Становление Френсиса Бэкона. Главные образы в работах художника

Френсис Бэкон – уникальный художник. Его вклад в культуру 20го века по истине неоценим. Его работы значительно отличались от современного ему популярного искусства и привлекали много внимания, создавая резонанс в обществе любителей искусства и простых обывателей. Его картина «Три этюда к фигурам у основания распятия» 1944 года разделила историю изобразительного искусства Великобритании на «до» и «после». Визуальный язык его полотен пропитан болью и пронизан страхом. Кричащие рты, Папа Римский, распятие, ужасы Второй мировой и его собственные кошмары, человеческая боль и нечеловеческий ужас - кто мог думать, что это именно то, чего так не хватало искусству и людям?

В работах Бэкона также нашли свое отражение многие события из его прошлого, его детства, его молодости, исторические события, которым Бэкон становился свидетелем, то, что приковывало его внимание, то, что вдохновляло и то, что оставляло неизгладимые шрамы. Провокационные, скандальные работы и леденящие кровь образы отражали эпоху современную Бэкону и его внутренний мир в непривычном, будоражаще сыром для обывателя виде. Изменение образов, принципа работы и визуального языка Френсиса Бэкона на протяжении его жизни демонстрирует интересы художника, поиск наиболее точного языка для художественного самовыражения и его внутренний мир. Это исследование будет посвящено изучению этих изменений в визуальных образах работ Френсиса Бэкона и анализу их изобразительных и художественных особенностей.

Для визуального исследования отобраны материалы с работами художника, демонстрирующими особенности определенного периода жизни творца. Приоритет отдан наиболее ярким образам из работ художника и тем темам и объектам, которым художник уделял особенное внимание, которые он считал наиболее близкими для себя и наиболее точными для передачи желаемого впечатления и сообщения зрителю.

Также исследование посвящено тому, чем был обусловлен выбор именно этих образов художником, что подтверждено самим Бэконом, его близкими, искусствоведами, писателями, журналистами и документалистами. Такой подход позволяет наиболее точным образом проанализировать изменения в полотнах творца на протяжении лет.

При написании исследования были использованы современные исследования, статьи, книги, документальные фильмы и другие медиа, посвященные Френсису Бэкону, которые помогают рассказать о творчестве художника наиболее полным образом.

Придерживаясь взгляда, что искусство не должно быть исключительно декоративным, а должно, в первую очередь, нести сильный и важный смысл, Френсис Бэкон разрабатывал свой художественный язык. В его работах прослеживаются как своеобразные вехи на пути к желаемому, обозначающие изменения в его изобразительном языке, так и образы, которые на разных этапах остаются неизменным вдохновением для художника и частью его полотен.

1. Биография;

2. Начало творческого пути, влияние Пикассо и работа над Распятием;

3. Три этюда к фигурам у основания Распятия;

4. Головы и крик Папы Римского;

5. Заключение;

6. Источники.

Френсис Бэкон (1909 – 1992) – родился в Ирландии, в семье австралийского заводчика скаковых лошадей и ветерана войны на Боа Энтони Эдвардса Мортимера Бэкона, которого все звали Эдди. Его мать Кристина Уннифред Фёрт или Уинни была наследницей бизнеса по добыче угля и металла. Семья Френсиса была богатой, они были хорошо обеспечены и могли позволить себе няню, с которой у Френсиса будут хорошие отношения, у них сложится теплая связь и он будет говорить о ней, как о единственном человеке, которого мог назвать близким.

Действительно, няня Лайтфут была единственной, кто радовал и любил его в детстве и юношестве, ведь в основном его детство было суровым и во многом безрадостным. Френсис был вторым ребенком в семье, он был замкнутым и стеснительным, что он считал не чертой своего характера, а скорее недугом, поскольку это создавало для него трудности в общении. Если говорить о болезнях, то нельзя не упомянуть то, что у Френсиса была астма, которая иногда доводила его до жутко болезненных приступов и из-за которой, Френсис перешел на домашнее обучение. Его приступы астмы, помимо всего прочего, вызывались шерстью животных, в особенности собачьей и лошадиной шерстью, они могли быть настолько сильными, что он мог и умереть.

Его отец, будучи суровым традиционалистом, не терпел никаких слабостей, так как считал, что это “не по-мужски”, в список этих слабостей входила также и астма его сына, он считал, что если мальчик будет обладать достаточной силой духа, то просто сможет справиться с ней сам, без врачей, изоляции и прочих предосторожностей, что, конечно же, не помогало. Его отец обладал горячим нравом, так что, легко заводился, злился и срывался. Считая своего среднего сына слабым, он часто прибегал к телесным наказаниям, так как считал, что это сделает его сильнее и жестче, что в итоге повлияло на мазохистические наклонности будущего художника.

В юности Френсис пробовал стать актером, так как выступление помогало ему абстрагироваться от реальности и его тихого интроверсивного нрава, который его не устраивал. В итоге, у Бэкона не вышло поступить в актерское училище, потому что он не знал латыни. В 1926 году Френсис отправился в Лондон, где немного поработал поваром, домашней прислугой и консультантом в магазине женской одежды. Его привлекало то, какими разными в Лондоне были люди, то, что они были гораздо более открытыми и знающими, чем дома, то, как цвело и развивалось в городе искусство. Позже, когда Френсис жил уже в Берлине, он стал часто ходить в кино. Ему особенно нравились авангардные кинокартины, чаще всего он смотрел именно их Огромное впечатление на будущего художника произвел фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», позже, в его работах, мы не раз встретим небезызвестный кадр с медсестрой, в которую выстрелили, разбив ей очки.

Позже, Бэкон отправляется в Париж, и, так как он был большим поклонником авангарда, поездка именно туда для него стала очевидным выбором. Там, пока он жил вместе с одной семьей и учил язык, он впервые увидел картину Николы Пуссена «Избиение Младенцев», которая произвела на него очень сильное впечатление. Эта картина вдохновила Бэкона на то, чтобы в будущем изображать сильные негативные эмоции человека. Френсис Бэкон считал, что эта картина – это лучший человеческий плач, что когда либо был изображен.

Пока еще, Френсис не начинает рисовать, но вскоре после посещения выставки, посвященной Пабло Пикассо в галерее Пола Розенберга в 1927 году, где он увидел серую «Купальщицы», он начинает учиться рисованию. После посещения этой выставки Френсис начинает рисовать акварелью, самостоятельно изучая свое будущее ремесло, что в итоге приведет его к обретению себя и изменит его жизнь навсегда.

В начале 1930х Френсис Бэкон устраивается на работу дизайнером интерьера. Несмотря на то, что его работы были современными и прогрессивными, это не было тем, куда он хотел бы направить свое творческое русло, он считал, что истинный смысл искусства не в декоративности, а в экспрессии. Он верил в то, что с помощью искусства можно воздействовать на людей, давать им пищу для размышлений, заставить их ощутить сильные эмоции. Одним из наиболее сильных образов Бэкон считал распятие, оно будет встречаться в его работах множество раз на протяжении его творческого пути, именно «Распятие» будет одной из самых первых картин Бэкона, увидевших свет.

В картине «Распятие» (1933) можно увидеть сходство с «Тремя танцорами» Пикассо, но, помимо этого, уже в ней начинают появляться ключевые приемы для стиля Бэкона, например темный фон, который напоминает подвал или склеп, искаженные пропорции изображенной фигуры, непривычные, странные черты анатомии этой фигуры, призрачность фигуры, но при этом и намеки на изображение плоти и крови.

После выхода его «Распятия», художник решает уйти из дизайна интерьера. Его работа была тепло принята общественностью и критиками. После этого Бэкон выпускает новую серию картин и рисунков, которые уже не производят такого впечатления на людей, продаются они плохо, а Международная Выставка Сюрреализма их отвергает со словами о ее «неверной сюрреалистичности». 1936 – 1944 станет периодом, когда Бэкон практически не будет выпускать никаких работ, многие подозревают, что на самом деле Френсис рисовал все это время, просто, будучи перфекционистом и своим худшим критиком, он выкидывал свои работы, так как считал, что те недостаточно хороши.

В 1939 году началась Вторая мировая война. Из-за астмы, Бэкон не был принят в войска, но все равно работал волонтером в группах гражданской обороны, освященных тушению пожаров, оказанию помощи и спасению людей внутри города, там Френсис работал водителем. Удивительно, но именно война вернула Френсису желание творить, ее ужасы, которыми он становился свидетелем, побудили его создавать полотна снова.

Самая заметная черта этой работы - фон яркого красно-оранжевого цвета, важно отметить, что одного выбора в пользу такого оттенка для фона в своей работе было достаточно, чтобы заставить публику того времени испытывать противоречивые эмоции. Насыщенный огнеподобный цвет напомнил бы жителям Лондона о бесконечных пожарах, вызванных бомбардировками военного времени, от которых город пока что все еще восстанавливался. Этот цвет также усиливал акцент на формах и цвете трех фигур, находящихся на переднем плане каждой из частей триптиха, придавая им особую глубину, из-за чего казалось, что эти существа словно подходят к зрителю все ближе и ближе, чем дольше на них смотришь. Так кажется от того, насколько пустым представляется их окружение, они находятся в такой среде, где они единоличны, от них не получится спрятаться.