение сцены «с высоты птичьего полёта»
Например, художники часто использовали фукандзу, что позволяло им показать сразу много пространства, раскрыть внутренние помещения, соединить несколько событий в одной композиции и создать ощущение наблюдения мира сверху.
В японском искусстве перспектива развивалась иначе, чем в Европе. Художники использовали параллельные линии вместо сходящих, многоточечный взгляд и условное раскрытие пространства (оно как будто "разворачивается" перед зрителем).
Например, в данном свитке комнаты и сад показаны одновременно, что является условным "раскрытием" пространства и даёт ощущение полёта над сценой.
«Гэндзи-моногатари эмаки», начало 12 века, авторство не установлено
Бокаси — самобытная японская художественная техника, создающая мягкие переходы цвета или туши.
Японские художники использовали технику бокаси для создания мягких, блеклых или постепенных переходов цвета, что давало ощущение глубины.
Лист 24: «Снежное утро на реке Коисикава» из «Тридцать шесть видов Фудзи», 1830-1832, Кацусики Хакусай
Например, Кацусики Хакусай использует в своей гравюре переход от тёмно-синего до белого, чтобы изобразить бескрайнее небо и передать ощущение тумана.
«Внезапный дождь над мостом Син-Охаси и Атакэ» из «Сто знаменитых видов Эдо», 1857 год, Утагава Хиросигэ
В работе Утагавы Хиросигэ ощущение морской глубины достигается за счёт перехода от тёмно-синего цвета до бирюзового. Также дождь изображается ровными бирюзовыми линиями.
Появление ёга
Период Мэйдзи
(работы Куроды Сэйки)
После того как Япония была открыта для Запада, многие японские художники стали изучать западно-европейские техники. Они изучали рисование маслом, линейную перспективу, анатомию и светотень. Некоторые художники стали отказываться от декоративности и начали изображать свои картины более реалистично.
Одной из ключевых личностей в популяризации направления ёга был Курода Сэйки. Он отучился во Франции и перенял европейские импрессионистские и академистские идеи в своём творчестве.
«Поля», 1907 год, «Засохшее поле», 1891 год, Курода Сэйки
Его картины преобразили японскую живопись, представив:
- Масляную и плэнерную живопись как основной художественный метод
- Атмосферную игру света и тени
- Реалистичную анатомию человека
- Пространственную глубину, основанную на перспективе
«На берегу озера», 1897 год, Курода Сэйки
Работа Куроды Сэйки "На берегу озера" является примером гибридного стиля, в которой он адаптировал импрессионизм к японским вкусам и чувствам, а не напрямую копировал французский импрессионизм.
В его картине видны такие идеи импрессионизма как:
- Естественный свет и атмосфера. В "На берегу озера" мягкое освещение на воде и туманное окружение создают чувственное настроение.
- Цветные тени. Тени на работе Сэйки синие и лишены черных оттенков
- Повседневная современная тематика. "На берегу озера" представляет собой тихий момент обыденной жизни: жена Сэйки отдыхает у озера.
Также Курода Сэйки отбросил несколько идей импрессионизма в своей работе, которые, по его мнению, были спорными:
- Спонтанная манера письма. Французские импрессионисты, например, Клод Моне, часто использовали видимые, отрывистые мазки. В "На берегу озера" Курода Сэйки сохранил более гладкую поверхность, близкую к академическому реализму.
- Яркие цвета. Сэйки избегал сильных цветовых контрастов. Его палитра спокойная и сдержанная.
