Original size 1140x1600

Ритуальность и обряд в современном театре

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Примеры обрядов в современных постановках — Транс и сон — Экстаз и очищение — Смерть и жертвоприношение 3. Выводы 4. Источники изображений 5. Библиография

Original size 1524x391

Анатолий Васильев — «Медея. Материал», Национальный театр Страсбурга, 2017, фото: Jean-Louis Fernandez

Концепция

Ритуал, тотемизм, миф — из них зародился знакомый нам современный театр. Перевоплощение в других существ, традиция маски, окрашивания тела носили сакральный и объединяющий характер для общины. Еще с древних времен люди «играли», и в этой игре они проживали важные этапы в жизни общины. Нам известно о ритуалах, обрядах инициации, церемониях у до сих пор существующих африканских и восточноазиатских племен. Важно, что в этих практиках ключевым было эмоциональное и телесное включение всех участников. Ритуал был коллективным чувственным переживанием критических состояний между реальностью и мифом. Из этих действий со временем будут рождаться художественные образы и четкие роли, и появится сложится античный театр и драматургия.

Кэрол Бэквит, Энджела Фишер — 1. «Танец вуду на церемонии Кокузан» (Гана, 1993); 2. «Маски Оро Эфе, выходящие из священного леса» (Бенин, 1993),

За столетия представления о театре, актере, танце колоссально менялись. Особенно после ужасов Второй Мировой войны, когда перед искусством встал вопрос моральности и этичности как-либо говорить о причиненной боли, не обесценивая ее и не делая фальшивой. Следствием трагедий двадцатого века стала раздробленность и потеря культуры и духовности. Были разрушены тысячи памятников, институты науки и искусства дискредитированы, контакты между людьми и народами также разрывались. Это давление побуждало всех деятелей искусства искать новые формы выражения, новый язык, с помощью которых можно было бы осмыслить опыт как исторический, так и личный человеческий. Отсюда в театр приходят идеи об актере как проводнику энергии, о возможностях экспрессивного выражения тела, о «саморефлексии, деконструкции и разделения элементов драматического театра» [3]. Вместе с этим, можно проследить, как со второй трети двадцатого века заметно частое обращение режиссеров именно к архаическим корням и ритуалам, в которых они находят необходимое эмоциональное подключение и переживание. Кроме того из исследования этих практик рождаются целые режиссерские тренинги, в рамках изучались возможности актера передавать импульсы с помощью своего тела. Таким методом, к примеру, пользовались Ежи Гротовский, Клаус Михаэль Грубер, Питер Брук.

Таким образом, данное исследование стремится выяснить, какими визуальными, сюжетными, музыкальными приемами в современных постановках XX–XXI века обозначается мотив ритуальности и каким смысловым целям он служит в культурном контексте. В качестве гипотезы можно принять, что обращение к архаическим традициям возвращает театр к его «корням» и культуре, которая была утрачена.

Найденные примеры ритуальности разбиты на три группы по их действию и состоянию актеров: транс как коллективное погружение в миф или сон; экстаз, ведущий к освобождению и очищению души; и жертвоприношение, причинение боли, жестокая сила.

Транс и сон

Original size 2000x1333

Ян Фабр — «Гора Олимп», 2018, фото: Sam De Mol

Original size 2000x1339

Ян Фабр — «Гора Олимп», 2018, фото: Sam De Mol

Спектакль-перформанс Яна Фабра «Гора Олимп» длится 24 часа. Уже этот факт делает постановку ритуалом, стирающим рамки привычного театрального действия. Актеры проигрывают целую жизнь и цикл дионисийского праздненства с характерными оргиями. Провокативность формата и действия ломает точку зрения зрителя, погружает его в сон, отрывая от реальности, делая сопричастным.

Ричард Шехнер — «Мамаша Кураж и ее дети», 1974

Ричард Шехнер в своей книге «Теория перформанса» писал о постановке «Мамаша Кураж и ее дети» следующее: «Приемы, использованные в постановке „Кураж“, нередко встречаются в ритуалах: мы не просто поместили драму в центр перформанса, мы контролировали, организовывали в определенном порядке и управляли всем происходящим. Так театральное событие, проходившее в нью-йоркском Сохо, удалось слегка приблизить к эффективному, отойдя от развлекательного, стоящего на другом конце спектра.» Посещая как репетиции, так и саму постановку, зрители постепенно становились участниками ритуального действия группы Шехнера. Публика становилась почти общиной, объединенной вокруг театр, и погружалась в новый мир.

Wooster Group — «Церемонии ранних шейкеров», театр Performing Garage, 2014, фото: Richard Termine

Необычный, антиутопический взгляд на ритуалы христианских культов предлагает Wooster Group. Зацикленное монотонное движение актеров по кругу давит на ощущение безвыходности и замкнутости, в которой оказываются и зрители. Хоть постановка и носит более сатирический характер, она тоже использует ритуальность для обозначения отдельного закрепощенного мира.

Виктор Уллате — «Сансара», Мадридский театр балета, 2006

Original size 3020x1964

Виктор Уллате — «Сансара», Мадридский театр балета, 2006

«Сансара» Улатте вдохновлена восточной традицией перерождения души. Это влияние прослеживается через символ открытого и закрытого ока. Хореография актеров через мотив обряда вносит в действие сакральность и идею вечным течением души между двумя состояниями.

Питер Брук — «Оргаст», фестиваль искусства в Ширазе, 1972, архив организации «Археологии последнего десятилетия»

Особенностью фестиваля искусств в Ширазе было взаимодействие современного искусства, древней архитектуры и локальных культур. Во многих постановках зрители и жители региона становились участниками происходящего, что было похоже на ритуал общения и взаимообмена разных древних и новых культур [5]. Питер Брук обращается к мифу о наказании Прометея, но выстраивает спектакль через смешивание разных языков, религий и обрядов. К примеру, он использует культурные элементы веры зороастризма. Древняя религия дает почву для поиска духовности в современном мире. По словам теоретика перформанса Коллина Каунселла: «Без живущих ныне ритуалов, которые бы сохраняли веру в жизнь души, Запад сталкивается с распадом общества… Он [Брук] именно в этом контексте ищет ритуальный театр, тот, который, почитая Незримое, предлагает зрителю опыт участия в идейной общине.» [7] Сценография спектакля тоже поражала масштабностью и как бы оккупировала новое измерение вне рамок театральной сцены.

Экстаз и очищение

Теодорос Терзопулос — «Вакханки», Электротеатр Станиславский, 2017, фото: Йоханна Вебер

Теодорос Терзопулос — «Троянки», театр Аттис, 2017, фото: Йоханна Вебер

Греческий режиссер Теодорос Терзопулос переосмысливает трагедии и ритуалы родной культуры, используя инструменты тела и танца. Его герои проходят через путь самоискупления и освобождения через движение и физическую самоотдачу. Особенно сакрального эффекта такое действие достигает в постановке «Троянок». Спектакль разыгрывался на фоне горного пейзажа, что делала масштаб ритуала еще более значимым и проникновенным.

Клаус Михаэль Грубер — «Вакханки», 1974, фото: Ruth Walz

Интересную версию «Вакханок» в 1974 году представил и Клаус Михаэль Грубер. В его постановке тоже наблюдается мотив трансформации героинь через преодолевание своего физического тела в танце, однако здесь телесность и нагота скорее связаны с уязвимостью и болью, которую проживают актеры.

Ян Фабр — «Племя, это я!», 2004, фото: Mario Leko

По сюжету спектакля «Племя, это я!» Яна Фабра, главная героиня возвращается из путешествия к индийским племенам, от которых узнает о ритуале очищения души. Здесь этот акт представлен через отшелушивание лука. Само снятие этих слоев сообщает и символическое сдирание человеческой кожи. Боль и дискомфорт на сцене реальны, зритель может эмпатически чувствовать ее из зала, тем самым присоединяясь к ритуалу актрисы. Так, личное очищение, прохождение через испытание, энергетически освобождает и актора, и наблюдателей.

Эймунтас Някрошюс — «Рай», Театр Meno Fortas, 2012

Original size 960x624

Эймунтас Някрошюс — «Рай», Театр Meno Fortas, 2012

Об освобождении и очищении души размышлял и литовский режиссер Эймунтас Някрошюс в постановках по «Божественной комедии» Данте Алигьери. В «Рае» на манер ритуала обыгрывается снятия с тела материальных ценностей как тяжести. Важно, что в этих сценах актеры играют тесной группой. Освобождая себя, они сообщают физическую реакцию остальным, посылают импульсы. В этом коллективном процессе строится надежда на возможность и достижимость «рая».

Смерть и жертвоприношение

Original size 1500x964

Пина Бауш — «Весна священная», 1975, фото: Susanne Esche

Пина Бауш — «Весна священная», Оперный театр Вупперталя, 2011, фото: Laurent Philippe

Original size 1272x884

Пина Бауш — «Весна священная», Оперный театр Вупперталя, 1978

Знаковый балет Пины Бауш «Весна священная» по мотивам другого театрального реформатора, Игоря Стравинского, раскрывает тему древних ритуалов с помощью предельной телесности. Актеры здесь почти оголены, выступают как целый организм, который изматывает себя до бессилия. Невероятная энергия посылается зрителю за счет экспрессивного цикличного танца, во время исполнения которого отчетливо слышится учащенное дыхание актеров. Кроме того, сценография, решенная Рольфом Бёрзиком, «стирает» привычную театральную сцену, заполняя ее почвой, играющая роль символа истока жизни, первородная поверхность для человека. Ритуальность так же наблюдается и в костюмах, которые проводят границу между белым и черным, женским и мужским. «Весна священная» Бауш — выдающаяся работа, которая сводит театр и природу максимально близко, благодаря обращению к первобытности в танце и пространстве.

Эудженио Барба — «Ferai», Театр Одина, 1969

Original size 960x760

Эудженио Барба — «Ferai», Театр Одина, 1969

Эудженио Барба в постановке «Feraï» дает интерпретацию жертвоприношения Алкестиды из трагедии Еврипида «Алекста». В этой версии режиссер смешивает культурные традиции как греческие, так и скандинавские — в костюмах, обрядах и хореографии. Даже само название спектакля является наложением двух разных языков [8]. При этом сам этот мультикультурный контекст сталкивается с лаконичностью пространства и универсальным языком тела. Все внимание переключается на движение и экспрессию, а также на яйцо как символ зарождения новой жизни, ради которой и совершается жертвоприношение. Даже смешивая архаические традиции, Барбе удается через ритуальные жесты и символы выйти на разговор о преодолении жестокости и насилия во благо мира и порядка.

Original size 848x589

Ежи Гротовский — «Акрополис», 1964

Ежи Гротовский был одним из самых значимых режиссеров, который использовал ритуал как способ выражения духовной боли за потерянную мораль. Его переосмысления трагедии Холокоста в «Акрополисе» через мотив распятия Христа встречаются с процессуальностью обряда, его опустошительной силой. Важна также здесь и идея «бедного театра», созданного режиссером. Отказ от излишества и фокусирование на эмоции и телесность актеров сближает театр и зрителя, налаживает потерянный духовный контакт и приглашает наблюдающего довериться и позволить себе испытывать собственную боль и коллективную.

Original size 1210x851

«Театр Оргий и Мистерий» Германа Нича — «Миф», Венская государственная опера, 1999, фото: Michael Pöhm

Original size 1240x700

«Театр Оргий и Мистерий» Германа Нича — «Миф», Венская государственная опера, 1999, фото: Michael Pöhm

Original size 2480x1400

«Театр Оргий и Мистерий» Германа Нича — «Шестидневный спектакль», 1988, фото: Heinz Cibulka

Деятели «венского акционизма» тоже видели обряд как экспрессивный и провокативный образ, вводящий зрителя в шок и заставляющий быть причастным к жестокости и насилию. Так, постановки и перформансы «Театр оргий и мистерий» демонстрировали сцены жертвоприношения, распятия, погружения в хаос. Особенно радикальным это погружение было в «Шестидневном спектакле», который с течением времени становился безумнее, стирая привычную границу реальности и театра. Именно ритуал играет ключевую роль в подключении и шокирования наблюдателей.

Выводы

Во всех найденных примерах можно заметить, как прибегание к ритуалам в постановках, меняя привычные театральные рамки, меняет и восприятие спектакля зрителем. Режиссеры стали размышлять об иррациональной энергии, которую может нести театр для контакта с любой аудиторией на чувственном уровне, будь то облегчение, боль, шок или погружение в другую реальность. Возвращение к корням искусства, которые лежат в древности, стирает исторические и культурные границы, возвращает человека к своей природе. Таким образом, можно сказать, что ритуальность в современном театре стремится к духовности как опоре и поддержке в установлении потерянной в ужасах войн культуры. Обряд становится универсальным языком, который вместо слов, стремится разговаривать с публикой с помощью незримого и чувственного.

Original size 1600x685

Филипп Гласс — «Эхнатон», Метрополитан Опера, 2016

Bibliography

Show

Алесенкова В. Эстетика сценического ритуала в постдраматическом театральном дискурсе // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2019. № 3.

Катерева И. Еудженио Барба: Трансцендентальная выразительность актера. // Символ науки. 2020. № 12-2.

Леман Х-Т. Постдраматический театр. М.: ABCdesign, 2013.

Тэрнер В. Символ и ритуал. М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1983.

Charney J. The Shiraz Arts Festival: Cultural Democracy, National Identity, and Revolution in Iranian Performance, 1967-1977, US San Diego: University of California San Diego, 2020

Decreus F. The Ritual Theatre of Theodoros Terzopoulos. Oxford: Newgen Publishing UK, 2019

Du Plessis, T.L. In search of the culture of links: the use of myth and ritual in the work of Peter Brook. Grahamstown: Rhodes University. Faculty of Humanities, Drama, 1998.

Fumaroli M., Bowman F.P. Funeral Rites: Eugenio Barba’s «Feraï» // The Drama Review: TDR. № 1. 1969. P.46–54.

Image sources

Show

https://www.pinabausch.org/search?size=n_100_n&filters%5B0%5D%5Bfield%5D=works&filters%5B0%5D%5Btype%5D=all&filters%5B0%5D%5Bvalues%5D%5B0%5D=The+Rite+of+Spring (просмотрено 15.11.2025)

https://afficha.info/?p=10691 (просмотрено 14.11.2025)

https://artsandculture.google.com/story/african-ceremonies-passages-african-ceremonies/uwWRAJgfgg0A8A?hl=en (просмотрено 18.11.2025)

https://www.troubleyn.be/eng/performances/mount-olympus (просмотрено 17.11.2025)

https://spectate.ru/richard-schechner/ (просмотрено 16.11.2025)

https://thewoostergroup.org/early-shaker-spirituals (просмотрено 18.11.2025)

10.

https://thewoostergroup.org/early-shaker-spirituals (просмотрено 18.11.2025)

11.