Original size 1140x1600

Советская утопия и её деконструкция в современном искусстве

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Введение 2. Образ будущего в советской культуре 3. После утопии: память, ностальгия и ирония 4. Современные художественные практики 5. Новое воображаемое будущее 6. Заключение

Концепция

В своём исследовании я хочу поднять тему советской утопии и её деконструкции в современном искусстве, потому что именно через образы будущего можно наиболее наглядно увидеть, как меняется общественное сознание и как художественная культура работает с памятью. Меня давно интересует, почему визуальные символы «светлого будущего», такие как: космические станции, идеальный город, человек-творец, гармония науки и природы продолжают появляться в современном искусстве, хотя сама идея, из которой они выросли, уже давно утратила свою силу. Эта тема важна для меня ещё и потому, что она позволяет проследить, как прошлое формирует наше восприятие настоящего, а также понять, почему некоторые утопические мотивы переживают свою эпоху и продолжают функционировать в новом культурном контексте.

При отборе материала я отталкивалась от того, где образ будущего является центральным элементом, а не второстепенным фоном. В советской части исследования я опиралась на плакаты, журнальные иллюстрации, живописные работы и инсталляции, потому что именно они наиболее явно формировали представление о грядущем. Мне важно было собрать материал, который отражает разнообразие утопического образа, где есть не один яркий мотив, а именно собранное мнение.

В исследование вошли работы, в которых утопия превращается в декорацию, воспоминание, символический жест или отправную точку для построения нового образа будущего.

Рубрикация исследования выстроена как движение от прошлого к настоящему. В первом рубрикаторе я обосновываю выбор темы и определяю её актуальность. Во второй же я анализирую, как именно формировалась визуальная утопия: какие темы были важны, какие символы использовались, как они отражали идеологию своего времени. Третья посвящена, когда советское наследие становится предметом сомнения, игры и критической дистанции. В четвёртой я рассматриваю, как художники XXI века используют утопические мотивы уже свободно, комбинируя их с новыми формами и технологиями. И в пятой я анализирую, как сегодня создаются будущие сценарии, не завязанные напрямую на советское прошлое, но всё же несущие следы прежних представлений.

Принцип выбора текстовых источников связан с необходимостью видеть не только визуальные материалы, но и их исторический и культурный контекст. Поэтому я использовала статьи о советской художественной культуре, исследования о природе утопии, тексты о космической символике и научно-популярной визуальности, а также интервью художников, работающих с постсоветским наследием. Мне было важно включать не только академические исследования, но и источники, в которых сами авторы объясняют свои отношения с прошлой утопией.

Гипотеза моего исследования заключается в следующем: советская утопия не исчезла вместе с эпохой, которая её создала, она продолжает существовать как культурный ресурс, но её смысл изменился. Сегодня она функционирует скорее как материал для игры, переосмысления, памяти или критики. В современном искусстве образ будущего перестаёт быть идеологической программой и превращается в пространство свободного воображения, где художники одновременно наследуют прошлому и дистанцируются от него. Через анализ визуального материала я предполагаю показать, что деконструкция утопии не разрушает её полностью, а наоборот делает её более сложной, многослойной и значимой для сегодняшней культуры.

Введение

Тема моего визуального исследования связана с тем, как советская утопия переосмысляется и деконструируется в современном искусстве. Мне кажется, что именно сегодня этот разговор особенно актуален.

Советская идея будущего, которая когда-то была символом веры в прогресс, сегодня превратилась в сложный культурный код, наполненный ностальгией, иронией и даже болью. Художники XXI века обращаются к этому коду не как к прошлому, а как к живому материалу, через который можно говорить о настоящем и будущем.

Образы утопии — это космос, индустриальные города, человек-творец, вера в науку. Все это когда-то были важной частью советской визуальной культуры, они создавались в плакатах, архитектуре, фильмах, графике и дизайне.

Например, архитекторы-конструктивисты 1920-х годов проектировали дома-коммуны и городские пространства будущего, а позже, в 1960-х, эпоха космоса породила новые формы в живописи и кино. Сегодня эти же образы становятся основой для переосмысления.

Образ будущего в советской культуре

Original size 1024x652

Сергей Лучишкин, «Парад на стадионе Динамо», 1936–1976

Картина Сергея Лучишкина изображает спортивное шествие, где ряды гимнастов и флаги образуют чёткий ритм и движение. Художник использует яркие цвета и динамичную композицию, чтобы показать энергию нового общества.

Эта работа утопична не потому, что изображает будущее буквально, а потому что передаёт веру в коллектив, порядок и созидание. Люди слиты в единый организм, символизируя идею «нового человека» и гармоничного мира будущего, где труд и тело подчинены общему идеалу.

Original size 1152x812

набор открыток, Марс, на Фобосе, «Космическая фантазия», 1963

Набор открыток Андрея Соколова воплощает советское представление о светлом будущем через образы Марса, Фобоса и орбитальных станций. Космос у автора залит светом и движением, люди и техника изображены как единое целое. Эти яркие, торжественные сцены передают веру в науку и бесконечные возможности человека, превращая космос в символ утопии. Сегодня они воспринимаются как ностальгия по эпохе, когда будущее ещё казалось достижимым.

Original size 2122x1600

Александр Дейнека, «Покорители-космоса», 1961

Картина Александра Дейнеки выражает восторг перед началом космической эры и веру в светлое будущее, которое открывается благодаря науке и человеку-творцу. Художник изображает космонавтов на фоне неба и ракет, используя чистые цвета и чёткий ритм композиции. Фигуры устремлены вверх, как символ движения к идеалу, преодоления границ земного. В работе соединяются реальность и утопия: герои олицетворяют новый тип человека, уверенного в будущем и силе прогресса.

Original size 800x534

Обложка к журналу «Техника Молодежи», «Лунная база», 1964

Журнал «Техника — молодёжи» был одним из самых популярных научно-популярных изданий в СССР. Он выходил с 1933 года и предназначался в первую очередь для школьников, студентов и молодых инженеров.

Издание рассказывало о достижениях науки, техники, авиации и космоса, но при этом всегда сохраняло утопический и вдохновляющий тон. На этой же обложке отражается характерное для советской культуры 1960-х годов воображение будущего, основанное на вере в науку и технический прогресс. На иллюстрации изображён футуристический лунный город с куполами, антеннами и ровером, а люди в скафандрах спокойно работают на поверхности Луны.

Эта сцена выглядит оптимистично и уверенно как будто жизнь на луне уже стало частью повседневности. Художник использует яркие цвета и чёткие формы, которые создают ощущение порядка и гармонии.

Original size 668x896

Обложка к журналу «Техника Молодежи», «Летние искусственные снежные склоны», 1968

В этой же обложке серии журнала показывается город будущего, где люди катаются на лыжах среди зелёных пейзажей благодаря новым технологиям.

Иллюстрация отражает пример визуальной утопии, в которой прогресс воспринимается как естественный путь к счастью и веселью. Люди в теплое время года катаются на лыжах, и это воодушевляет на дальнейшие новые открытия юных читателей.

Original size 700x382

Евгений Войшвилло, Юрий Киселев, Иллюстрация из книги режиссера и писателя Павла Клушанцева «Станция Луна», 1965

Иллюстрация изображает фантастическую лунную станцию с детализированной архитектурой и научно‑техническими элементами. Работа отражает советское видение будущего космических исследований, оно утопическое, технологически продвинутое и оптимистичное. Через яркие, точные детали художники создают ощущение реальности будущего, которое только предстоит построить.

Original size 1024x683

альбом в соавторстве с Алексеем Леоновым, «Ждите нас, звезды», 1967

В советской культуре художники изображали будущее как пространство гармонии, прогресса и идеального общества. В живописи и графике оно воплощалось через монументальные города, мощные фабрики, полеты в космос, счастливых людей и технический прогресс. Эти образы отражали идеалы социализма и служили инструментом формирования общественного сознания, одновременно показывая надежды и утопические мечты эпохи.

После утопии: память, ностальгия и ирония

После распада Советского Союза представления о будущем, столь ярко оформленные в советской культуре, утратили свою прежнюю идеологическую силу. Художники и писатели стали обращать внимание не на строительство утопии, а на её наследие. В этом контексте современное искусство исследует противоречия между утопическими образами и реальностью постсоветской эпохи, создавая произведения, в которых память, ностальгия и юмор становятся инструментами критического осмысления советской утопии.

Original size 1110x608

Юрий Швец, «Луна. Океан бурь.», 1996

Картина Юрия Швеца представляет собой современную интерпретацию советской утопии космических исследований. Используя образы Луны и научной фантастики, Швец одновременно отсылает к советской вере в технический прогресс и создает ироничное, несколько ностальгическое пространство, где утопические мечты прошлого сталкиваются с реальностью постсоветской эпохи. Работа демонстрирует, как современное искусство деконструирует мифы советской утопии, сохраняя память о ней через игру образов и контекстов.

Original size 725x437

Юрий Швец, «Стартовая площадка орбитальной космической станции»

Эта картина показывает футуристическую космическую инфраструктуру с акцентом на технологический прогресс и научные амбиции. Работа сочетает элементы советской утопической эстетики с современным осмыслением космоса, создавая образ, где идеалы прошлой эпохи встречаются с ироничной или ностальгической интерпретацией.

Original size 1984x1477

Виктор Пивоваров, Ночной разговор. Цикл «Действующие лица», 1996

Данная картина отражает постсоветскую реальность через чувственные и театральные сцены. Автор сочетает бытовые детали с символикой прошлой эпохи, создавая атмосферу ностальгии и лёгкой иронии. Работа показывает, как личные истории и память пересекаются с идеалами советской утопии, превращаясь в осмысленное и критическое воспоминание о прошлом.

Original size 1428x608

Илья Кабаков, «Под снегом», 2005

Эта работа одна из характерных среди творчества автора, в которой изображён белый, можно сказать, монохромный слой снега, скрывающий фрагменты советских изображений. Снег выступает метафорой памяти, забывания и утраты. Это то, что прошлое всё ещё присутствует, но растворено, приглушено, превращено в слабый след идеологии, некогда доминировавшей в жизни. Работа соединяет ностальгию по утопическому советскому проекту с ироничным подтекстом, что утопия теперь лишь смутный силуэт под холодной поверхностью времени.

В заключение можно сказать, что художественные практики этого периода показывают, как советская утопия постепенно превращается в пространство памяти, личных переживаний и иронического пересмотра. Художники уже не пытаются восстановить утраченное будущее, вместо этого они рассматривают его как культурный слой, который можно разбирать, сопоставлять, заново осмыслять. В работах утопия становится не проектом, а образом, знаком, фрагментом детства или коллективного опыта. Именно поэтому в них одновременно присутствуют ностальгия и лёгкая ирония. Всё это формирует новый взгляд на прошлое и позволяет понять, как живёт утопия после своего завершения.

Современные художественные практики

В наше время уже есть множество работ, которые высмеивают или ностальгируют на тему утопического прошлого, которое изображали еще в Советское время. В основном, это выпало на период 90-00-х годов. Сейчас же художники переосмысляют эту мысль и показывают свою идею в этом контексте. Я хочу разобрать нескольких современных авторов, кто невербально или «в лоб» пытается донести свою мысль.

Виктор Пивоваров, серия «Проекты для одинокого человека», 2016

В данной серии Виктор Пивоваров раскрыл тему одиночества через одноликие силуэты и градиент. Автор переосмысляет тему утопического прошлого через личную идею. Важно отметить, что Пивоваров не старается напрямую высказаться об идеи, однако через скрытые мотивы прослеживается эта грань. Через распад человек, где он остаётся один на один с собой, своими привычками, бытовыми ритуалами и хрупкими мечтами. В этом есть и ностальгия, и ирония, и ощущение пустоты, но всё подано мягко, через образность и личный опыт.

Original size 1600x1067

Александр Морозов, Инсталляция «Станция Антиутопия», 2020

Инсталляция Морозова представляет собой собранное пространство из офисных ящиков и архивных элементов в виде дирижабля, который символизирует культурную память и утраченные проекты прошлого. Автор создаёт ощущение постсоветской утопии, которая превратилась в разрозненные фрагменты, оставшиеся лишь в памяти и документах. Работа сочетает ностальгию по идеалам прошлого с критическим осмыслением того, как утопические идеи становятся недостижимыми и превращаются в художественный материал.

Original size 768x1020

Александр Ерашов, «Горбачёв», 2014

Картина «Горбачёв» входит в серию «Азбука СССР» и представляет собой стилизованный портрет Горбачёва среди символов советской истории и культуры. Работа сочетает ностальгию по эпохе реформ и ироничное переосмысление советских идеалов, показывая, как личность лидера и его политика стали частью культурной памяти и художественного нарратива.

В итоге, современные художественные практики показывают, что утопия не исчезла, а изменила форму. Художники не стремятся вернуть советское будущее, но используют его образы как способ говорить о сегодняшних тревогах и мечтах. Через иронию, переосмысление и игру с визуальными кодами они превращают утопию в инструмент критического взгляда на реальность. Так прошлое становится частью живого культурного диалога, а не застывшим мифом.

Новое воображаемое будущее

Современные художники заново придумывают образы будущего. Теперь это не единая большая мечта, как в СССР, а разные личные и фантастические варианты того, каким может быть наше будущее. Художники свободно смешивают технологии, фантазию и реальные проблемы, создавая новое, более гибкое и открытое представление о будущем.

Нина Панчева-Киркова, серия картин «Утопия», 2011

Серия «Утопия» состоит из картин, где художница исследует идею утопического будущего через воображаемые города и пространства. Работы показывают, как утопия рождается из разрушения старого мира, сочетая ностальгию по прошлому и размышления о возможном будущем. Картины одновременно критичны и мечтательны, предлагая зрителю переосмыслить идеалы прошлого и представить их современную интерпретацию.

Евгений Зубков, серия картин «Russia 2077», 2018

Евгений Зубков представил будущее России таким образом. В его творчестве проявляется технологичность и прогресс технологий, но в ином виде, более «грязном» и «антиутопическом» как будто, но видно, как в его представлении все-таки технологии не столько ухудшают жизнь, как улучшают. Автор взял собирательный образ и не стал показывать мир исключительно утопическим или антиутопическим, он показал, как он видит это в реальности в своем представлении.

Анастасия Борисова-Гагаринская, «Другая Москва», «Москва», «Сочи», «Концепт. База отдыха на Алтае.», «Город будущего», 2017

Одна из современных художниц Анастасия Борисова-Гагаринская пытается воспроизвести утопическое будущее, которое ждет нас, однако не все так просто. Все ее иллюстрации, в основном, нацелены на отображение России и ее технологий: это будущее фантастическое, за гранью реального. Однако в картине «Москва» мы все-таки можем проследить, что автор не так красочно представляет будущее, она оценивает ситуацию и переосмысляет прошлые мотивы при изображении будущего, и это столкновение с реальностью.

И важно отметить, что художница через метафору показывает, что «Другая Москва» — она утопична, а «Москва», как она есть на самом деле, погасла в технологиях, как будто это постутопичный мир.

В заключение можно сказать, что новое воображаемое будущее в современном искусстве становится многоголосым и открытым. Художники больше не стремятся к единому идеалу, а предлагают разные, иногда противоречивые сценарии. Благодаря этому будущее превращается в пространство для поиска и эксперимента, где важно не предсказать, а представить и почувствовать возможные пути развития.

Заключение

Анализ произведений художников разных эпох показывает, что советская утопия оставила мощный визуальный и культурный след, который продолжает вдохновлять современное искусство. Если в СССР будущее изображалось как идеальный мир прогресса, науки и коллективного совершенства, то современные художники используют эти образы как отправную точку для критического переосмысления. Они создают фантастические, сюрреалистические или постутопические миры, где утопические идеи соседствуют с иронией, ностальгией и вниманием к проблемам и ограничениям прошлого. Таким образом, гипотеза подтвердилась, что представление утопического будущего сохраняется и сегодня, но оно перестает быть безусловно положительным проектом и превращается в поле для размышлений о невозможности, разрушении и множественности смыслов. Современные работы показывают не только мечту о будущем, но и её обратную сторону, раскрывая диалог прошлого и настоящего и демонстрируя, как образы советской утопии трансформируются в новые художественные идеи.

Bibliography

Show

https://ropac.net/usr/documents/exhibitions/press_release_url/747/ikasalzburg25_pressrelease_en.pdf?utm_source=.com (дата обращения: 02.11.2025)

https://garagemca.org/collection/catalogue/CT191 (дата обращения: 04.11.2025)

https://fadmagazine.com/2016/09/29/amanita-russian-alphabet-or-abc-of-the-ussr/?utm_source=.com (дата обращения: 04.11.2025)

https://dzen.ru/a/XRSO_6DNHQCvEGeD (дата обращения: 12.11.2025)

https://www.culture.ru/persons/9563/aleksandr-deineka (дата обращения: 20.10.2025)

6.https://dzen.ru/a/XvBlmtZM2no_0r0y (дата обращения: 24.10.2025)

https://dzen.ru/a/ZOsox089SV5Mauly?ysclid=mhyotl5eeu845893647 (дата обращения: 24.10.2025)

https://weekend.rambler.ru/crazy-world/40552233-buduschee-kotoroe-nas-zhdet-glazami-sovremennyh-hudozhnikov/?utm_content=rweekend&utm_medium=read_more&utm_source=copylink (дата обращения: 16.11.2025)

Image sources

Show