Советский конструктивизм и современный интерфейс
Концепция
Варвара Степанова, «Фигура», 1921
Современное искусство — сфера, бросающая вызов, рефлексирующая и компрометирующая в отношении искусства прошедших лет. Многие постулаты и правила, коим следовало искусство раньше, нынешнее отвергает, извращает и высмеивает, структура мышления прошлых лет не всегда может быть применима к тому, как мыслит современный художник.
Но, хоть современное изобразительное искусство разительно отличается внешне и по смыслу от более раннего, нельзя сказать, что оно начисто лишено структуры и смысла: оно затрагивает более актуальные для современного потребителя темы, снабжено формообразованием и определенными атрибутами, характерными для почерка современности.
Можно сказать, что, хоть современное изобразительное искусство и имеет свои законы и правила, тем не менее оно прочно связано с искусством предшествующим, буквально строясь на его памяти, отражая прошлые закономерности и непрерывно отсылаясь к ним.
Братья Стенберги, «С 1-м апреля», 1926
В данном исследовании я бы хотела затронуть взаимосвязь между раннесоветским конструктивизмом и современным цифровым дизайном, в частности в России: советский почерк так или иначе присутствует в творческой деятельности российских создателей и по сей день, и мне было интересно исследовать, как именно он проявляется, в какой степени и по каким причинам.
Варвара Степанова, «Рисунок для ткани», 1924
В качестве материала для работы я использовала исследования на тему связи конструктивизма с современным дизайном, а так же плакаты Родченко и других икон конструктивизма и сравнивала их с современными дизайнами. В современных дизайнах, как и в работах Родченко, я увидела прямую связь: в сфере построения, композиции, функциональности форм и их роли на холсте. Вопрос в моем исследовании стоял следующий: является ли современный минимализм в дизайне наследником революционного стремления к функциональности и простоте?
Эль Лисицкий, «Новый человек», 1923
Свое исследование я структурировала следующим образом: 1. Концепция 2. Конструктивисты и их работы: основные связующие принципы 3. Современные дизайнерские решения: минимализм и его функциональность 4. Прямая стилистическая связь между советским конструктивизмом и современным цифровым дизайном 5. Вывод
Для визуального анализа я пользовалась как изображениями из коллекций/серий советских конструктивистов, так и исследованиями других ученых, в том числе исследовавших не только советское влияние. Более полноценный взгляд на конструктивизм и его влияние на современную массовую культуру помогает смотреть на феномен их сходства шире, подметить больше сходств и объяснить, как перенятые мотивы и законы позволяют художникам и дизайнерам более эффективно добиться поставленных в дизайне целей. Так или иначе, как было сказано ранее, на законах и правилах, сформулированных прошлым, растут, развиваются и формируются законы, создающие искусство будущее.
Конструктивисты и их работы: основные связующие принципы
«Рисунок для ткани», Варвара Степанова, 1924
Варвара Степанова — советская художница-авангардистка, соратница Александра Родченко, представительница конструктивизма. Ее работы, избегающие фигуратива, тем не менее несут некое влияние и положительно воспринимаются публикой за счет своей структурированности, продуманности и замысла, к тому же они могут быть применены в быту, что неизменно является плюсом (в примере выше речь идет о работе с текстилем)
О влиянии конструктивизма на современный художественный подход говорил Бруно Мунари в своем труде «Дизайн как искусство» (1966). В своей книге он также сформулировал и основные правила и понятия эстетики данного направления.
Эль Лисицкий, «Путешествие по всем векам», 1921
Эль Лисицкий — советский архитектор и авангардист. Его работы, как и работы Степановой, несут в себе техничность и точность, однако он позволяет себе использовать фигуратив, не повторяющуюся композицию и разнообразие форм. Его работы тяжелее для восприятия неподготовленным зрителем, однако они, как и работы Степановой, наделены смыслом и способны «вести внутренний диалог» со зрителем.
Особенность творчества Лисицкого в том, что фигуратив — не залог понимания его изображений. Так, например, в работе «Новый человек» читается суть человека, которая могла бы быть достигнутой и фигуративом, однако наиболее точное отражение она находит в просчитанной и выверенной абстракции.
Мунари настаивает на том, что красота возникает из функциональности, а не из декорации. В этом видна прямая перекличка с лозунгами конструктивистов: своим творчеством они прямо указывают — «да здравствует техника, долой искусство!», видя красоту в индустриальных формах и отметая исключительно декоративную цель искусства.
Варвара Степанова, серия рисунков для ткани, ок. 1924
Работы Степановой репетативны, несут определенный ритм и стиль, и, как и было сказано ранее, применимы в быту. Это делает характер ее работ массовым, поточным.
Нельзя, однако, сказать, что орнаментальность работ Степановой делает ее искусство простым. Фигуры и абстракция ее видения — сложные, геометрически выверенные формы, создающие устойчивую, сбалансированную композицию, в чем она схожа со своим супругом, Александром Родченко.
Мунари, как и конструктивисты, говорит о важности серийного творчества, доступного именно массам, а не элите. Конструктивисты работали на массовое общество, создавая влиятельное искусство для «нового человека», а не аристократических салонов. Искусство конструктивистов создано простым и понятным, в то же время несущим дух и лозунги времени в массы.
Александр Родченко, «Трехгорное пиво», 1924
Работы Родченко обладают наибольшим фигуративом и более подходящие для восприятия невооруженным глазом. Однако это не делает работы Лисицкого и Степановой менее массовыми: зритель все так же воспринимает их, однако понимает он их на глубинном уровне, они взаимодействуют с восприятием, а не как предмет изобразительного искусства с поверхностным чувством эстетической красоты.
Конструктивизм — искусство массовое. А за массовостью следует и отношение к искусству как к «производству». Деятели искусства того времени использовали новые технологии по типу фотомонтажа и аэрографии, изучали восприятие зрителя — все для того, чтобы создать влиятельное, небезразличное и в то же время менее трудозатратное, по меркам предшествующего, искусство. В этом видна непосредственная связь с современными принципами дизайна, о коих мы поговорим позже.
Современный дизайн — это средство коммуникации, передающее информацию путем определенного визуального языка. Именно эта информация и играет ключевую роль (мы говорили выше об «отношении» дизайна и конструктивизма к декоративности в изображении).
Александр Родченко, «Ленгиз: книги по всем отраслям знания», 1924
Весь раннесоветский плакат был манифестом визуальной коммуникации. Лаконичность, мощный визуальный образ (зачастую единственное детальное изображение человека), угловатый, бруталистичный шрифт, также играющий роль в композиции — все работало на мгновенную передачу идеи.
Проводя параллели между фигуративным советским плакатом и современной айдентикой, безусловно, на лицо будут определенные различия, такие как подход и реализация мысли. Однако общим остается сам факт влияния на аудиторию: если советский конструктивизм «в лоб» говорит зрителю делать что-либо, современная айдентика как бы приглашает пользователя к действию, делая этот процесс визуально и ментально приятным.
Современные дизайнерские решения: минимализм и его функциональность
Сравнение плакатной деятельности братьев Стенбергов и современной айдентики
Владимир и Георгий Стенберги — советские деятели плакатного искусства, конструктивисты, занимавшиеся театральной деятельностью, создавая плакаты и афиши для предстоящих картин и постановок. Они блестяще соединяют абстракцию и фигуратив, их работы воспринимаются одновременно как произведения искусства и призыв к действию (поход в театр в данном случае).
Рассмотрим связь тезисов Мунари с современным дизайном. Современные интерфейсы следуют простому принципу, черпающему вдохновение из предшественника-конструктивизма: чем проще — тем лучше. Красивый интерфейс — прежде всего интуитивно понятный и решающий проблему пользователя самым простым способом.
Современный дизайн интерфейсов давно отошел от скевоморфизма, характерного ему около десятилетия назад. Все иконки стали плоскими, лишние звуки и отвлекающие детали сошли на нет. Современный пользователь редко задумывается о дизайнерских решениях, стоящих за часто используемыми сайтами/ресурсами: для него простой и эргономичный дизайн становится обыденностью, должным.
Сравнение плаката Лисицкого и современной айдентики
Связана с простым интерфейсом и следующая функция современного дизайна: массовость, применимость к большинству целевой аудитории. Интерфейс смартфона или веб-сайта должен быть понятен и доступен миллиардам людей с разными навыками владения девайсами/интернетом. Этот дизайн — для всех, а не для избранных.
Работы Эля Лисицкого, даже если не употребляют фигуратив, тем не менее способны донести мысль. В том числе роль играет и шрифт, его расположение, размер и характер.
Сравнение плакатной деятельности братьев Стенбергов и современной айдентики
Братья Стенберги, как и деятели современной айдентики, «обрамляют» образы людей при помощи фигур и абстракции. Это — сильный способ расставить акценты и сместить внимание зрителя на важные моменты в изображении.
Для современного дизайнера в том числе необходимо проводить исследовательский анализ, создавать прототипы, пробовать разные подходы к потребителю. Дизайн интерфейса далек от просто творческого процесса, более точно его описывает слово «методология».
Стилистическая связь между советским конструктивизмом и современным цифровым дизайном
Данный коллаж работ Лисицкого как нельзя лучше описывает прямолинейность и четкость его высказываний. На мой взгляд, даже если бы на правой работе не было надписи, зритель считал бы послание.
Мунари, будучи наследником европейского авангарда, сформулировал принципы, провозглашенные, но не всецело реализованные конструктивистами индустриально. В цифровую эпоху эти принципы так или иначе нашли применение в дизайнерской среде. Таким образом, современный дизайн — это и есть воплощение конструктивистской мысли, функциональное и основанное на синтезе искусства и техники.
Варвара Степанова, «Рисунок для ткани»: 1924
Остается ли современный дизайн по-прежнему искусством, учитывая его репетативность и исключительно механическое предназначение? Вопрос сложный, однако на мой взгляд ответ однозначный: да. Так или иначе, если назначить воплощение проекта дизайнеру, он найдет свое решение задачи, свой подход и свой способ добиться поставленных целей.
Киар, К. Воображая отсутствие собственности: Социалистические объекты русского конструктивизма [Электронный ресурс] / К. Киар. — Электрон. дан. — Monoskop, 2005. — 450 с. — URL: https://monoskop.org/images/a/a9/Kiaer_Christina_Imagine_No_Possessions_The_Socialist_Objects_of_Russian_Constructivism.pdf (дата обращения: 19.11.2025).
Мунари, Б. Дизайн как искусство [Электронный ресурс] / Б. Мунари. — Электрон. дан. — Imagine All The People, 1966. — 104 с. — URL: http://imagineallthepeople.info/Munari-1966-Design-as-art.pdf (дата обращения: 19.11.2025).
Хан-Магомедов, С. О. Варвара Степанова. Высокие творческие свершения и трагедия жизни [Текст] / С. О. Хан-Магомедов. — Москва: URSS, 2022. — 232 с. — ISBN 978-5-9710-9973-8. — Текст: непосредственный. — URL: https://urss.ru/cgi-bin/db.pl?lang=Ru&blang=ru&page=Book&id=279897 (дата обращения: 19.11.2025).
Холлис, Р. Графический дизайн: Краткая история [Электронный ресурс] / Р. Холлис. — Электрон. дан. — Лондон: Thames & Hudson, 2014. — 232 с. — (Мир искусства). — URL: https://do-server1.sfs.uwm.edu/mirror/=32T385197O/science/72T046O/graphic+design+a+concise+history+world+of+art+richard+hollis.pdf (дата обращения: 19.11.2025).
Heller, S. Merz to Emigre and Beyond: Avant-Garde Magazine Design of the Twentieth Century [Электронный ресурс] / S. Heller. — Электрон. дан. — Лондон: Phaidon Press, 2003. — 240 с. — URL: https://archive.org/details/merztoemigrebeyo0000hell (дата обращения: 19.11.2025).
Лисицкий, Эль (Лиссицкий, Л.). Клином красным бей белых [Изображение]: плакат / Эль Лисицкий. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/3639 (дата обращения: 19.11.2025).
Лисицкий, Эль (Лиссицкий, Л.). Проун 1E (Город) [Изображение]: картина / Эль Лисицкий. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Метрополитен-музей. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/488582 (дата обращения: 19.11.2025).
Лисицкий, Эль (Лиссицкий, Л.). Новый человек [Изображение]: картина / Эль Лисицкий. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма. — URL: https://www.guggenheim.org/artwork/3214 (дата обращения: 19.11.2025).
Малевич, К. С. Супрематическая композиция (Ощущение полета) [Изображение]: картина / К. С. Малевич. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/79267 (дата обращения: 19.11.2025).
Родченко, А. М. Ленгиз [Изображение]: плакат / А. М. Родченко. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/3579 (дата обращения: 19.11.2025).
Родченко, А. М. Моссельпром. Пиво [Изображение]: плакат / А. М. Родченко. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/3580 (дата обращения: 19.11.2025).
Степанова, В. Ф. Текстильный дизайн [Изображение]: орнамент / В. Ф. Степанова. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/3784 (дата обращения: 19.11.2025).
Степанова, В. Ф. Текстильный дизайн [Изображение]: орнамент / В. Ф. Степанова. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Музей современного искусства (MoMA). — URL: https://www.moma.org/collection/works/3775 (дата обращения: 19.11.2025).
Степанова, В. Ф. Текстильный дизайн [Изображение]: орнамент / В. Ф. Степанова. — Электрон. дан. — Нью-Йорк: Метрополитен-музей. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/485994 (дата обращения: 19.11.2025).
Степанова, В. Ф. Текстильные designs из 1924-1925 [Изображение]: подборка эскизов / В. Ф. Степанова. — Электрон. дан. — Arthive. — URL: https://arthive.com/varvarastepanova/works/446221~Textile_designs_from_1924-1925 (дата обращения: 19.11.2025).
