Состояние транса: видеоарт между реальностью и галлюцинацией
Рубрикатор
1. Концепция 2. Медитативные ритмы 3. Галлюцинация и искажение восприятия 4. Граница между живым и цифровым 5. Виртуальные формы транса 6. Заключение 7. Список используемых источников и литературы
Концепция
Современный видеоарт все чаще обращается к состояниям измененного восприятия, в которых зритель оказывается между реальностью и внутренним видением. Меня заинтересовала именно эта граница — то, как художники через движение изображения, ритм и звук способны вызывать у зрителя состояние транса, схожее с гипнотическим или медитативным опытом. В эпоху цифровой перенасыщенности визуальными стимулами тема измененного состояния сознания приобретает особую актуальность: она позволяет рассмотреть, как технологии влияют на восприятие человека, размывают границы между телом и экраном, внутренним и внешним миром.
Выбор темы связан также с моим интересом к психофизиологическому воздействию визуального образа. Видеоарт создает уникальное пространство, где зритель не просто наблюдает, а вовлекается в чувственный процесс восприятия — реагирует телесно, теряет ощущение времени, может испытывать тревогу или, напротив, умиротворение. Меня привлекает возможность исследовать, каким образом художественные приемы — повтор, мерцание, замедление, звуковая пульсация — становятся средствами воссоздания трансового опыта и приводят к особой сенсорной вовлеченности.
Для визуального исследования я отобрала работы, в которых эффект транса проявляется наиболее явно. Это произведения, построенные на цикличности, нарушении временной логики, искажении образа и пространственной ориентации. В выборку войдут художники разных поколений — от классиков видеоарта, таких как Билл Виола и Нам Джун Пайк, до современных авторов, работающих с цифровыми медиа. Такой принцип отбора позволит проследить, как трансформировалось понимание трансового опыта от аналоговых видеоэкспериментов к цифровым симуляциям и машинным галлюцинациям.
Структура исследования будет выстроена по принципу движения от внутреннего к внешнему восприятию. Сначала я рассмотрю видеоарт как пространство созерцания — где повтор и ритм создают медитативное состояние. Затем анализ будет сосредоточен на тревожных, дезориентирующих формах транса — когда изображение вызывает ощущение потери реальности. Отдельный раздел будет посвящен телесному аспекту: как тело художника или зрителя становится медиумом для переживания измененного состояния. Завершающая часть объединит наблюдения в единую систему, где видео рассматривается как пространство между сном и бодрствованием, между опытом восприятия и его утратой.
Принцип анализа текстовых источников будет опираться на сочетание теории медиа и феноменологии восприятия. Мне важно не просто описывать произведения, а понять, как именно видео формирует у зрителя опыт пребывания «между мирами». Поэтому я обращусь к работам исследователей, изучающих перцепцию, время и медиа-опыт. Их тексты будут не столько источниками цитат, сколько теоретической основой для интерпретации визуальных явлений.
Ключевой вопрос исследования: каким образом видеоарт создает у зрителя состояние транса и каковы его визуальные, звуковые и телесные механизмы?
Гипотеза заключается в том, что состояние транса рождается на стыке сенсорного перенасыщения и медитативного покоя. Видеоарт, используя ритм, повтор, цифровое искажение и звук, способен не просто изображать реальность, но изменять само восприятие зрителя. Тем самым экран становится не окном в мир, а пространством перехода — между телом и образом, сознанием и сном, реальностью и галлюцинацией.
Медитативные ритмы
Классическим примером использования видео для создания созерцательного ритма служит инсталляция Нам Джун Пайка «ТВ Будда», созданная в 1974 году. Эта работа выстраивает диалог между древними духовными практиками и технологиями нового времени, исследуя природу саморефлексии.
В центре композиции находится статуя Будды, которая смотрит на свой образ, транслируемый в реальном времени на экран телевизора. Камера, направленная на статую, замыкает пространство, превращая его в автономную систему. Исследователи часто интерпретируют этот жест как воплощение идеи о медиа как о новом объекте для медитации, электронном зеркале для самопознания.
Нам Джун Пайк — ТВ Будда (1974/2002)
Визуальный ритм здесь рождается из статики и почти полного отсутствия внешнего действия. Гипнотический эффект возникает не из-за динамичной смены кадров, а благодаря монотонности и постоянству видеопотока. Зритель замечает мельчайшие детали: легкую рябь на экране, движение пылинок в воздухе, незначительные изменения освещения. Это погружает в состояние наблюдения, где время замедляется, а внимание фокусируется на процессе, а не на результате.
При личном знакомстве с работой возникает ощущение тишины и замкнутости. Телевизор, обычно ассоциирующийся с шумным потоком информации, здесь становится инструментом безмолвной рефлексии. Создается впечатление, что сама технология приостанавливает свой бег, чтобы обратиться к вечным вопросам. Это противостояние материального объекта и его цифрового двойника порождает особое трансовое состояние, в котором стирается граница между реальным и виртуальным, а зритель становится соучастником этого медитативного акта.
Работа Билла Виолы «Отражающий бассейн», является хрестоматийным примером использования видео для погружения зрителя в состояние глубокой медитации. Художник, известный своим интересом к восточной философии и духовным практикам, исследует здесь тему преображения и перехода между мирами.
В основе видеозаписи лежит предельно простой, но гипнотический сюжет: мужчина подходит к краю лесного водоема и замирает в неподвижности перед прыжком. Однако сам прыжок растягивается во времени, превращаясь в бесконечно длящееся действие. Фигура человека застывает в воздухе, в то время как поверхность воды продолжает жить своей жизнью — на ней играют блики, отражаются деревья и проплывающие облака. Как отмечают исследователи, Виола использует технику замедления и послойного монтажа, чтобы разделить естественное течение времени и создать новую, созерцательную реальность.
Билл Виола — Отражающий бассейн (1977-1979)
Ритм в этой работе задается не скоростью, а, наоборот, ее отсутствием. Монотонное, почти незаметное изменение света на поверхности воды, цикличное движение природных элементов и полная статичность человеческой фигуры действуют успокаивающе. Зритель оказывается в подвешенном состоянии, схожем с тем, в котором пребывает главный герой — между импульсом к действию и его завершением, между реальным миром и его отражением.
При просмотре возникает ощущение, будто время не просто замедлилось, а остановилось, позволив рассмотреть каждый момент в мельчайших деталях. Это рождает странное чувство отрешенности и внутренней тишины.
Билл Виола — Медленно поворачивающееся повествование (1992)
Инсталляция Билла Виолы «Медленно поворачивающееся повествование» погружает зрителя в состояние транса через сложное взаимодействие образа, звука и движения. В центре темного зала медленно вращается огромный экран, на обе стороны которого проецируются видеоряд и лицо рассказчика. Зеркальная поверхность окружающих стен многократно отражает и дробит эти изображения, создавая ощущение полного растворения в визуальном потоке.
Билл Виола — Медленно поворачивающееся повествование (1992)
Ритм здесь задает не только монотонное вращение конструкции, но и навязчивое, почти гипнотическое звуковое сопровождение — тихий шепот, начитывающий отдельные слова и фразы. Как отмечают критики, Виола исследует здесь природу человеческого сознания и памяти, которые никогда не бывают статичными, а постоянно преломляются и меняют свой смысл.
Кажется, что через этот медленный поворот и чередование образов Виола предлагает пространство, где можно замедлиться, задуматься, «войти» в состояние созерцания, где экран — не просто поверхность, а «окно во внутреннее».
Галлюцинация и искажение восприятия
Штейна и Вуди Васюлка — Шумовые поля (1974)
В «Шумовых полях» Васюлки превращают электронный сигнал в хаотичный, но ритмичный поток визуальной и звуковой энергии. Изображение не спокойно — оно пульсирует, разрушается, восстанавливается, линии и формы «дышат», словно живут собственной жизнью. Это не просто абстракция: ритм мерцания активирует у зрителя чувство, что реальность распадается — искажается не только пространство, но и восприятие.
Штейна и Вуди Васюлка — Шумовые поля (1974)
При просмотре создается эффект внутреннего шума — не физического, но ментального. Зритель словно оказывается внутри сигнала: не наблюдатель, а участник сложной, почти галлюцинаторной пульсации.
Такой визуально-аудиальный сбой хорошо иллюстрирует, как видеоарт может выступать не просто как средство изображения, но как инструмент искажения восприятия. Он вызывает тревогу не через драматические сюжеты, а через саму структуру изображения и его ритм — через мерцание и фрагментацию, которые подкрепляются звуковым шумом.
Тони Оуслер — серия «Глаза»
В своей известной серии «Глаза» Тони Оуслер создает пугающие и гипнотические инсталляции, проецируя видео с человеческими глазами на различные шарообразные объекты. Эти работы буквально воплощают идею навязчивого взгляда, который невозможно избежать. Искусствоведы указывают на то, что художник исследует пограничные состояния психики, используя глаз как символ паранойи, одержимости и отчуждения.
Тони Оуслер — серия «Глаза»
При встрече с этими работами возникает почти физическое ощущение дискомфорта. Искаженные, увеличенные радужки следят за тобой с потолка, из углов или с пола. Их мерцающее, беспокойное движение, создает эффект галлюцинации, когда кажется, что сами стены начинают на тебя смотреть.
Это ощущение вторжения в личное пространство особенно сильно. Безумные, с хитрым прищуром или широко открытые глаза, проецируемые на неровные поверхности, кажутся живыми и недружелюбными. Они не просто смотрят, а видят тебя насквозь, вызывая чувство тревоги и потери ориентации, словно находишься в чужом кошмаре, от которого не можешь проснуться.
Дуглас Гордон — Психо 24 часа (1993)
В своей работе «Психо 24 часа» Дуглас Гордон радикально замедляет известный фильм Хичкока, растягивая его на целые сутки. Этот прием полностью разрушает привычный сюжет. Вместо захватывающего триллера зритель сталкивается с почти неподвижным, тянущимся изображением.
Дуглас Гордон — Психо 24 часа (1993)
Знаменитые сцены теряют свой драматизм и превращаются в набор мелькающих теней и размытых лиц. Исследователи отмечают, что художник заставляет нас увидеть сам материал кинопленки, ее мерцающую природу.
При личном просмотре эта инсталляция вызывает странное чувство тревоги. Взгляд не может зацепиться за действие, а медленное движение кадров создает эффект дезориентации. Кажется, будто время остановилось или застряло в петле, что порождает галлюцинаторное состояние между сном и явью.
Граница между живым и цифровым
Работа Хито Штейерль «Как не быть замеченным», представляет собой ироничную инструкцию по исчезновению в цифровую эпоху. Художница использует эстетику устаревших технических руководств, чтобы показать, как современные технологии наблюдения заставляют тело буквально растворяться в пикселях.
Хито Штейерль — Как не быть замеченным (2013)
Работа строится как последовательность абсурдных уроков, где зрителям предлагают спрятаться от камер, превратившись в изображение на баннере или слившись с пустынным ландшафтом. Критики видят в этом метафору нового цифрового бессознательного — состояния, когда человек существует лишь как набор данных, который можно стереть или сделать невидимым.
Поражает как технические дефекты и пикселизация становятся инструментами уничтожения человеческого образа. В какой-то момент люди на экране действительно превращаются в помехи, исчезая в монохромных пятнах. Это вызывает странное ощущение собственной невесомости — будто твое физическое тело вот-вот может рассыпаться на цифровые фрагменты. Такое состояние подобно трансу, где граница между материальным миром и его цифровым двойником окончательно стирается, оставляя лишь призрачное присутствие там, где только что был человек.
Тони Оуслер — Машина влияния (2000)
Инсталляция Тони Оуслера «Машина влияния» переносит зрителя в пространство технологического спиритизма. Художник проецирует говорящие лица на деревья и стены, создавая иллюзию общения с цифровыми призраками.
Тони Оуслер — Машина влияния (2000)
Работа раскрывает связь между старинными спиритическими сеансами и современными медиа. При просмотре возникает ощущение коллективного транса. Движущиеся образы в дыму и рассинхронизированные голоса погружают в состояние, где стирается грань между реальным городским пространством и миром цифровых фантомов.
Виртуальные формы транса
Рефик Анадол — Машинные галлюцинации — Природные сны (2021)
Проект Рефика Анадола «Машинные галлюцинации — Природные сны» представляет собой гипнотическое погружение в воображение искусственного интеллекта. Художник использует алгоритмы машинного обучения для обработки миллионов изображений природы, превращая их в постоянно меняющийся поток цифровых видений.
Критики отмечают, что Анадол создает новую форму технологического возвышенного, где алгоритм становится соавтором. Его работы исследуют саму природу творчества в эпоху искусственного интеллекта, стирая границы между человеческим восприятием и машинным зрением.
Рефик Анадол — Машинные галлюцинации — Природные сны (2021)
Плавные превращения цветов и форм, напоминающие то северное сияние, то морские глубины, увлекают за собой в бесконечный цифровой поток. Особенно впечатляет масштаб проекций, когда зритель полностью погружается в это алгоритмическое сновидение, теряя связь с реальным пространством. Это состояние напоминает современную форму цифровой мистики, где технология становится проводником в коллективное бессознательное, выраженное через данные.
Майя Петрич — Панорама небес (2015-2016)
Инсталляция Майи Петрич «Панорама небес» создает уникальное пространство цифровой лирики. Художница использует проекции, чтобы превратить архитектурное помещение в живой организм, где изображение дышит и пульсирует вместе со зрителем. Кроме того, она разместила отражающие материалы на полу, чтобы усилить световые эффекты, позволяя им распространяться по всему пространству, еще больше обогащая захватывающий опыт.
Видеоарт здесь не ограничивается экраном, а становится частью физического пространства. Световые узоры, напоминающие природные явления, обволакивают стены и потолок, создавая эффект полного погружения.
Джон Рафман — Дневник сновидений (2019)
Проект Джона Рафмана «Дневник сновидений» представляет собой видеоарт, где художник создает среду, имитирующую состояние цифрового сознания, перегруженного информацией. Рафман фиксировал собственные сны, используя любительские программы для трехмерной графики. В видео две героини — типичная представительница поколения и девочка-воин — путешествуют через абсурдные ландшафты, напоминающие одновременно эпические сцены и подавленные фантазии. Глубины интернета здесь сливаются с архетипическими образами, создавая единый визуальный поток, имитирующий работу сознания в состоянии информационной перегрузки.
Джон Рафман — Дневник сновидений (2019)
Просмотр вызывает ощущение лихорадочного бреда — словно наблюдаешь сон при высокой температуре, где знакомые образы цифровой повседневности мутируют в тревожные видения. Это состояние на грани яви и галлюцинации, где экран превращается в медиума, передающего призрачные импульсы нашей общей цифровой психики.
Заключение
Состояние транса в видеоарте раскрывается через разные художественные стратегии: одни используют медитативную длительность и повтор, другие — тревожную фрагментацию и смещение восприятия, третьи создают цифровые среды, где зритель словно теряет связь с реальностью. Видео оказывается не просто средством демонстрации образов, но инструментом влияния на психофизическое состояние зрителя.
Сопоставление различных работ показало, что транс может проявляться как внутреннее погружение, как ощущение временной дезориентации или как цифровое видение, похожее на галлюцинацию. Несмотря на различия в подходах, все случаи объединяет стремление выйти за пределы привычного восприятия и вовлечь зрителя в опыт, который сложно пережить вне медиума.
Delivery P. Nam June Paik’s TV Buddhas–His best-known work //South Korea. Disponible en: https://publicdelivery. org/nam-june-paik-tv-buddha/[Consultado en abril 2022.]. — 2021.
Browne R. Michael Rush,» Video Art"(London: Thames & Hudson, 2003) //Junctures: The Journal for Thematic Dialogue. — 2005. — №. 4.
Elwes C. Installation and the moving image. — Columbia University Press, 2015.
Anadol R. Machine Hallucinations-Nature Dreams //Refikanadol. com. — 2020.
https://publicdelivery.org/nam-june-paik-tv-buddha/ (Дата обращения: 02.11.2025)
https://vimeo.com/ (Дата обращения: 02.11.2025)
https://www.moma.org/interactives/exhibitions/1995/videospaces/viola.html (Дата обращения: 04.11.2025)
https://unframed.lacma.org/2021/05/17/bill-viola-slowly-turning-narrative (Дата обращения: 04.11.2025)
https://www.ft.com/content/95503ce0-27ae-11e4-ae44-00144feabdc0 (Дата обращения: 04.11.2025)
https://tonyoursler.com/ (Дата обращения: 11.11.2025)
https://refikanadol.com/works/machine-hallucinations-nature-dreams/ (Дата обращения: 16.11.2025)
https://www.microsoft.com/en-us/research/project/a-panorama-of-the-skies/ (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/273165 Дата обращения: 18.11.2025)
