Original size 843x1249

Излучая цвет: парадокс банальности в фотографии Уильяма Эглстона

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

nothing was more important or less important

— William Eggleston

Рубрикатор

(0.0) Рубрикатор (0.1) Концепция (0.2) Гипотеза

(1.0) Абстракция и фокус (1.1) Цвет как самостоятельный персонаж (1.2) Больше, чем портрет (1.3) Пространство жизни

(2.0) Заключение

(3.0) Библиография (3.1) Список изображений

Концепция

Уильям Эглстон (1939) — американский фотограф и основоположник цветной художественной фотографии, который сознательно использовал технические приемы, ранее считавшиеся дефектами: нецентрированную композицию, кажущееся случайное кадрирование, отсутствие «достойных» сюжетов, съемку без видоискателя. Но одновременно он применял dye-transfer — самый дорогостоящий и технически контролируемый процесс печати, характерный для коммерческой рекламы. Этот парадокс между высококачественной технологией и банальным (на обывательский взгляд) содержанием создает большое пространство для размышлений и интрепретаций, в котором раскрывается суть художественного метода автора.

Снэпшот-эстетика — визуальный язык любительской, «несовершенной» фотографии из семейных альбомов — в творчестве Эглстона становится ключевым инструментом переосмысления самого понятия художественной ценности. Его «демократический» взгляд — это романтическое понимание среды художником и способность увидеть то, что скрыто от глаз других. Из хаоса окружающей действительности Эглстон извлекает фундаментальную сущность, обнаруживая сокровенный смысл в, казалось бы, пустом пространстве. С помощью фотографии он соединяет время, свет, физический мир и цвет таким образом, чтобы не сколько привлечь зрителя визуальностью, а сколько воздействовать на него эмоционально. Эглстон был одним из первых, кто включил повседневные, локальные и приватные сюжеты в сферу серьезного искусства, привнося с этим радикальную переоценку ценностей: ничто не может быть исключено из искусства по принципу своей банальности.

Эмоциональное воздействие фотографий Эглстона работает через чувство и интуицию. Неожиданная радость, обнаруженная в ярких деталях — жемчуге, розовом клетчатом платье; сдержанная угроза кроваво-красного топора на краю барбекю; успокаивающее спокойствие посуды в золотистом солнечном свете; пронзительное одиночество в освещении гостиничного номера — такие чувства трудно описать словами, но они поражают зрителя и вызывают те эмоции, которые не испытаешь, находясь в этих сюжетах физически. Здесь фотография не документирует реальность, а трансформирует её в абстракцию и язык чувств.

Фотографии Эглстона сосредоточены не на значимости события, а на самом процессе фотографирования: исследование собственной природы через выбор сюжета, композицию, обращение со светом и цветом.  Суть этого визуального исследования — раскрыть, как Эглстон использует снэпшот-эстетику в качестве философского высказывания о природе видения, фиксирования и репрезентации. Рассмотреть, как именно его работы демонстрируют не простое документирование банальности, а переосмысление самого понятия «серьезного» искусства и того, что означает видеть сквозь объектив фотографии.

Гипотеза

Гипотеза данного визуального исследования заключается в том, что парадокс в творчестве Эглстона между техникой и содержанием используется и как саморефлексивный акт фотографии, и как романтическая позиция, претендующая на то, чтобы извлечь сущность из хаоса, и как осознанная стратегия, направленная на создание определенного художественного и эмоционального эффекта.   

Снэпшот-эстетика в объективе Эглстона — это не отказ от искусства, а его переопределение, инструмент эстетической революции, которая перенесла повседневные сюжеты и «бытовую» фотографию в музейный контекст и показала, что романтический взгляд художника может обнаружить глубину, эмоцию и смысл даже там, где другие видят обыденность.

Абстракция и фокус

i love abstract painting, i spent a lot of time looking at it. i bet that subconsciously it had something to do with what i was trying to get at

— Eggleston noted in 2000

Эглстон переориентирует наш взгляд на мир через странные ракурсы и неожиданные композиции: фотограф видит абстрактную визуальную ценность в игре теней, визуальной рифме или в абсолютно неочевидном и объективно странном предмете или месте для съемки.

Смысл в его фотографиях возникает не из самого объекта, а из акта видения — из того, как фотограф направляет объектив и выделяет предмет из окружающего хаоса, и как эти предметы взаимодействуют с этой средой.

Зритель начинает замечать эту пластику форм, визуальные соответствия, композиционную стройность на снимках, которые вряд ли бы заметил, находясь в этом пространстве физически.

Original size 753x608

Untitled, William Eggleston, 1984, printed 1999

Original size 1276x2000

Morton, Mississippi, William Eggleston, c. 1972

Original size 760x608

Untitled (Car Wreck), William Eggleston, c. 1970, printed 1996

Original size 1193x790

Untitled, William Eggleston, c. 1972

Memphis c. 1972 // Memphis, c. 1972 William Eggleston

Original size 2000x1311

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Original size 2000x1371

Memphis, William Eggleston, 1971

Эглстон демонстрирует, что выбор объекта съемки сам по себе вторичен — важна интенсивность взгляда, направленного на этот объект. Старая куртка или метла, казалось бы лишенные какого-либо художественного потенциала, в его объективе приобретают неожиданный драматизм и повествовательную глубину.

Этот сдвиг происходит благодаря композиционному решению: ракурсу, освещению, цветовым отношениям. Самый обыденный предмет, будучи изолирован в кадре и рассмотрен с полной серьезностью, начинает излучать смыслы. Зритель приглашается не просто видеть объект, а размышлять над ним, считывать его формальные качества как текст, который требует внимательного прочтения.

Original size 2000x1302

Memphis, William Eggleston, c. 1969

Original size 1299x2000

Near Jackson, Mississippi, William Eggleston, c. 1969

Untitled, c. 1972 // Untitled, c. 1972 William Eggleston

Original size 2000x1325

Untitled, William Eggleston, c. 1972

Original size 556x825

Mississippi, William Eggleston, c. 1969

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Цвет как самостоятельный персонаж

colour is the key

— Wassily Kandinsky

Цвет, пожалуй, играет ключевую роль в творчестве Эглстона как таковом. Особенности техники dye-transfer позволяют создать настолько яркое и свежее изображение, которое кажется почти невозможным в самой реальности.

И это не просто последствие техники, а осознанный художественный прием автора. Предметы и пространства играю в кадре новыми красками в буквальном смысле: этот желтый, красный и розовый резвятся словно как дети в песочнице — они взаимодействуют, контрастируют, создают ритмы и гармонию.

Эта гиперреальность цвета служит философской цели: она демонстрирует, что фотография не просто записывает мир, но преобразует его, усиливает выразительность.

Original size 2000x1347

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Original size 2000x1446

Vicinity of Plains, Georgia, William Eggleston, 1976

Original size 0x0

Untitled, William Eggleston, c. 1983-86

Original size 753x608

Untitled (Bathroom with Pink Curtain, Cuba), William Eggleston, 2007, printed 2009

Untitled, c. 1983-86// Untitled, c. 1978 William Eggleston

Original size 1423x1907

Untitled (Flowers in Front of Window), William Eggleston, c. 1970, printed 1996

На фотографиях даже черный и темные тона живут и дышат, они ощущаются яркими и цветными, создают глубину и объем. Темные участки не служат простым фоном, а становятся активными участниками композиции, усиливают контрасты и расширяют пространство.

Untitled, c. 1985 // Untitled, c. 1990 William Eggleston

Original size 753x608

Untitled (Plastic Toys on a Piano), William Eggleston, 1974

Original size 2000x1340

Greenwood, Mississippi, William Eggleston, 1973

Original size 2000x1318

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Белый цвет у Эглстона так же не является пустотой или отсутствием, он вновь ощущается цветным, активно взаимодействуя со светом окружающей среды. Это не мертвая белизна как у листа офисной бумаги, а многогранность теплых и холодных оттенков.

Через это преобразование тривиального белого Эглстон еще раз демонстрирует свой главный тезис: нет цветов безличных или незначимых.

Original size 753x608

Untitled, William Eggleston, 1978

Americus, Georgia, 1976 //Snak Shak, Montezuma, Georgia, 1976 William Eggleston

Original size 2000x1360

Americus, Georgia, William Eggleston, 1976

Ржавчина, грязная плитка в ванной, искусственная кожа обуви — Эглстон наделяет цветами те пространства и предметы где, казалось бы, уже давно нет никакой яркости.

Это про акт переосмысление и наполнение новой жизнью: фтограф словно возвращает предметам то, что отняло у них время, и наглядно демонстрирует — яркость и выразительность не исчезают с возрастом предмета, они просто ждут, пока их заметят.

Original size 2000x1358

Smithville, Georgia, William Eggleston, 1976

Original size 2000x1346

Sumter, Georgia, William Eggleston, 1976

Original size 1000x653

Original size 1346x2000

Memphis, William Eggleston, 1970

Больше, чем портрет

a photograph is not what was photographed, it’s something else

— Garry Winogrand

Люди, далекие от стандартов красоты или профессионального модельного мира, в объективе Эглстона приобретают достоинство и выразительность, которые в 70е годы приписывались в основном лишь глянцевым портретам.

Эглстон не переделывает человека — он видит его настоящим, раскрывая обыденную красоту и её чувственную силу.

Эта красота в морщинах, в жестах, в импровизированности момента. Нелепая одежда, непричесанные волосы, незащищенные эмоции — все то, что в реальности кажется недостатками, здесь становится носителями человеческой подлинности и достоинства.

Original size 2000x1342

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Original size 1298x2000

«Memphis», William Eggleston, c. 1969-70

Original size 2000x1317

Tallahatchie County, Mississippi, William Eggleston, c. 1972

Original size 2117x2880

Untitled from Portfolio 10.D.70.V1 (girl sitting), William Eggleston, 1970

Untitled, William Eggleston, c. 1973, printed 2007

Original size 2000x1288

Jackson, Mississippi, William Eggleston, c. 1969

На фотографиях Эглстона люди часто погружены в окружающий контекст и находятся в активном диалоге с пространством вокруг них. Окружение не служит фоном, а становится продолжением портрета, раскрывая личность через предметы, цвета и атмосферу места, внедряя портрет в общую композицию создается единый графический нарратив.

Каждая фотография становится не только запечатлением внешности, но исследованием того, как личность и место, внутреннее и внешнее, формируют друг друга в едином композиционном целом.

Original size 2000x1283

Near Greenwood, Mississippi, William Eggleston, 1972

Untitled, 1965-8 // Untitled, c. 1965-9 William Eggleston

Sumner, Mississippi, c. 1972 // Huntsville, Alabama, c. 1969-70 William Eggleston

Original size 2000x1318

Sumner, Mississippi, Cassidy Bayou in Background, William Eggleston, c. 1969

Original size 843x1249

Huntsville, Alabama, William Eggleston, c. 1969-70

Original size 2000x1301

Sumner, Mississippi, William Eggleston, c. 1969-70

Original size 1326x2000

Jackson, Mississippi, William Eggleston, c. 1969-70

Пространство жизни

Things don’t matter, — William Eggleston told me, years ago, when I made of asking him what he liked to photograph. — I don’t take pictures of things

— Donna Tartt

Плоскость кадра дышит объемом: создается ощущение глубины и циркуляции воздуха, словно пространство живет и движется внутри рамки.

Это достигается благодаря балансу между элементами: линии уходят в глубину, свет создает атмосферу, цветовые переходы предполагают перспективу. Кажется, что воздух гуляет по комнатам, проникает сквозь щели, колышется среди деревьев. Фотография перестает быть застывшей плоскостью и превращается в пространство, в которое зритель может войти.

Original size 2000x1304

Untitled, William Eggleston, c. 1975

Original size 2000x1354

Sumter, Georgia, William Eggleston, 1976

Original size 2000x1341

Near Americus, Georgia, William Eggleston, 1976

Original size 753x608

Untitled, William Eggleston, 1983, printed 1999

Untitled, 1980 // Untitled, 1979 William Eggleston

Original size 1328x826

Untitled, William Eggleston, c. 1969

Original size 2000x1345

«Memphis», William Eggleston, c. 1969-70

Original size 1284x2000

Memphis, William Eggleston, c. 1969-70

Игра света и тени ещё больше и активнее расширяет пространство, углубляет перспективу.

В одном дереве или одиноком строении в свете старой лампы зритель ощущает целую вселенную: масштаб не определяется размером пространства или объекта, а рождается из интенсивности видения. Малое становится глубоким и насыщенным, если приглядеться к нему и набраться смелости шагнуть внутрь, в саму сущность окружения.

Original size 1348x2000

«Near Senatobia, Mississippi», William Eggleston, 1972

Americus, Georgia, 1976 // Untitled, 1979 William Eggleston

Original size 2000x1325

Tallahatchie County, Mississippi January, William Eggleston, 1970

Original size 800x1200

Untitled, William Eggleston, c. 1983

Original size 2000x1364

Memphis, William Eggleston, 1971-72

Original size 2000x1306

Whitehaven, Mississippi, William Eggleston, c. 1972

Заключение

Данное визуальное исследование творчества Уильяма Эглстона раскрывает, как парадокс между технологией и содержанием становится основой для переопределения искусства.

То, что на первый взгляд кажется противоречием — применение элитарной техники dye-transfer к банальным, любительским сюжетам — оказывается осознанной философской стратегией.

Через анализ четырех категорий фотографий мы увидели, как Эглстон последовательно демонстрирует одну истину: смысл и красота не присущи объекту изначально, они рождаются из интенсивности видения: ржавчина загорается жизнью, белый становится многогранным, обыденный человек приобретает достоинство портрета, маленькое дерево вмещает вселенную.

Фотография дышит воздухом, плоскость становится объемом, а свет и тень расширяют пространство до космических масштабов. Это не документирование реальности, а её преобразование через романтический взгляд художника. Каждый снимок — это акт переобучения видению, приглашение замечать формальные качества мира, считывать композиционный язык там, где видится лишь банальность.

Эглстон показал, что цветная фотография — это не просто техническое достижение, а новый язык для выражения глубины, эмоции и философского смысла. Его снэпшот-эстетика легитимизировала цветную фотографию в музеях и одновременно совершила революцию в понимании того, что может считаться искусством: ничто не исключено, если на него направлен внимательный и интенсивный взгляд.

Bibliography

Show

Batchen, G. Vernacular Photographies / Geoffrey Batchen // History of Photography. — 2000. — Vol. 24. — No. 3. — P. 262–271.

Colour Photography Becomes Art [Электронный ресурс] // Artsy. — 2014. — URL: https://www.artsy.net/article/matthew-color-photography-becomes-art (дата обращения: 17.11.2025).

Portfolio: William Eggleston [Электронный ресурс] // Artforum. — URL: https://www.artforum.com/features/portfolio-william-eggleston-163076/ (дата обращения: 18.11.2025).

Schjeldahl, P. Local Color [Электронный ресурс] / Peter Schjeldahl // The New Yorker. — 2008. — URL: https://www.newyorker.com/magazine/2008/11/17/local-color-peter-schjeldahl (дата обращения: 18.11.2025).

Schuman, A. William Eggleston: Democratic Camera [Электронный ресурс] / Aaron Schuman. — 2008. — URL: https://www.aaronschuman.com/egglestondemocratic.html (дата обращения: 18.11.2025).

Szarkowski, J. Introduction to William Eggleston’s Guide [Электронный ресурс] / John Szarkowski. — URL: https://jillgallowaysherman.weebly.com/uploads/2/8/0/6/28063071/introduction_to_william_eggleston.pdf (дата обращения: 18.11.2025).

What You Need to Know About William Eggleston [Электронный ресурс] // Artsy. — URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-you-need-to-know-about-william-eggleston (дата обращения: 18.11.2025).

William Eggleston & The Advent of Color Fine Art Photography [Электронный ресурс] // Baxter St. — 2012. — URL: https://www.baxterst.org/williameggleston/ (дата обращения: 15.11.2025).

William Eggleston: Photographs 1966–1971 [Электронный ресурс] // Cheim & Read. — 1999. — URL: https://cheimread.com/exhibitions/196-william-eggleston-photographs-19661971/ (дата обращения: 15.11.2025).

10.

William Eggleston’s Colorful Photographs of the Everyday Shocked the Art World [Электронный ресурс] // Artsy. — 2020. — URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-william-egglestons-colorful-photographs-everyday-shocked-art (дата обращения: 15.11.2025).

11.

Zuromskis, C. Snapshot Photography: The Lives of Images / Catherine Zuromskis. — Cambridge, MA: MIT Press, 2013. — 264 p.

Image sources

Show

https://www.moma.org/collection/works/44951?artist_id=1690&page=1&sov_referrer=artist (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/48040 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/48043 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/44731 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/44816 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/51148 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/51363 (Дата обращения: 16.11.2025)

https://www.moma.org/collection/works/51340 (Дата обращения: 16.11.2025)