Концепция
Идея выбранной мной темы заключается в том, чтобы раскрыть новаторскую идею Александра Архипенко «скулптоживопись». Данная художественная техника, представляет из себя объединение элементов скульптуры и живописи. Она предполагает использование объёмных форм, которые затем окрашиваются или декорируются, создавая эффект трёхмерности и глубины Архипенко начинал как традиционный скульптор. Он работал с классическими формами, но быстро почувствовал их ограниченность. Традиционная скульптура всегда стремилась к монолитности. Архипенко же начал искать способ «впустить» воздух внутрь объекта.. Традиционная эстетика начала XX века опиралась на жесткое разделение: живопись — это иллюзия объема на плоскости, скульптура — это манипуляция физической массой. Архипенко выделил этот дуализм как фундаментальный кризис формы. Его целью было преодоление «диктатуры массы». Он стремился устранить барьер между визуальным образом и физическим присутствием, создав новый медиум, где свет и пустота работают наравне с материей.
Архипенко понял, что граница между картиной и статуей искусственна. Он начал создавать рельефы, которые нельзя назвать ни чистой живописью, ни чистой скульптурой. Это и есть скульптурная живопись (sculptural painting).
- Объем на холсте: Он наносил материал так, что изображение выходило за пределы двухмерной плоскости.
- Свет как инструмент: Благодаря выступающим частям, тени от объектов становились частью композиции. Картина менялась в зависимости от освещения.
- Материальность цвета: Цвет перестал быть просто пигментом; он стал частью физической массы объекта. Итог: Архипенко прошел путь от моделирования массы к моделированию пустоты. Он превратил свет и пространство в полноценные «материалы». Его инновация позволила искусству выйти из рамок «изображения предмета» к «созданию объекта», который существует в реальном физическом пространстве, сохраняя при этом эстетику живописного образа.
Принцип отбора материала для визуального исследования
Материл отобран по хронологическому принципу в соответствии выбранной темы.
Рубрикатор
- Источники вдохновения:
- Александр Архипенко и Пабло Пикассо;
- Медрано II;
- Новые техники;
- Работы Архипенко, в которых он экспериментировал с негативным пространством, объемами и материалами.
- Первое появление на публике:
- Возвращение к скульптоживописи:
- Первая выставка скульптурной живописи;
- «Архипенко: последние полихромы";
- «Александр Архипенко: Бронзы";
- Подведение итогов.
Скульптоживопись — это объемные фигуры, наложенные на картины. Главной темой исследования является вопрос «Какую роль имеет скульптоживопись в жизни Александра Архипенко?»
Гипотеза: Скульптоживопись не была для Александра Архипенко лишь смежным жанром или второстепенным увлечением, она являлась фундаментальным методом его художественного мышления.
Введение
Александр Архипенко Порфирьевич - украинский и американский скульптор и художник, один из ведущих мастеров авангардизма. С 1912 начал разрабатывать концепцию трёхмерного кубизма, обращался к новым, нетрадиционным материалам и техникам (стекло, металл, дерево).
Ранние скульптуры Архипенко: «Адам и Ева» 1909 г. / «Саломея» 1910 г.
Ранние картины Архипенко: «Семейная группа» 1912 г. / «Две фигуры» 1913 г.
Источники вдохновения
Александр Архипенко и Пабло Пикассо
Александр Архипенко испытывал значительное влияние со стороны Пабло Пикассо, особенно в аспекте кубизма. Его ранние эксперименты в жанре скульптоживописи обнаруживали сходство с методами Пикассо, такими как техника коллажирования. «Авиньонские девицы» 1907 г.
Пабло Пикассо «Женщина с веером» 1909 г. / Александр Архипенко «Женщина с веером» 1912 г.
Одна из первых работ Архипенко в стиле скульптоживопись была вдохновлена живописью Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо «Женщина с веером» 1909 г. / Александр Архипенко «Женщина с веером» 1958 г.
В 1958 году скульптоживопись "Женщина с веером" была переведена в бронзу. Таким образом, конечный вариант произведения практически полностью был идентичен картине Пабло Пикассо.
Медрано II
При создании скульптурной живописи "Медрано II» Александр Архипенко шел по стопам Марселя Дюшана, который также исследовал подвижность фигур. Хоть Марсель не создал в прямом смысле слова "подвижную скульптуру", как это сделал Александр Порфирьевич, но ему все равно удалось передать движение, через наложение форм друг на друга. Марсель Дюшан «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 г.
Работа «Медрано II» (1913–1914) занимает особое место в творчестве Архипенко, поскольку выделяется среди его более поздних произведений, объединяющих элементы скульптуры и живописи. Это единственное сохранившееся произведение художника, в котором изображена фигура в движении.
Вместо традиционных материалов, Архипенко использовал дерево, жесть, стекло. Скульптор не пытался скрыть гвозди, стыки или швы.
Две уничтоженные работы скульптора, в которых он экспериментировал с движением: «Медрано I (Жонглёр)», 1912 / «Женщина перед зеркалом» («Femme à la toilette», 1914)
Ключевые особенности: -«Медрано II» — единственный сохранившийся пример движущейся фигуры в творчестве Архипенко. Это отличает её от статичных работ в жанре скульптоживописи, где акцент делался на сочетании рельефа, цвета и фактуры в рамках панели. -Композиция как будто вырывается из рамы, в то время как в других «скульптурных картинах» Архипенко рельефы остаются заключёнными в рамку. Это создаёт эффект динамичного выхода за пределы плоскости, что не характерно для традиционных работ в жанре скульптоживописи, где композиция чаще строго ограничена рамкой.
Новые техники
Александр Архипенко известен как экспериментатор, который совмещал разные стили и материалы. Одним из его экспериментов можно назвать картину "В будуаре" 1915 г.
В левом нижнем углу заметна миниатюрная фотография самого художника, символизирующая его участие в создании произведения. Эта скульптоживопись представляет собой уникальный случай, когда скульптор оставил собственную фотографию в работе, словно подпись своего авторства. Данная скульптоживопись является единственной работой, в которой скульптор решил поэкспериментировать и оставить свою фотографию как знак авторства.
Работы Архипенко, в которых он экспериментировал с негативным пространством, объемами и материалами.
