«Сцена как альтер эго: Визуальная вселенная Дэвида Боуи
Введение
Сформированные образы являются важной частью визуальной музыкальной культуры и определяют восприятие не только исполнителей, но и их музыкальную идентичность. Карьера Дэвида Боуи в этом отношении уникальна, т. к. визуальные компоненты обогащают музыкальные произведения, создавая многослойные нарративы и эмоции, гибко связывая их с аудиторией. Боуи навсегда изменил не только рок-музыку, но и музыкальную культуру в целом, став одним из наиболее значительных музыкантов XX века, и вместе с ней изменял стили и моду. Альтер эго и сценический персонаж — это один из главных творческих смыслов Боуи. Зигги, Алладин и Тин относятся к произведениям не только для развлечения, но и в глубокой философской традиции к частям человечества, идентичности и т. н. социальным конструкциям. Каждая персонажная конструкция косвенно определяла, в том числе, и эпоху. Снедаемая визуальными атрибутами — костюмы и макияж, сценография — его музыка сама по себе создает особую вселенную, повторять и интерпретировать которую визуальные художники и музыканты стремятся по всему миру.
Альтер эго Боуи не только формируют его музыкальную идентичность, но и служат отражением культурного контекста, в котором он работал. Время, когда Боуи начинал свою карьеру, было насыщено такими социальными изменениями, как сексуальная революция и политические протесты. Его образы и сценические представления стали символами этих изменений, предоставляя зрителям возможность исследовать и переосмысливать свои идентичности. Визуальные элементы, использованные Боуи, не просто дополняли его музыку, но и создавали целостный опыт, который позволил слушателям глубже понять и прочувствовать его творчество. Актуальность визуальной вселенной Дэвида Боуи не исчерпывается его эпохой. Время, в котором доминируют визуальные медиа, продолжает делать его подход к сценическому искусству и визуальным образам актуальным. Современные исполнители, такие как Леди Гага и Бейонсе, заимствую его творчество, создавая собственные визуальные нарративы, исследующие идентичность и самовыражение.
Для меня данная тема работы важна, так как я являюсь ученицей направления «художник театра и кино». Для меня, как для будущего художника является важным проанализировать и понять, как вклад Дэвида Боуи повлиял на культуру сценографии концертов и сценографии в целом. Мне также интересно проанализировать драматургическую составляющую творческого пути Дэвида Боуи. В рамках данной работы можно решить несколько задач. Это, прежде всего, даст возможность понять, в каком направлении развивалась музыкальная идентичность Дэвида Боуи и как формировались его музыкальные образы. Это также даст возможность понять, как его альтер эго и его различные образы отражают культурные и социальные изменения, происходившие среди его современников. Наконец, работа даст возможность понять, как визуальная вселенная Боуи продолжает оказывать влияние на современное искусство и современную поп-музыку. Это и другие работы о визуальной вселенной Боуи свидетельствуют о том, что значимость его творческих идей и его во многом игнорировалась происходила в рамках более широкого и значительного социального и культурного контекста. В данной работе обостряется именно вопрос визуального и его взаимодействие с идентичностью и культурой, которую Боуи отражал в своей музыке.
Театрализация рока: от концерта к шоу
Фотография с фотосессии Дэвида Боуи
В 1960-х годах рок-концерты в основном представляли собой музыкальные выступления, сосредоточенные на живом исполнении. Основное внимание уделялось качеству звука и взаимодействию музыкантов с аудиторией. Например, группы, такие как The Beatles, акцентировали внимание на исполнении своих хитов, практически не используя декорации или сложные световые эффекты. Это создавало атмосферу непосредственности, но ограничивало возможности для визуального выражения. Ранние выступления The Rolling Stones также подчеркивали энергетику и харизму артистов, оставляя визуальные элементы на втором плане.Декорации, участвующие в создании визуальных смыслов, можно разделить на плоскостные изобразительные и объемные архитектурные элементы, что свидетельствует о значимости визуального оформления в концертной практике. Таким образом, до появления Дэвида Боуи рок-концерты были скорее музыкальными событиями, чем визуально насыщенными представлениями.
The Rolling Stones — Boulder; 16 July 1978
Дэвид Боуи произвел революцию в восприятии рок-концертов, интегрировав в них элементы театра и визуального искусства. Во время тура Ziggy Stardust (1972–1973) он представил концепцию альтер эго, где его персонаж, Зигги Стардаст, стал центральной фигурой выступлений. Такой подход позволил Боуи создавать целостные истории на сцене, превращая концерты в драматические спектакли. Использование сложных костюмов, разработанных совместно с Kansai Yamamoto, а также грима и сценических образов значительно усиливало визуальное восприятие шоу, делая их уникальными и запоминающимися.
Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour
Боуи подчеркивал: «Я играю в кино только ради удовольствия и не стремлюсь быть суперзвездой. Я играю только тех героев, которые мне близки и в которых я верю». Это утверждение отражает его подход к творчеству и выбору ролей, что также проявлялось в его сценических образах и концепциях. В своих выступлениях Боуи органично сочетал элементы театра, включая хореографию, актерскую игру и сложные постановки.
Например, в туре The Glass Spider (1987) он использовал танцевальные номера и визуальные эффекты для передачи сюжетных линий своих песен.
Выступление Боуи на фестивале Rock am Ring, 7 июня 1987 года
Его персонажи, такие как Thin White Duke в туре Station to Station (1976), представляли собой многослойные образы, которые он мастерски воплощал на сцене. Это превращало его концерты в драматические действия, где музыка, визуальные элементы и театральные приемы сливались в единое целое.
Боуи в образе Измождённого Белого Герцога, Торонто, 1976 год
Альтер эго как драматургический прием
Дэвид Боуи, один из самых влиятельных артистов XX века, использовал концепцию альтер эго как средство выражения своих художественных идей и экспериментов. Его персонажи, такие как Ziggy Stardust, Aladdin Sane и The Thin White Duke, стали не только символами различных этапов его карьеры, но и отражением изменений в музыкальной и культурной среде.
коллаж альтер эго Боуи: Зигги Стардаст, Алладин, Герцог
Ziggy Stardust, появившийся в 1972 году, стал воплощением глэм-рока и привел к международному успеху альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», оказав значительное влияние на развитие рок-музыки.С другой стороны, через своих персонажей Боуи исследовал темы идентичности, гендера и социальных норм, что сделало его иконой авангарда и культурного разнообразия. «Глядя на впалые щеки Элрика, на его бледную кожу и волчьи глаза, теперь, когда за спиной у нас обоих наши юношеские войны, и на него и на мое поколение, полное надежд и устремлений, я смотрю не смущенно, как раньше, а с приязнью и даже с восхищением». Альтер эго Боуи не только обогащали его творчество, но и расширяли границы возможного в музыкальной индустрии.
Костюмы и их роль в визуализации образов
Концептуальный дизайн костюмов для альтер эго Дэвида Боуи был неотъемлемой частью его сценического образа, подчеркивая уникальность каждого персонажа. Например, костюм Зигги Стардаста, созданный дизайнером Kansai Yamamoto, стал символом эксцентричности и футуризма. Яркие цвета и авангардные формы, вдохновленные японской культурой, позволили Yamamoto передать идею инопланетного существа, которое воплощал Боуи.
Эскиз костюма для номера The Man Who Sold the World с пометками Дэвида Боуи
эскиз Дэвида Боуи для так и не вышедшего фильма
Используемые материалы и формы создавали ощущение другого мира, а смелый выбор цветов делал образ Зигги незабываемым. Концептуальный дизайн костюмов не только визуально выражал идею персонажа, но и способствовал созданию эмоциональной связи с аудиторией. Тюлин отмечает, что «граница и в целом выстроенная дистанция между автором и его героем позволяет автору делать своего персонажа более смелым, резким и самостоятельным в высказывании». Таким образом, костюмы не просто дополняли образ, а становились важным элементом в формировании идентичности каждого альтер эго.
Боуи, концерт 1972 года, Костюм альтер эго Зигги Стардаст
виниловый комбинезон, вдохновлённый японскими брюками хакама, во время альтер эго Алладина Сэйна
Комбинезон 'Woodland Creatures’, используемый во время туров Ziggy Stardust и Alladine Sane
Костюмы играли ключевую роль в формировании и усилении сценических образов Дэвида Боуи, помогая ему погружаться в персонажа и передавать его суть. Например, образ Thin White Duke отличался минималистичным стилем, который гармонировал с холодной и элегантной натурой персонажа. Черный костюм и белая рубашка подчеркивали его отстраненность и загадочность, создавая атмосферу изысканности. Этот минимализм в дизайне костюма усиливал драматизм и акцентировал внимание на самом Боуи, его движениях и эмоциях. Таким образом, костюмы становились не просто одеждой, а важным инструментом для передачи характера и настроения каждого персонажа.Восприятие сценических образов Боуи также зависело от установки, которую задавал себе зритель, как отмечает Родионова: «на восприятие влияет также установка, которую человек задает сам себе. Это — и настроение, и отношение к людям, на которых он смотрит, и обстановка, в которой он оказался». В контексте Боуи его сценические образы и костюмы не только отражали его внутреннее состояние, но и формировали восприятие зрителей, создавая уникальную атмосферу на каждом выступлении.
Свет и декорации как средства погружения в миры Боуи
Световые эффекты играли ключевую роль в создании уникальной атмосферы на выступлениях Дэвида Боуи, усиливая драматизм его сценических образов. В туре «Diamond Dogs» 1974 года использовались сложные световые установки, позволяющие проецировать тени и изменять цвета сценического освещения. Эти эффекты создавали мрачную и мистическую атмосферу, идеально соответствующую тематике альбома. Свет стал не просто техническим элементом, а важной частью повествования, которое Боуи передавал через свои выступления.С другой стороны, в его шоу активно использовались элементы театра. Лозинская отмечает, что «актеры, изображавшие силенов и сатиров, надевали рога и прицепляли конские хвосты, это не сковывало их активных движений и позволяло свободно „скакать“ по сцене». Таким образом, сочетание света и театральных элементов создавало уникальный визуальный язык, усиливающий эмоциональное воздействие на зрителей.
Декорация для концерта Glass Spider tour в виде огромного паука
Декорации на концертах Дэвида Боуи играли ключевую роль в создании визуального представления, позволяя зрителям погрузиться в его уникальные миры. Во время тура «Glass Spider» 1987 года сцена была оформлена в виде гигантской паутины с пауком, что символизировало концепцию альбома. Эта сложная конструкция не только привлекала внимание, но и усиливала впечатление от выступления, делая его более захватывающим и незабываемым. Бобилевич отмечает, что «действие, имеющее мистификационный характер, может опираться на искусно сконструированный замысел, в котором должны участвовать посторонние люди». Таким образом, декорации становились не просто дополнением к музыкальному сопровождению, а важным элементом общего замысла, вовлекая зрителей в уникальную атмосферу каждого шоу. Выступления Дэвида Боуи отличались гармоничной интеграцией света и декораций, превращая их в единое художественное произведение. В частности, в туре «Ziggy Stardust Tour» световые решения и декорации были тщательно синхронизированы с музыкой и движениями артиста. Это создавало уникальный эффект, где каждый элемент шоу дополнял другой, подчеркивая концепцию выступления и усиливая взаимодействие с аудиторией. Радаева отмечает, что в таких представлениях присутствует «искусство, проникнутое нигилистическим пафосом и полное жажды сильных переживаний и стремления любым путем вырваться из мертвенной бюргерской жизни»
Rainbow Theatre 1972
Эволюция технологий: от примитивных спецэффектов к лазерам и видео-арту
В эпоху активной творческой деятельности Дэвида Боуи, начиная с 1970-х годов, музыкальная и сценическая индустрия переживали значительные технологические изменения. Появление аналоговых синтезаторов, таких как Moog и ARP, открыло новые возможности для создания уникального звучания. Боуи активно использовал эти инструменты как в студийной работе, так и на концертах, что позволяло ему формировать необычные звуковые текстуры и дополнять свои сценические образы. В 1980-х годах в индустрии начали широко применяться видеопроекции, что дало артистам возможность визуализировать концепции своих шоу. Боуи внедрил эту технологию в свой тур Glass Spider Tour 1987 года, делая выступления более многослойными и захватывающими. При этом лазерные установки, ставшие популярными в 1970-х, также нашли свое применение в его шоу, добавляя динамики и усиливая атмосферу.
В туре Diamond Dogs 1974 года Боуи пошел еще дальше, представив сцену, оформленную в виде антиутопического города. Сложные декорации и световые эффекты усиливали драматизм, подчеркивая мрачный характер концепции. В этом контексте Ямамото в интервью онлайн-изданию The Cut в 2018 году отметил: «я нахожу эстетику Дэвида и его интерес к переходу гендерных границ шокирующе прекрасными».
Декорация для Diamond Dogs tour 1974
фото с тура Diamond Dogs 1974
Позже, в туре Serious Moonlight 1983 года, он использовал видеопроекции и сложные световые установки, которые гармонично дополняли музыкальное исполнение и визуально обогащали шоу.
Технологические инновации, такие как лазеры и световые эффекты, сыграли важную роль в создании эмоционального воздействия на зрителей. Например, в туре Glass Spider Tour 1987 года использование лазеров создавало эффект полного погружения, усиливая восприятие музыки и сценического действия. Интеграция видео-арта, как в туре Outside Tour 1995 года, позволила Боуи передавать сложные концептуальные идеи и эмоции, делая выступления более глубокими и многослойными. В этом контексте стоит отметить, что «влияние музыки на моду нельзя переоценить — во многом благодаря ей и субкультурам мода была революционной» Таким образом, музыкальные инновации не только обогащают сценическое представление, но и оказывают влияние на культурные тенденции, включая моду.
Влияние японского кабуки, немецкого экспрессионизма и современного искусства
Визуальный язык Дэвида Боуи, который стал его отличительной чертой, во многом был вдохновлён японским театром кабуки. Этот традиционный вид искусства, известный своими яркими костюмами, выразительным гримом и театральной подачей, оказал значительное влияние на создание сценических образов Боуи. Особое место в этом процессе занял дизайнер Кансай Ямамото, с которым Боуи сотрудничал в рамках своего проекта Зигги Стардаст. Ямамото разработал костюмы, которые сочетали традиционные японские элементы, такие как кимоно, с современными авангардными формами. Эти костюмы не только подчёркивали эксцентричность и уникальность персонажа Зигги, но и стали символом слияния культурных традиций с современным искусством.
Металлизированный комбинезон в стиле брюк хакама
Шёлковый костюм с вышивкой в виде райских птиц и обувь на высоких платформах родом из театра кабуки
Дэвид Боуи и Кансай Ямамото за работой над образами
Немецкий экспрессионизм, акцентирующий внимание на использовании света и тени для создания драматической атмосферы, оказал заметное влияние на сценографию Дэвида Боуи. Этот стиль, зародившийся в начале XX века, характеризуется контрастами, геометрическими формами и мрачной эстетикой. В туре 'Station to Station' 1976 года Боуи применил минималистичные декорации, которые в сочетании с контрастным освещением создавали загадочную и напряжённую атмосферу.
фото с тура Isolar 1976
Такое решение не только подчеркивало музыкальные темы альбома, но и демонстрировало глубокое понимание принципов экспрессионизма, адаптированных Боуи для его выступлений.В контексте постмодернистской эстетики, где высокое и низкое искусство переплетаются, мистификации активизируют иронию и контекст традиции. Это утверждение также применимо к творчеству Боуи, который мастерски сочетал элементы различных художественных направлений, создавая уникальный и многослойный опыт для зрителей. Современное искусство стало важным источником вдохновения для визуального языка Дэвида Боуи. Он проявлял страсть к посещению художественных выставок и изучению работ современных художников. Влияние таких мастеров, как Энди Уорхол и Джексон Поллок, заметно в его творчестве. Например, видеоклип на песню 'Ashes to Ashes' демонстрирует сюрреалистические образы и абстрактные элементы, характерные для современного искусства. Эти визуальные решения позволили Боуи расширить границы традиционного музыкального видеоклипа, превратив его в самостоятельное произведение искусства.
Современные светотехнологии создают на сцене яркие и динамичные образы, придавая декорациям характер «говорящего» объекта. Это значительно обогащает визуальное восприятие спектакля и также относится к творчеству Боуи, где свет и визуальные элементы играют ключевую роль в формировании уникального эстетического опыта.
Выводы
В рамках проведенного мной визуального исследования: Дэвид Боуи, используя свет, костюмы и декорации, создал уникальный подход к музыкальным выступлениям, превращая их в театрализованные представления. Его альтер эго, такие как Ziggy Stardust и The Thin White Duke, стали не только символами его творческой эволюции, но и инструментами для исследования тем идентичности и социальных норм. Театрализация его концертов внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, расширив ее границы и обогатив восприятие зрителей. Визуальное наследие Дэвида Боуи продолжает оказывать влияние на современную музыкальную и художественную культуру. Его новаторский подход к сценическому искусству, вдохновленный различными художественными течениями, такими как японский кабуки и немецкий экспрессионизм, показал, как визуальные элементы могут усиливать эмоциональное воздействие музыки и формировать уникальный имидж артиста. Исследование опыта Боуи подчеркивает важность интеграции визуального искусства в музыкальные выступления, открывая новые возможности для взаимодействия с аудиторией.
