Строение композиций в работах Саймона Сталенхага
1. Введение и концепция исследования
2.Тон 3.Контраст размеров 4.Направляющие 5.Акцент
6. Заключение
Родившийся в 1984 году в Швеции, Саймон Сталенхаг с раннего возраста проявлял страсть к рисованию и научной фантастике. Его художественное мировоззрение формировалось под влиянием сразу нескольких мощных факторов: окружающей природы, богатого культурного наследия Скандинавии и стремительного научно-технического прогресса конца XX века. Сталенхаг работает в цифровой живописи, и благодаря использованию текстурных кистей имитирует традиционные техники — масло, гуашь, пастель. Но, несмотря на высокотехнологичный подход, источник вдохновения для художника остается неизменно близким и осязаемым: окружающий его мир.
«Я всегда выхожу на улицу со своей камерой» — Саймон Сталенхаг [1]
Сталенхаг живет вдали от суеты городов, в сельской местности, где природа и родные места выступают его главным источником образов и сюжетов. Много времени он посвящает прогулкам на свежем воздухе и в процессе запечатлевает на камеру пейзажи и самые разнообразные предметы, которые затем становятся основой его будущих работ. Сталенхаг часто говорит о том, что в своих работах просто комбинирует уже ранее увиденное. Например на иллюстрации может быть изображен огромный робот, будто созданный на другой планете, но если присмотреться, то можно разглядеть в нем запчасти обычного трактора. Такой прием позволяет создавать нечто новое, необычное и одновременно знакомое нашему подсознанию.
Широкую известность художник получил благодаря своим необычным сюжетам. Роботы, летательные аппараты, загадочные архитектурные конструкции или механизмы, словно пришедшие из будущего, появляются в привычной деревенской обстановке 80 — 90-х годов.
Но несмотря на это, визуальное воздействие его произведений начинается гораздо раньше, чем человек успевает осознать содержание.
В первую очередь зритель воспринимает композицию, цветовую гамму и игру контрастов. Эти элементы работают на подсознательном уровне, вызывая эмоциональный отклик еще до того, как взгляд успевает уловить смысл изображенного.
В рамках данного исследования мы постараемся углубиться в визуальный язык Саймона Сталенхага, чтобы понять, что именно на уровне композиции делает его произведения столь притягательными для зрителей по всему миру. Для этого я выделила 4 пункта, которые хочу проанализировать: тон, контраст масс, направляющие линии и акценты. Чтобы последовательно их расположить я доработала концепцию «от общего к частному» до принципа: «общее, подсознательное, частное». В этой схеме тональность и акценты относятся к общему и частному соответственно, а направляющие линии и массы — к подсознательному уровню восприятия. Конечно, это условное деление: порядок элементов может варьироваться от изображения к изображению и зависеть от особенностей восприятия конкретного человека. Однако для своего исследования я выбрала эту концепцию, поскольку сама, рассматривая работы художников, сначала воспринимаю общую тональную и цветовую массу, затем за доли секунды подсознательно считываю все остальное, пока глаза ищут и приковываются к акценту.
При отборе работ Саймона Сталенхага я стремилась выбрать самые выразительные иллюстрации его приемов, чтобы мы избежали излишнего погружения в детальный анализ каждой отдельной работы.
Тон
Тоновые отношения в картине — это первое, что привлекает наш взгляд, независимо от того, цветное изображение или черно-белое. С помощью тональных отношений Симон Сталенхаг формирует общую композицию. Делает он это несколькими способами. Один из самых распространенных — использование воздушной перспективы, когда близкие по тону цвета выстраиваются в градиент, от темного к светлому. Это создает эффект туманности: удаленные объекты словно растворяются в горизонте. Такой прием добавляет глубину изображению, а также придает обстановке серость и таинственность
«Шведские машины» 2024.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Лабиринт» 2020.г.
«Байки из петли» 2014.г.
Еще один способ, который часто использует Сталенхаг, — создание единого тона для всей картины, светлого или темного. Этот прием заставляет зрителя внимательно вглядываться в изображение, но несколько иначе. Здесь глубина пространства отступает на второй план и картина скорее стремится к плоскости, что делает композицию монолитной
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Байки из петли» 2014.г.
«Шведские машины» 2024.г.
«Шведские машины» 2024.г.
«Шведские машины» 2024.г.
Третий прием основан на резком разделении тонов. Например, светлое небо контрастирует с темной землей и объектами. Такое противопоставление как бы вырезает формы предметов, на которые художник хочет направить взгляд зрителя. При этом сохраняется стремление к упрощению пространства, будто сжатому в плоскость
«Вещи из потопа» 2016.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Байки из петли» 2014.г.
Контраст масс
Чтобы подчеркнуть размеры какого-то большого объекта, Сталенхаг добавляет элементы, создающие контраст: что-то маленькое рядом с большим. Этот прием он часто применяет, изображая массивных роботов или гигантские сооружения на фоне крошечных людей. Интересно подметить, что такой контраст масс вызывает ощущение конфликта, а значит, и некого движения
«Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г.
«Байки из петли» 2014.г.
Направляющие линии
Ощущение движения в его работах возникает и благодаря скрытым направляющим линиям. Роботы и люди, хотя часто изображены в статичных позах, все равно кажутся частью динамичного мира. Это достигается за счет пересекающихся или параллельных линий, задающих движение.
Эта работа мне особенно понравилась. тут присутствует направляющие что пересекают друг друга, что разумеется задает движение. Но что действительно интересно, так это идея, где люди на этой машине словно становятся зеркальной вариацией самих машин. Слева изображена маленькая машина, справа — большая, а над ними — фигуры людей: один стоит прямо, другой согнулся, что визуально уменьшает его, делая похожим на маленькую машину слева.
«Байки из петли» 2014.г.
Сталенхаг мастерски создает направляющие, размещая ключевые объекты или персонажей в противоположных углах изображения. Это делит холст диагональной линией, которой наш мозг автоматически объединяет, связывает элементы композиции в единую цепь.
«Байки из петли» 2014.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Байки из петли» 2014.г.
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Байки из петли» 2014.г.
Так же некоторые элементы на его картинах служат своеобразными направляющими, которые пересекают горизонт, создавая тем самым визуальный конфликт направлений. Например, на представленных ниже работах конструкции, на которых расположены персонажи, слегка наклонены, таким образом пересекая линию горизонта
«Байки из петли» 2014.г.
Тут дула некоторого подобия танков создают направляющие опять-таки пересекающих горизонт
«Лабиринт» 2020.г.
В других случаях он акцентирует внимание на параллельных горизонту линиях — это может быть расположение персонажей, выстроенных в единую линию, или элементы, вроде электропередач
«Вещи из потопа» 2016.г.
«Вещи из потопа» 2016.г.
Акценты
У Сталенхага акцентами часто выступают цветовые пятна, которые показывают какой-то источник освещения, или освещенный объект. Это могут быть небольшие точки или крупные освещенные участки
«Байки из петли» 2014.г.
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г. / «Вещи из потопа» 2016.г.
«Лабиринт» 2020.г.
«Вещи из потопа» 2016.г. / «Электрический штат» 2017.г.
«Электрический штат» 2017.г. / «Вещи из потопа» 2016.г.
«Шведские машины» 2024.г.
Заключение
Таким образом при прошлись по всем четырем выделенным мною пунктам. Мы разобрали какими 3 способами Сталенхаг задает тоновые отношения (туман, единый тон, четкое деление), выяснили что за счет конфликта масс и направляющих художник закладывает движение, что мы считываем на уровне подсознания и что взгляд наш всегда приковывает цветовой и световой акцент. Таким образом Сталенхаг рассказывает истории о техно-утопиях и техно-апокалипсисах, но не через динамичные нарративы, а через детализированные, медитативные сцены, где сюжет остается на втором плане, а внимание зрителя сосредоточено на восприятии пространства, объектов и деталей. Вот почему его работы так завораживают зрителей. Что и требовалось доказать так сказать)
https://youtu.be/kZFRsXQsDcU?si=LFLwEilVKna-ogGK (дата обращения 23.11.24)
https://youtu.be/JB4_qgpbP6o?si=AqCutVdLKWNqUe5U (дата обращения 23.11.24)
https://clck.ru/3Eomzq (дата обращения 22.11.24)
https://www.wikiart.org/ru/simon-stolenkhag (дата обращения 23.11.24)
https://www.simonstalenhag.se/tftf.html (дата обращения 22.11.24)
https://vk.com/albums-122610503 (дата обращения 22.11.24)
