Манифест стакизма (1999) Чарли Томсон и Билли Чайлдиш
Начну с исторической справки и контекста. Расскажу о биографии одного из основателей — Билли Чайлдиша
Билли Чайлдиш родился 1 декабря 1959 года в городе Чатем (Англия). В детстве, в возрасте 9 лет подвергся сексуальному насилию. В 16 лет окончил среднюю школу, страдая при этом от не выявленной в тот момент дислексии. После окончания школы стал учеником каменотеса на местной верфи. За полгода нарисовал около 600 рисунков и вскоре был принят в школу искусств Saint Martins, откуда также быстро был отчислен. Позже, в 1980 году он вновь был принят, но уже в 1982 году был повторно отчислен за «неподобающее поведение».
В 1982 он познакомился с Трэйси Эмин, с которой был вместе вплоть до 1987 года. Позднее художница вспоминала это время, как тот период, который оказал на неё наибольшее влияние и описывала Чайлдиша как первого человека в её жизни, который «действительно делал то, что хотел». Этот же период его жизни ознаменован творческими экспериментами в области поэзии и музыки. Можно сказать, что Чайлдиш отметился в обоих направлениях искусства, участвуя в литературном фестивале Кента и международном Кембриджском фестивале поэзии, а также играя вместе с рядом заметных коллективов.
Трейси Эмин, «Моя кровать», 1998
В 1981-ом году основал независимое издательство «Hangman Books», в котором публиковал сборники стихов и манифесты деятелей искусства, в том числе и свои стихи.
В 1986-ом создает «Hangman Records», музыкальную студию, которая выпускает ряд пластинок местных панк и рок групп. Чайлдиш получает признание со стороны профессиональной аудитории, в том числе и от Курта Кобейна.
Собственно перейдёт к Стакизму
В 1999 году Билли Чайлдиш вместе с Чарли Томсоном основывает художественное движение под названием «Стакизм». Название произошло от фразы, брошенной Трейси Эмин в адрес Билли за 10 лет до этого: «Your paintings are stuck, you are stuck! — Stuck! Stuck! Stuck!», что означает «застрял».
Mark D, «Stuck Stuck Stuck», дата неизвестна
«Художник не делающий картин — не художник»
Основной идеей движения можно считать отказ от концептуализма и возвращение к фигуративной живописи, а в качестве основного тезиса манифеста в различных публикациях выделяется фраза: «Художник не делающий картин — не художник».
Дэмиен Хёрст, «Вдали от стада (в разрезе)», 1995
Интересно, что будучи несогласным с тем, как идеи стакизма позиционировались Чарли Томпсоном в прессе, сам Чайлдиш в 2001 году покинул движение и не принимал участие в большой выставке художников-стакистов в Walker Art Gallery в 2004 году.
Почему появился Стакизм?
К тому времени британская сцена оказалась захвачена эксцентричным объединением «Young British Artists». Стакисты мобилизовались против так называемых молодых британских художников (YBAs), а также против премии Тернера — одной из самых престижных премий в области современного искусства в мире — возмутившись искусством и художниками, эту премию получившими.»
Ещё они были возмущены Чарльзом Саатчи, коллекционером, скупавшим работы молодых британских художников.
Stuckist group exhibition poster, «REAL TURNER PRIZE SHOW 2000», 2000
В 1995 году премию получил Демьен Хёрст с мёртвой овцой, а в 1999 году Трейси Эмин была номинирована на премию за инсталляцию «Моя постель», в состав которой входили отходы ее жизнедеятельности.
Основные тезисы движения
Против концептуализма, гедонизма и культа эго-художника.
1. Стакизм — это антидвижение. Стакисты не против самого искусства, они против всяческих «-измов».
2. Стакизм — это антиизм. Стакизм не становится «-измом», потому что стакизм — это не стакизм, он просто застрял!
3. Стакизм — это международное движение без движения.
Мир стремительно ускорялся: появлялись всё новые медиумы и технологии. На этом фоне художники, по-прежнему пишущие маслом домашних животных, начинали ощущать себя безнадёжно устаревшими. Возникает вопрос: действительно ли художнику необходимо идти в ногу со временем? Или, возможно, куда важнее — остановиться.
The Opening night of The Real Turner Prize Show 2000
Само движение ничего не навязывает и не призывает, участник может как согласиться так и не соглашаться с устоями движения. Они говорят — пиши картины и всё, четких правил нет. Поэтому даже выставки стакистов выглядели странно, разнобойно.
4. Стакизм — это стремление к подлинности. Снимая маску интеллектуальности и признаваясь себе в том, где мы находимся, стакист позволяет себе самовыражение без цензуры.
Wolf Howard, «Being on the Dole Is like Playing Chess with Hitler», Ella Guru, «Ring of Fire», дата неизвестна
То есть стакисты занимаются подлинным искусством, не фильтруя творческий поток через призму концепции или цензуры, не боясь осуждения, не боясь показаться глупыми.
5. Искусство, которое нужно разместить в галерее, чтобы оно стало искусством, — это не искусство.
Грубое заявление, но я с ним согласен. На мой взгляд, искусство всё-таки должно привлекать внимание само по себе, а не становиться искусством лишь за счёт помещения объекта в определённую среду.
Maurizio Cattelan, «Comedian», 2019
6. Стакист пишет картины, потому что только это имеет значение.
Это отличный подход для художника. Размышления о концепции, вопросы «зачем» и «почему» я рисую именно это или то, часто убивают сам процесс. Пока ты рисуешь — ты рисуешь и живёшь. Это чрезвычайно важное состояние, и мне кажется, что образ мышления, представленный в этом тезисе, — идеал поведения художника: не перегружать себя лишними размышлениями.
David Hockney, «Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette», 2025
