Original size 720x1080

Современная фотография без камеры

3
The project is taking part in the competition

Что такое фотография, если убрать камеру?

Для визуального исследования я выбрала четырех современных фотографов: Вольфганга Тильманса, Хироси Сугимото, Мэттью Брандта и Сьюзан Дергес. Они радикально пересматривают роль фотоаппарата, превращая его из основного инструмента в одного из многих или вовсе отказываясь от него. Вместо этого авторы используют прямые физические процессы. Их объединяет логика создания работы, где материя и процесс становятся главными авторами.

Представленные в визуальном ряде работы Вольфганга Тильманса, Хироси Сугимото, Мэттью Брандта и Сьюзан Дергес объединяет конкретный художественный приём: они превращают физический процесс создания фотографии в её главный сюжет

Визуальный ряд докажет, что эти авторы последовательно отказываются от камеры как нейтрального посредника. Вместо этого они используют природу и материю как прямой инструмент для создания изображения.

Исследование будет проведено через анализ трёх уровней материальности:

1. Прямое воздействие на эмульсию. Это стратегия Сугимото, Брандта и Дергес. Они вообще отказываются от камеры. Электрический разряд («Разряды молний»), вода из сфотографированного водоема напрямую контактируют со светочувствительным материалом.

2. Создание изображения вручную в лаборатории. Это стратегия Тильманса в сериях Freischwimmer и Greifbar. Он использует камеру как фотоувеличитель, но не для печати снимка, а для создания абстракции. Изображение рождается от манипуляций со светом и химикатами на бумаге. Визуальный ряд покажет, что это след рукотворного процесса, а не съёмки.

3. Позиционирование фотографии как объекта. Эта стратегия работает с материальностью самого носителя. У Тильманса это проявляется в инсталляциях, в которых фотографии ценны еще и своим способом размещения и взаимодействием со зрителем. У Брандта материальность становится буквальной: его крупноформатные цианотипии, созданные с использованием природных материалов (гравия и песка), превращают фотографию в скульптурный артефакт.

Если гипотеза верна, визуальный ряд докажет, что объединяет представленные в исследовании работы этих авторов общая логика: ценность изображения — в материальности процесса его возникновения. Цель этого исследования — показать, что их подход — это не технический эксперимент, а новая художественная стратегия.

Прямой отпечаток: природа как автор изображения

В этой стратегии камера устранена полностью. Фотограф создает условия, в которых природные силы или материалы напрямую взаимодействуют со светочувствительной поверхностью

post

Хироси Сугимото выступает в роли «проводника» для природной энергии. Он пропускает разряд в 400 000 вольт через фотопластину. Древовидные структуры, зафиксированные на эмульсии, визуально роднят их с нервной системой или корнями растений, подчеркивая фундаментальные паттерны природы.

Original size 2402x3000

Хироси Сугимото, Talbotized 001, 2012

Original size 1953x412

Хироси Сугимото, Поля молний (композиция) 012, 2009

Original size 2500x3113

Хироси Сугимото, Поля молний 327, 2014

Original size 1000x415

Хироси Сугимото, Поля молний (композиция) 004, 2008

Original size 2408x3000

Хироси Сугимото, Talbotized 008, 2012

post

Сьюзан Дергес переносит процесс создания снимка-отпечатка в естественную среду. Погружая фотобумагу в реку, она отдает контроль над изображением приливам в водных бассейнах. Визуальный ряд фиксирует момент соприкосновения: пузырьки воздуха, частицы ила, рябь на поверхности становятся соавторами.

Original size 1363x1000

Сьюзан Дергес, Бассейн прилива 7, 2014-2015

Original size 942x1300

Сьюзан Дергес, Бассейн прилива 26, 2014-2015

Original size 1476x1000

Сьюзан Дергес, Бассейн прилива 4, 2014-2015

Original size 1300x1300

Сьюзан Дергес, Бассейн прилива 24, 2014-2015

Original size 1476x1000

Сьюзан Дергес, Бассейн прилива 39, 2014-2015

post

Мэттью Брандт доводит идею до логического апогея, используя материал объекта для его же уничтожения. Химический состав воды вступает в реакцию с эмульсией, оставляя уникальные разводы, пятна и выцветания. Изображение и его носитель вступают в диалог, результат которого непредсказуем.

Original size 1000x795

Мэттью Брандт, Gold Medal M K1, 2018

Original size 2816x3600

Мэттью Брандт, Gold Medal A MCKY, 2018

Original size 1000x721

Мэттью Брандт, Gold Medal M CMYK, 2018

Трое авторов используют природу как инструмент, но по-разному: Хироси Сугимото работал с фундаментальными физическими силами (электричеством); Сьюзан Дергес использовала природные процессы (прилив); Мэттью Брандт добавил воду из Миссисипи для непредсказуемого преобразования снимков

Живопись светом: создание изображения в фотолаборатории

Original size 1280x1534

Вольфганг Тильманс, I don’t want to get over you, 2000

Метод фотографии, в котором изображение печатается не с негатива, оно рождается в ходе вмешательства в фотографический процесс

post

Вольфганг Тильманс в серии «Freischwimmer» и «Greifbar» использует фотоувеличитель не для репродуцирования, а для рисования светом. В Freischwimmer он манипулирует светом, создавая текучие, абстрактные формы. В Greifbar он воздействует на незакрепленную эмульсию, царапая и размывая её.

Original size 3024x850

Вольфганг Тильманс, Freischwimmer, 2011

Original size 1280x1280

Вольфганг Тильманс, Greifbar 68, 2018

Original size 3024x850

Вольфганг Тильманс, 1. Freischwimmer 140, 2004; 2. The Unphotographable, 2013; 3. Freischwimmer 40, 2004

Original size 800x1052

Вольфганг Тильманс, Greifbar 29, 2014

Original size 918x1227

Вольфганг Тильманс, Freischwimmer 54, 1994

Original size 1280x1568

Вольфганг Тильманс, Blushes, 2000

Original size 1179x1431

Вольфганг Тильманс, Star Struck 3, 1968

Original size 1280x1596

Вольфганг Тильманс, Blushes 59, 2000

Тактильное присутствие: фотография как физический объект

Original size 1920x1441

Lighter, Гамбургский вокзал — Национальная галерея современности, Берлин, 21 марта 2008 г. — 31 августа 2008 г.

Эта стратегия выходит за пределы самого изображения и работает с фотографией как с объектом в пространстве. Её материальность, способ презентации и взаимодействие со зрителем становятся частью смысла

Подход к инсталляции Вольфганга Тильманса заставляет зрителя видеть не просто изображение, а бумагу, её край, её положение в пространстве. Фотография утверждается как физический объект, чье физическое «здесь-и-сейчас» так же важно, как и его содержание.

Original size 1920x1280

Обладатель императорского кольца города Гослар: Вольфганг Тиллманс Музей Менхехаус, Гослар, Германия, 29 сентября 2018 г. — 27 января 2019 г.

Original size 1920x1280

Обладатель императорского кольца города Гослар: Вольфганг Тиллманс Музей Менхехаус, Гослар, Германия, 29 сентября 2018 г. — 27 января 2019 г.

Original size 1920x1280

53-я Венецианская биеннале, «Создавая миры», Центральный павильон, Венеция, Италия, 7 июня 2009 г. — 22 ноября 2009 г.

В своей выставочной практике Вольфганг Тильманс продолжает деконструкцию фотографии, отказываясь от традиционного способа ее показа. Выставляя работы на столах, он акцентирует их материальную природу как физических объектов-артефактов.

Original size 1920x1280

Вольфганг Тильманс, Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция, 6 октября 2012 — 20 января 2013

Original size 1920x1280

Вольфганг Тильманс, Музей современного искусства Чикаго, 20 мая 2006 — 13 августа 2006

Работы Мэттью Брандта, особенно те, что созданы с использованием природных материалов (песка и грунта), также обладают мощным физическим присутствием. Их крупный масштаб, яркий цвет и неровная, фактурная поверхность не позволяют воспринимать их как просто «окно в мир». Они — монументальные объекты, чья материальная природа неотделима от изображения.

0

Мэттью Брандт, Дерево Джошуа K05, 2023 собранный и окрашенный песок на бумаге, покрытой лаком 38 1/16×25 3/16 дюйма

Original size 3200x4000

Мэттью Брандт, Дерево Джошуа VC6C, 2023 собранный и окрашенный лаком песок на бумаге 19 7/8×29 5/8 дюймов

0

Мэттью Брандт, Дерево Джошуа S06, 2023 Дерево Джошуа нарисовано песком на бумаге, покрытой лаком, в песочном джезмоните и стеклянной рамке 33 5/8×24 1/8×1 ½ дюйма

Если в первых двух разделах материальность создается до момента экспонирования, то здесь она актуализируется в момент презентации. Вольфганг Тильманс и Мэттью Брандт заставляют нас осознать фотографию как тело, имеющее вес, размер и положение в реальности

Заключение

Original size 952x388

Проведенное исследование позволило доказать выдвинутую гипотезу: представленные в исследовании работы Вольфганга Тильманса, Хироси Сугимото, Мэттью Брандта и Сьюзан Дергес объединяет принципиальная художественная стратегия, заключающаяся в отказе от камеры как основного инструмента и переводе внимания на материальную природу фотографического процесса.

Визуальный ряд и анализ через три ключевые стратегии, реализующие этот подход, подтверждает гипотезу исследования: стратегия прямого отпечатка, стратегия создания изображения в лаборатории, стратегия акцентирования физического объекта.

Таким образом, исследование приходит к выводу, что современные фотографы, сознательно устраняя технического посредника — камеру, — возвращают фотографии её изначальную, почти магическую связь с реальностью через физический след. Их работы являются чем-то большим, чем просто отражением мира, а процесс возникновения изображения иногда становится его главным сюжетом и содержанием. Это смещает фокус с вопроса «что изображено?» на вопросы «как это создано?» и «из чего это состоит?», что и составляет концептуальную основу их художественного высказывания.

Bibliography
Show
1.

А. В. Максимова, К. А. Мисюра-Аладова, Ю. А. Богданова. Идентификация, хранение и консервация. — СПб.: РОСФОТО, 2013. — 47 с.

2.

Бунимович Д. З. Практическая фотография. — М.: Искусство, 1966. — 304 с.

3.

Wolfgang Tillmans four books. — Taschen, 2020. — 512 с.

4.

Вольфганг Тильманс: необычный подход к фотографии // Art Hope URL: https://ahonline.ru/tpost/7oo56d39p1-volfgang-tilmans-neobichnii-podhod-k-fot (дата обращения: 10.11.2025).

5.

Artworks and Biography // Hiroshi Sugimoto URL: https://www.sugimotohiroshi.com/ (дата обращения: 01.11.2025).

6.

Hiroshi Sugimoto, Lighting Fields // Fraenkel gallery URL: https://fraenkelgallery.com/artists/hiroshi-sugimoto#sugimoto-hiroshi_hiroshi-sugimoto-lightning-fields_s-1 (дата обращения: 07.11.2025).

7.

«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото // Камералабс URL: https://cameralabs.org/11244-chjornyj-yashchik-mastera-meditativnoj-fotografii-khirosi-sugimoto (дата обращения: 10.11.2025).

8.

Susan Derges // Hypergallery URL: https://hypergallery.com/blogs/profiles/susan-derges (дата обращения: 02.11.2025).

9.

Susan Derges // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/susan-derges/ (дата обращения: 03.11.2025).

10.

Matthew Brandt // Musee URL: https://musee-magazine.squarespace.com/features/art-2/features/meet-the-photographer-matthew-brandt (дата обращения: 10.11.2025).

Image sources
Show
1.

https://www.sugimotohiroshi.com/talbotized (дата обращения: 29.10.25)

2.3.

https://www.sugimotohiroshi.com/lightning-fields-composed (дата обращения: 29.10.25)

4.

https://www.sugimotohiroshi.com/lightning-fields (дата обращения: 29.10.25)

5.

https://www.sugimotohiroshi.com/lightning-fields-composed (дата обращения: 01.11.25)

6.

https://www.sugimotohiroshi.com/talbotized (дата обращения: 29.10.25)

7.8.9.10.11.12.13.14.

https://matthewbrandt.com/gold-medal (дата обращения: 03.11.25)

15.

https://vk.com/photo-49575704_456246754 (дата обращения: 03.11.25)

16.

https://vk.com/photo-49575704_355226743 (дата обращения: 05.11.25)

17.18.

https://www.tillmans.co.uk/exhibitions/53rd-venice-bienniale (дата обращения: 10.11.25)

19.

https://www.tillmans.co.uk/exhibitions/wolfgang-tillmans-12 (дата обращения: 10.11.25)

20.

https://www.tillmans.co.uk/exhibitions/wolfgang-tillmans (дата обращения: 10.11.25)

21.

https://matthewbrandt.com/joshua-trees (дата обращения: 10.11.25)

Современная фотография без камеры
3
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more