Original size 1240x1750

Репрезентация личной и коллективной памяти в кураторских проектах

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Концепция

Данное визуальное исследование посвящено репрезентации личной и коллективной памяти в кураторских проектах. В центре внимания — то, каким образом художники используют документ, след, вещь, письмо, вымысел или действие, чтобы вернуть прошлое в пространство искусства, а куратор превращает эти практики в экспозиционные модели переживания памяти.

Болтански создаёт архивы утрат и документирует отсутствие через вещи, Калле превращает личное письмо в коллективный процесс интерпретации, Раад строит вымышленные архивы как способ говорить о травме войны, Глюкля фиксирует социальную и политическую память через одежду протестующих.

Несмотря на различия, все они работают с памятью как с динамическим процессом, где документ перестает быть доказательством и становится художественным жестом. Это позволяет рассматривать их практики в общем поле — как способы превращения фрагментированного прошлого в переживаемое настоящее.

Выбор именно этих четырёх художников обусловлен тем, что каждый из них представляет отдельную модель отношения к прошлому — от документальной фиксации до фиктивного архивирования и от личного переживания до политического высказывания. Их проекты существуют на границе между искусством, документом и кураторскими стратегиями, что делает возможным сопоставление этих моделей внутри единой темы.

В визуальной части исследования основное внимание уделяется: — тому, какие объекты художники выбирают для репрезентации памяти (вещи, письма, фотографии, видео, одежда); — тому, как кураторские решения формируют пространство, в котором зритель сталкивается с прошлым; — анализу способов, которыми личная история превращается в коллективную; — сопоставлению визуальных стратегий в разных культурных и политических контекстах.

Такое объединение позволяет рассматривать не только произведения искусства, но и процессы их организации, экспонирования и восприятия — то есть то, какое место занимает куратор в производстве памяти.

В качестве ключевой проблемы исследования я задалась вопросом: какие визуальные и кураторские стратегии позволяют художникам репрезентировать память — личную, коллективную или политическую — и каким образом экспозиция превращается в инструмент ее реконструкции или даже создания?

В основу структуры работы положены три главных раздела, каждый из которых посвящён одному художнику и включает: необходимые для анализа биографические факты, контекст появления его практики; эволюцию художественного языка и ключевых методов работы с памятью, анализ отдельных произведений и кураторских решений, связанных с экспозицией этих работ.

I. Кристиан Болтански: архив утрат и механика коллективной памяти

Original size 2200x1467

Кристиан Болтански

Кристиан Болтански (1944–2021) — французский художник, чья практика формировалась в условиях послевоенной Европы, где память о Холокосте и травмах XX века стала частью культурного поля. Родился в семье еврейского врача, скрывавшегося во время войны: часть детства Болтански провёл в тревоге и напряжении, хотя сам он не был непосредственным свидетелем травмы. Позже он говорил, что вырос «в окружении отсутствий», среди людей, которые что-то скрывали, не договаривали, жили в состоянии тревожной памяти. Эта атмосфера недосказанности определила направление его творчества, которое сосредоточено на поиске следов и попытке услышать тех, кто уже исчез.

В 1960-е годы Болтански начал работать с концептуальным искусством, а в 1970-е сформировался его главный мотив — память как отсутствие, документ как неполный след, фотография как ускользающий фрагмент жизни. Он стал работать с архивами, найденными фотографиями и вещами умерших людей. Его интерес к памяти связан не с воспроизведением конкретных историй, а с поиском формы для разговора об утрате как универсальном опыте.

«Я собираю маленькие следы жизни, потому что сама жизнь исчезает слишком быстро».

Для Болтански ведущим элементом становится след, и именно отсюда вырастает его работа с документами, фотографиями, вещами, архивами. Он не восстанавливает историю — он собирает из фрагментов нечто, что заменяет историю своим присутствием.

Инсталляция «Personnes», 2010

Original size 2048x1363

Гора одежды как коллективный портрет невидимых людей в Grand Palais в Париже

«Personnes» — одна из самых масштабных работ Люсьена Болтански. В ней он использовал 60 тонн одежды, подъёмный механизм и металлические контейнеры. Это произведение искусства превращает пространство музея в своего рода архив смерти, где зритель оказывается внутри системы каталогизации человеческих жизней.

В «Personnes» одежда выступает как «последний слой памяти», связывающий нас с прошлым, даже если человек, которому она принадлежала, уже отсутствует. Вещи становятся анонимными, и их невозможно идентифицировать, что усиливает ощущение утраты.

Original size 1024x682

Холодные ряды металлоконтейнеров, наполненных одеждой, превращают пространство в мемориал без имён.

У Болтански память — это след от присутствия. Она проявляется через вещи, которые переживают своих владельцев.

Одежда выбрана Болтански не случайно. Она несёт следы тела, но самого тела уже нет. Это идеальный объект для разговора о памяти, так как она одновременно помнит и замещает того, кого больше нет. Таким образом, вещи становятся носителями памяти, даже если они сами по себе лишены личности.

Огромное холодное пространство Grand Palais — усиливает эффект обезличивания и подчёркивает, что личная память растворяется в коллективной, когда связь между вещью и человеком исчезает. Болтански показывает, что память может быть репрезентирована не только через документы, но и через вещи и их расположение в пространстве.

Les Archives du cœur, 2008 — архив аудиозаписей сердец

Процесс записи сердца.

Архив, свет, звук и пустота становятся языком памяти.

Проект «Архивы сердец», в котором художник записывает и собирает сердцебиения людей со всего мира. Этот проект радикально расширяет понятие документа, фиксируя факт существования человека через биологическую память.

Сердцебиение — это память без визуальности, но оно может быть представлено через звук, архивный порядок, сам жест коллекционирования. Куратор в этом случае становится организатором самой идеи памяти.

II. Софи Калль

Original size 1920x1196

Софи Калль

Софи Каль (р. 1953) — французская художница, чье творчество возникло из личной потребности в осмыслении внутреннего мира после периода растерянности в юности. Она начала фиксировать реальность через фотографии, записи и наблюдения, превращая их в ритуалы для стабилизации пережитого. Так ритуалы записывания, фотографирования, шифрования собственных переживаний стали основой её художественного метода.

Проект Suite Vénitienne (1980)

Смысл проекта «Suite Vénitienne» заключается в исследовании Софи Калле того, что значит быть наблюдателем и быть наблюдаемым. Художница документирует свои попытки следовать за героем, отмечая и оценивая эмоции, которых она не может знать.

«Венецианская сюита», 1980 55 (чёрно-белых фотографий, 23 текста и 3 карты).

Проект начинает линию художественных исследований Каль, связанных с наблюдением и фиксацией. В «Венецианском люксе» она тайно следует за незнакомым мужчиной из Парижа в Венецию, записывая свои эмоции и фиксируя маршрут.

Здесь документальность — фикция: зритель не знает, насколько точны записи, что было добавлено, что — изменено.

Личные эмоции исследователя могут стать частью документа, влияя на восприятие и интерпретацию данных. Фотография в исследовании не удостоверяет правду, а создаёт сюжет, который может быть интерпретирован по-разному.

Связь с проблемой памяти заключается в том, что память у Каль — это всегда интерпретация, а не факт. Это означает, что воспоминания не являются объективными и неизменными, а подвержены влиянию различных факторов, включая эмоции и индивидуальные особенности восприятия.

Проект «Take Care of Yourself», 2007

Проект строится вокруг письма, где мужчина расстаётся с Каль фразой: «Береги себя». Художница предлагает это письмо 107 женщинам разных профессий — адвокаткам, танцовщицам, музыканткам, писательницам — и просит интерпретировать его в рамках их профессионального опыта. Так личная история превращается в коллективный документ.

Original size 1607x1193

Общий вид выставки «Take Care of Yourself», 2007

Отдельные фотографии прочтения письма.

Original size 1280x911

Личное становится коллективным через множественность голосов.

В исследованиях Софи Каль личная память играет ключевую роль. Она перерабатывается через множество голосов, что делает её многослойной и многогранной. Документы в её проектах становятся объектами интерпретации, а коллективная память строится на расслоении субъективных прочтений.

Практика Каль демонстрирует модель памяти, основанную на личном опыте. Её работы показывают, что память субъективна и эмоциональна, а документ может фиксировать переживание, а не факт. Личная история может превращаться в коллективное высказывание, а текст и фотография равноправны в структуре памяти. Куратор становится организатором интимного пространства, где зритель может погрузиться в мир личных историй.

Подход Каль контрастирует с подходом Люка Болтански, который изучает отсутствие и анонимность. Каль же фокусируется на субъективности и присутствии личного голоса. Её работы показывают, как личные переживания могут быть преобразованы в художественные документы, которые становятся частью коллективного сознания.

III. Walid Raad

Original size 1920x1196

Валид Раад

Уалид Раад (р. 1967) — ливано-американский художник, выросший в Бейруте во время гражданской войны (1975–1990). Он был свидетелем разрушений, пропаганды, информационных манипуляций, отсутствия достоверных источников, пропажи архивов и расслоения общественной памяти.

Коллективная память Ливана оказалась раздробленной: у каждой конфессиональной, политической и социальной группы была своя версия прошлого.

Это привело художника к идее, что единственный способ работать с памятью войны — конструировать архивы, которые показывают нестабильность и противоречивость фактов.

Для Рада память — не отсутствие (как у Болтански) и не личное переживание (как у Каль), а поле политических манипуляций, где невозможно установить истину. Документ в его работах не спасает, а наоборот, запутывает и разрушает уверенность зрителя.

Проект «The Atlas Group Archive» (1989–2004)

Главный проект Рада — фиктивная исследовательская организация, якобы собирающая архивы Ливанской войны. В архив входят фотографии, дневники, видеозаписи, отчёты, документы неизвестных лиц. Но большая часть материалов — вымысел.

Original size 2000x1193

Общий вид проекта «The Atlas Group Archive» (1989–2004)

Walid Raad создаёт фиктивные архивы о гражданской войне в Ливане. Документы, подписи, фотографии — всё выглядит достоверно, но является художественной реконструкцией. Так художник и куратор заставляют зрителя усомниться: любая история — это не факты, а нарратив.

«My Neck Is Thinner Than a Hair: Engines» (1996–2004)

Original size 1280x936

«Моя шея тоньше волоса» — исследовательский проект The Atlas Group, посвящённый использованию 3641 заминированного автомобиля во время ливанских войн 1975–1990 годов.

«Hostage: The Bachar Tapes», 2000

«Заложник: записи Башара». Видео, которое может быть правдой или фикцией: память как зона неопределённости и подозрения.

Память может быть выдумана, но это не делает её менее правдивой.

Раад показывает, что в условиях войны память часто приходится создавать заново — как фикцию, которая компенсирует молчание официальных архивов.

IV. Наталья Першина (Gluklya)

Original size 1920x1196

Наталья Першина

Глюкля (Наталья Першина, р. 1969) — российская художница, работающая в области политического и социального искусства. Она начала деятельность в конце 1990-х, была участницей группы «Фабрика найденных одежд» и создала один из ключевых проектов постсоветского феминистического искусства — Utopian Unemployment Union.

Её внимание всегда направлено на истории уязвимых групп: женщин, мигрантов, сирийских беженцев, политических заключённых, участников протестов.

В отличие от Болтански (анонимность) и Каль (личная память), Глюкля работает с живыми политическими телами и памятью людей, которые обычно не представлены в институциях.

Проект «Clothes for Demonstration Against False Election of Putin» (2011–2015)

Проект начался с вещей женщин, вышедших на протесты в Москве. Глюкля превращает одежду в персонажей, которые продолжают говорить от лица своих владелиц. Одежда здесь — не метафора утраты, как у Болтански, а след переживания политического насилия.

Original size 1920x1080

«Clothes for Demonstration Against False Election of Putin» (2011–2015)

Gluklya работает с памятью через тело и жест. Вещи становятся носителями воспоминаний, эмоций, политических позиций. Проект Clothes for Demonstration Against False Election of Putin превращает одежду в хронику протеста и личных переживаний.

Проект «Psychiatric Hospital No.5», Манеж, СПб, 2013

Инсталляция, где вещи становятся свидетелями институциональной памяти. Художница работает с пространством бывшей психиатрической больницы. Найденные предметы, костюмы, реконструкции — всё это превращается в архив, который невозможно собрать официальными методами.

Original size 1280x854

«Psychiatric Hospital No.5», 2013

Куратор репрезентирует память не как образ, а как живой процесс — участие, жест, присутствие.

Практика Глюкли показывает стратегию репрезентации памяти, основанную на телесном, социальном и политическом опыте, выраженном через ткани, одежду и совместные действия.

Заключение

В ходе исследования я убедилась, что художественная работа с памятью не может быть сведена к единому методу или универсальной стратегии. Наоборот, анализ четырех художников показал, что память в современном искусстве — это многослойное, динамическое и во многом конфликтное поле, в котором личное, политическое, документальное и фиктивное пересекаются, вступают в противоречие и порождают новые формы репрезентации.

Художники, включённые в исследование, демонстрируют принципиально разные подходы к работе с отсутствием, травмой, фиксацией опыта и конструированием свидетельств.

Кристиан Болтански раскрывает память через отсутствие и анонимность. Его инсталляции строятся на вещах умерших, архивных фотографиях и документах без биографического наполнения. Память здесь предстает как пространство утрат и теней, как переживание невосполнимости.

Софи Каль, напротив, помещает в центр личный опыт, эмоциональную уязвимость и автобиографический документ. Её память — это постоянное переписывание себя, попытка удержать личную историю через текст, фотографию, наблюдение и перформативные методы. Она превращает интимные переживания в художественную структуру, показывая, как субъективность формирует документ.

Уалид Раад выводит проблему памяти в политическое поле. Его фиктивные архивы демонстрируют, что исторические свидетельства могут быть ненадёжными, и что документ способен не фиксировать правду, а скрывать её.

Глюкля обращается к памяти через телесность и социальный опыт уязвимых групп. Её работы показывают, как одежда, ткань, предметы повседневности становятся носителями политических и эмоциональных следов. Память здесь — коллективная, живая, возникающая из совместного действия и сопротивления.

Память в современном искусстве существует не как фиксированное прошлое, а как процесс — воспроизведения, утраты, вымышления, интерпретации или коллективного переживания.

Эти четыре подхода не только расширяют представление о возможности художественного анализа прошлого, но и показывают, что память в искусстве — это пространство, где индивидуальное переживание становится частью более широкого исторического, культурного и политического диалога.

Bibliography

Show

Ernst van Alphen — Caught by History: Holocaust Effects in Contemporary Art, Literature, and Theory.

Georges Didi-Huberman — Images in Spite of All.

Andreas Huyssen — Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory.

Hal Foster — The Archive.

Exhibition Catalogues of Christian Boltanski — Centre Pompidou, Grand Palais.

https://www.jupiterartland.org/art/christian-boltanski-les-archives-du-coeur/

Sophie Calle — Exquisite Pain, Suite Vénitienne (actes Sud).

Walid Raad — Scratching on Things I Could Disavow.

https://www.theatlasgroup1989.org/

10.