В оформлении обложки использовалось изображение, произведенное автором исследования.
Чрезмерная регламентация через вездесущие указания и инструкции побуждают людей к действию. Художники, собранные в данном разделе, реагируют на избыточность правил бездействием.
Грейпфрут, 1964 Йоко Оно
книга художника

Йоко Оно, «Грейпфрут», 1964, обложка
Книга Йоко Оно «Грейпфрут» содержит в себе различные инструкции, созданные художницей. В них она просит читателя выполнить то или иное действие, тем самым воспроизводя перформанс, задуманный художницей. [6] Эти инструкции по большей части абсурдны, как например вот эта:

Йоко Оно, «Грейпфрут», 1964, разворот
«Запишите звук того, как стареет камень»5
Йоко Оно, «Грейпфрут», 1964
Помимо абсурдности инструкциям вроде этой свойственна пустота: они предлагают записать беззвучие, увидеть пустоту. Интересным образом, регламенты от Йоко Оно говорят их читателю бездействовать.
Выбывание (Drop Out Piece), 1969 Ли Лозано
уход от искусства
Ли Лозано, «Без названия» (Drop Out Piece), 1969, бумага, чернила, 27,9×21,6 см
В рамках проекта «Выбывание» Ли Лозано навсегда ушла из искусства, формализуя свой статус «экс-художницы». Однажды художница уже прерывала свою деятельность в рамках предыдущей работы «Генеральная забастовка». Однако, тогда у нее была цель исследовать личную и публичную революцию. У «Выбывания» же не было такой четкой цели. Ли Лозано так и не вернулась к художественной деятельности до своей смерти, оставляя открытый конец у проекта «Выбывание». Свой проект экс-художница совершила на излете революционных идей в Нью Йорке, подчеркивая, что революция в искусстве невозможна без революции в обществе. [8] Таким образом, «Выбывание» можно назвать радикальным актом ухода от формальных правил художественной деятельности.
Ли Лозано в ее студии в Сохо, 1963, фото: Tom Loonan
Белый свет/Белый жар, 1975 Крис Бурден
перформанс
Крис Бурден, «Белый свет/Белый жар», 1975, вид инсталляции в галерее Рональда Фельдмана, Нью Йорк
Перформанс Криса Бурдена «Белый свет/Белый жар» заключался в том, что художник провел три недели на треугольной платформе внутри пространства галереи. Его не было видно зрителям, поскольку платформа находилась выше уровня глаз. Находясь там, художник не ел, не общался с людьми и практически не двигался. Не зная о нахождении Бурдена наверху, можно было бы предположить, что это произведение – минималистская скульптура. Невидимое нахождение Бурдена в выставочном пространстве делает невозможным увидеть работу полностью. [7] В то, что перформанс происходит на самом деле, можно только верить. Таким образом, прячась от зрителя, художник через свое бездействие сопротивляется воплощению искусства в какую-то видимую физическую форму.
Крис Бурден, «Белый свет/Белый жар», 1975, виды инсталляции
Высиживание яиц, 1975 группа Гнездо
акция
Группа «Гнездо», «Высиживание яиц», 1975, фото документация акции, фото: Игорь Пальмин
Проведенная в 1975 году в Доме культуры ВДНХ акция группы «Гнездо» заключалась в том, что участники группы – Геннадий Донской, Михаил Рошаль и Виктор Скерсис, – «свили» себе гнездо в выставочном пространстве. [2] Такое сочетание абсурдного жеста – создания гнезда, и акта бездействия художников, контрастирует с привычными на тот момент нормами поведения в музее.
Годовой перформанс, 1985–1986 Техчинг Шей
перформанс
Техчинг Шей, «Годовой перформанс», 1985-1986, постер
Как пишет Том Дэй, после 1960-х, многие художники и арт коллективы в Нью Йорке переставали производить искусство в качестве протеста. Протестовали во время Вьетнамской войны, эпидемии СПИДа, проблемам с жильем художников. Дэй предлагает понимать «Годовой перформанс» (1985-1986) Техчинга Шей в контексте проблемы неолиберальной джентрификации арт пространств Нью Йорка. [5] Радикальный жест отказа от художественной деятельности сроком на 1 год является отказом участвовать в регламентах и негласных правилах арт сообщества.
Техчинг Шей, «Годовой перформанс», 1985-1986, стэйтмент
Слежка, 2009 Чжоу Бинь
цветной фильм со звуком, 4 минуты 30 секунд
Чжоу Бинь, «Слежка», 2009, кадр из фильма




