Рейв-культура в графическом дизайне. Поиски нового восприятия
Рубрикация: 1. концепция 2. технологизация 3. работа с изображениями 4. визуальный транс 5. использование трансцендентных образов 6. типографика 7. переосмысление массовой культуры 8. вывод
Концепция
Экспериментальная музыка, яркие цвета, дух свободы — всё это рейв-культура, которая зародилась в конце 1980-х годов и стала объединять тысячи людей. Зарождение данной культуры произошло на фоне социальных и экономических изменений в мире, когда одновременно происходили кризисы и появлялись новые технологии — такие как синтезаторы, сэмплирование и ритм-машины, значительно повлиявшие на музыкальную индустрию. На формирование рейва оказали огромное влияние жанры эйсид-хаус, техно, хардкор, драм-н-бейс и другие. Именно в этот период появились культовые коллективы, такие как The Prodigy, The Chemical Brothers и The Shamen. Характерная для рейва ритмичная музыка с высоким темпом и повторяющимися паттернами, сведёнными в единый непрерывный поток благодаря филигранной работе диджеев, создаёт энергичную и трансовую атмосферу. Такая атмосфера чаще всего царила на заброшенных локациях или в клубах, где проходили рейв-вечеринки. Световые эффекты стали неотъемлемой частью каждой вечеринки, создавая уникальное настроение. Всё это, несомненно, повлияло и на визуальную составляющую этой эпохи
Главная цель этих мероприятий — достижение чувства свободы, растворение в музыке, воссоединение с окружающими и эмоциональная разрядка.
Нельзя не отметить влияния психоделики 60-х на формирование визуального кода дизайна в эпоху рейв-культуры, ведь психоделический стиль также появилась в периоды глобальных перемен и кризисов, когда люди старались объединиться и достичь общей свободы. Психоделическая революция 60-х стала массовым движением, направленным на расширение сознания через музыку и искусство. Рейв-культура продолжила поиск альтернативных миров и нового восприятия через электронную музыку и танец
Основной вопрос моего исследования: какие именно визуальные приёмы возникли благодаря рейв-культуре в графическом дизайне и как через них траслируется желание свободы и поиска нового восприятия в контексте переменчивого мира?
В моём исследовании анализируются рекламная продукция, такая как флаер и плакаты, обложки альбомов и другие объекты рейв-культуры. Все эти материалы относятся к самым разным уголкам планеты, так как рейв-культура была распространена по всему миру и не имела единой географии. Благодаря анализу выбранных мной материалов мне удалось выделить несколько особенностей графического дизайна в эпоху рейв-культуры, на которых и будет построено исследование и на основе которых сформировалась рубрикация, а именно технологизация, работа с изображениями, визуальный транс, использование трансцендентных образов, типографика и переосмысление массовой культуры. Именно эти особенности могут позволить ответить на вопрос, какие именно приёмы появляются в дизайне с приходом рейв-культуры и как они иллюстрируют настроения времён рейв-движения
«Rave culture is about connecting with people on a deeper level through the music.» [«Рейв — это глубокий контакт с людьми через музыку»] — Moby, 2023 [4]
Анализируя визуальный код рейв-культуры отразившийся в графическом дизайне я опиралась на статьи, посвященные данной теме, документальные фильмы, в которых можно найти информацию о самих вечеринках и рейв-движении в целом, которые в свою очередь позволяют глубже проанализировать, какие именно приёмы были испольпозьованы в дизайне и объяснить их появление там. Также я опиралась на высказывания людей, которые непосредственно относились к данному движению
Стоит отметить, что рейв-культура, как упоминалось ранее, является культурой свободы. Часто создатели тех или иных дизайн материалов зачастую оставались анонимными, ведь в рейв-культуре все равны и дизайн в данном течение — способ самовыражения. По этой причине авторы большинства работ остаются неизвестными. Большая часть фраеров и плакатов была найдена разными людьми после окончания вечеринок, поэтому установить авторство становится ещё труднее. Неизвестными остаются и многие даты создания дизайнерских материалов, ведь все мероприятия, особенно нелегальные, длились непродолжительное количество времени, информация о них передавалась из уст в уста и чаще всего была для уже знающих
«Rave for me was liberation, it was new, unfiled with no definition» [«Рейв для меня был освобождением, он был новым, необработанным, без определения»] — Даша Раш в интервью для журнала Glamcult, 2022 [1]
Технологизация
«Techno was conceived as „a concept of sonic world-building and coded information exchange“» [Техно было задумано как «концепция построения звукового мира и обмена кодированной информацией»] — Дефоррест Браун младший, цитата из книги «Assembling a Black Counterculture», 2022 [5]
В начале 1990-х начали активно развиваться технологии, что, несомненно, очень повлияло на формирование визуального кода в рейв-культуре. Технологизация проявляется в использовании эффекта глитча, помехах, символах, отражающих компьютерные интерфейсы, а также 3D изображения: абстрактные 3D формы или целые сюжеты, созданные в подобном стиле
Плакат для звукозаписывающей студии Jungle Sky, 1998/рекламный материал из журнала The Source посвящен анализу темы «The Heartbeat», 1995
Флага «Sonic Purity», 1996
Можно также увидеть отсылки к металлическим материалам. Такой эффект достигается с помощью цвета, градиентов и их взаимодействию друг с другом
флаеры мероприятия Moon Patrol, 1996
флаер мероприятия «Groove Wonderland», 1997.
Такие приёмы показывают влияние на графический дизайн новых технологий, а также отображают протестность людей, относящихся к рейв-культуре. Это желание стремиться к новому, а также желание найти в этом новом способ погрузиться в другой, цифровой мир
Работа с изображениями
Важной особенностью дизайна в эпоху рейв-культуры становится работа с изображениями. Её можно назвать экспериментольной и местами даже трешовой: изображения искажаются, сдавливающая или растягиваются. Зачастую изображения лиц дополняются различными цифровыми эффектами. Благодаря всем этим приёмам изображения приобретают гипертрофированные черты. Фотостиль также очень необычен: фотографии могут окрашиваться различными цветами, а иногда и градиентами. Часто можно увидеть сильно выкрученный контраст, из-за чего тёмные участки становятся ещё глубже, а светлые выбеляются, создавая эффект свечения. Из-за сильной контрастности и резкости можно заметить множество изъянов изображений и зернистость. Появляется ощущение грубости, а также на некоторых изображениях появляется эффект, напоминающий тепловизор
Плакат ко дню рождения Гива Наими, 1997/Плакат для рейв-вечеринки в Дулуте, 1994
Флаер для хаус-вечеринки «Basics», 1995 года
Флаер для неизвестного мероприятия, дата неизвестна/Флаер к мероприятию «Be Here Now Butterfly Rave», 1996
Обложка сингла «Folk Rave» для Mizmaze, 2024
Помимо этого важную роль играет визуальный хаос. На некоторых работах можно увидеть будто бы случайно оказавшиеся на них элементы и фотографии, находящиеся не на своём месте, а также обилие этих элементов. На некоторых работах почти полностью отсутствует «воздух». Это отображает хаос и шум рейва.
Такой приём можно сравнить с техникой коллажа, однако в рейв-дизайне многие объекты кажутся бессмысленными. В этой бессмысленности и кроется важная задумка — с помощью, на первый взгляд, рандомных картинок усиливается идея протеста против устоявшихся норм и порядка
Плакат carefree, дата неизвестна/флаер On The Path, дата неизвестна
Флаер «Outer Limits», 1997
Использование смелых приёмов при работе с изображениями также помогает передать бесбашенное, непосредственное настроение, которое присуще рейв-движению и вновь показывает желание найти новые взгляды на повседневность
Визуальный транс
Неоновые цвета — важная часть рейв-дизайна. Яркие оттенки создают ощущение энергии и движения. Так как флаеры предназначались для потенциальных посетителей рейв-мероприятий, они должны были не только привлечь внимание, но и повлиять на восприятие, вызывая чувствую внутреннего возбуждения. Также можно заметить частое использование паттернов. Повторяющиеся линии, круги, закручивающиеся формы создают эффект движения. При долгом взгляде на плакаты или флаер с данным приёмом начинает казаться, что все элементы на них движутся. Это также создаёт эффект скорости
Рейв-плакат, дата неизвестна/Флаер «Sybway to Exstasy», 1990
Паттерны складываются и из градиентов, которые стали отличительной чертой на плакатах или флаерах, посвящённых рейву. Неоновые цвета, сливаясь воедино, наслаиваясь друг на друга создают ощущение шума, пульсации и гипноза. Подобные цветовые решения можно увидеть на работах, созданных в психоделическом стиле 60-х
Флаер для вечеринки «Unlimit», 1995
флаер на вечеринку «Labourez x Love», 1992 года/постер «NEBULOUS AND ANOTHER WORLD», 1992
Подобный эффект появляется использованием паттернов, состоящих не только из градиентов и неоновых цветов, но и из различных картинок, фотографий и текстур
плакат «SPIRITUAL MADNESS», 1997/обложка альбома «Headcandy», 1994
Неоновые цвета, необычные градиенты и паттерн не только привлекают внимание, но и создают эффект транса, который в свою очередь отражает изменённое состояние людей при прослушивании рейв-музыки или приёме запрещённых веществ, которые были очень распространены в эпоху рейва. Подобные визуальные иллюзии погружают в атмосферу вечеринок смотрящих на плакаты людей и завлекают на них последователей рейв-культуры
Использование трансцендентных образов
Протест, новизна и «магия» дизайна в рейв-культуре проявляется и через использование трансцендентных образов. Изображения подобных образов кажутся сюрреалистичными и ироничными
Флаер рейв-вечеринки «Aphrodite’s Temple», 1992/флаер для рейв-вечеринки «Unification: The Second Coming», 1994/флаер «PHARAOH’S AWAKENING», 1992
Образы космоса отображают стремление выйти за пределы обыденного мира и расширить сознание. Они создают ощущение бесконечности и масштабности: рейв уже распространяется по всей вселенной и звуки ритмичной музыки услышат даже в открытом космосе
Флаер «Harmonic Convergence», 1995
Не только космические мотивы можно увидеть на работах, относящихся к рейв-культуре, но и религиозные, которые в свою очередь символизирует стремление к чему-то внеземному, нематериальному, которое возникает вследствие изменения сознания во время рейв-мероприятий. Кроме того, такой смелый, бунтарский подход, даёт понять, что рейв — новая религия, а рейв-мероприятия и в целом следование этой культуры — способ достать до Рая.
Мероприятия, посвяённые рейву — места, где происходят общие ритаулы, объединяющие всех сторонников данного движения
постер к мероприятию «Sunday mass», год неизвестен/постер к мероприятию «Parallel Universe», 1997
Ravers see the rave as a transformative place wherein reality is suspended, which creates an understanding of reality that gets related to religion [2]
Флаер вечеринки «Spunky», 1997
Трансцендентные образы, несмотря на серьезность сюжетов, отражают веселье, простоту. Так, получается при использовании изображений детей. Это также переносит людей в беззаботное время, в прошлое. В прошлое переносят и изображения пирамид и других чудес света, однако в таком случае это протест против коммерческого современного мира, а также возвращение к истокам. Создаётся ощущение новой реальности, где возможно забыть о настоящем, погрузившись в мифологическое прошлое и почувствовав экстаз
флаер для мероприятия «ANDROMEDA», 1995/флаер на мероприятие «Valley of the Kings», 1996
Гиперболизация и нарочитое использование трансцендентных образов позволяет понять, что рейв — новый огромный мир, где можно забыть о привычной реальности, где можно найти новый смысл жизни
…мы до сих пор называем и карнавалы, и рейвы вполне логичным продолжением древних ритуалов, мистерий и праздников [3]
флаер «Feel more festival», 1994
Таким образом, желание уйти от настоящего и объединить многих людей, перерастает в визуализацию этого, благодаря чему сформировывается смелый приём с изображением трансцендентных образов и сюжетов, которые, дополняясь другими элементами, становятся способом коммуникации дизайнера с людьми
Типографика
В эпоху рейв-движения продолжаются смелые эксперименты с типографикой, появляются новые приёмы. Типографика в дизайне рейв-культуры получается очень яркая и характерная.
В первую очередь ярко видно влияние компьютеризации на работу с текстом. Шрифты становятся технологичными, они приобретают прямые формы. Иногда буквы будто бы визуалзируют провода или электронные схемы. Слова и буквы причудливо соединяются между собой, иногда слипаясь, а иногда разрываясь, что вновь создаёт ощущение проводов, отсоединившихся друг от друга
Обложка сборника эмбиент-хаус музыки «Excursions In Ambience», 1993
флаер «Hard to the Core Monthly», 2009
Шрифты также стилизуются под элементы компьютерных интерфейсов или заставки видео-игр, которые начали активно распространятся в 90-е. Буквы становятся пиксельными, на них накладываются различные эффекты, а иногда в них внедряются изображения компьютеров и другой техники
Флаер для выступления Speedy J, 1995/Флаер мероприятия «Gicodentz» компании Doubledown Productions и In Tha Mix Records, 1999
Работа со шрифтами становится ещё более дерзкой и смелой. Буквы приобретают обводки, жирность и цвет которых могут активно изменяться. Кроме того, буквы начинают «прыгать». Такой подход ещё больше поддерживает рейв-эстетику, символизируя ритмичность, музыку и танец, которые в свою очередь вновь относят в атмосферу веселья
флаер «NASA», 1992
Флаер для мероприятия «A Slice of Heaven», дата неизвестна/флаер для ночного клуба «Equator and Casbah», дата неизвестна
Кроме того, в типографике рейв-движения сохраняется преемственность шрифтового подхода эпохи психоделии 60-х. Используются необычные леттеринги, с «плавающими» или дутыми буквами, слова становятся частью композиций, внедряясь в них, а также крупный текст становится цветным и зачастую заполняется градиентом или другими изображениями
флаер «FUNKENGRUVEN», дата неизвестна/билет на концерт «DEE-LITE», 1995/плакат «ACID RAIN», 1990
билет на концерт «DEE-LITE», 1995
Также буквы становятся объёмными, они уже не только внедряются в композицию, но и начинают двигаться в пространстве, приобретая перспективу, что вновь подтверждает стремление людей к новому восприятию
Флвер «The Ultimate Dance Music Festiva», 2000/флаер мероприятия The Parallel Universe Tour, 1997
Переосмысление массовой культуры
Глядя на дизайн эпохи рейв-культуры сложно не заметить использование объектов массовой культуры. На многих плакатах и флерах можно увидеть различные коммерческие объекты, как например, на флаере, стилизованном под упаковку порошка Tide, вместо названия бренда помещено слово «Truth». Это является высмеиванием корпоративных нарративов, а также способом переосмыслить понятное и старое в поиске новизны
Флаер «Truth», дата неизвестна
Подобный приём прослеживается и на других постерах.
Некоторые флаеры почти полностью повторяют этикетки от знакомых многим продуктов или предметов быта, меняются только коммуникации: вместо названий используются рейв-слоганы или названия мероприятий, а вместо информации о продукте на упаковке — расписание или информация о месте, дате и времени сбора людей для проведения рейв-вечеринки
флаер «Kentucky Fried Gabber», 1997/флаер Paradise Production «Danse de Futur», 1999
Носителем может стать всё, что угодно: упаковки сменяются привычными всем людям бытовыми предметами, едой, игрушками. Такой подход транслировал: рейв — это уже не просто молодёжное движение, а часть жизни
ФЛ Флаер «Refresh» 1998/ Флаер"Seduction», дата реизвестнв
флаер «Hard to the coro», 1998
Так, переосмысление массовой культуры в дизайне рейв-культуры символизирует не только желание иронии над коммерцией, но и попытку найти новый, непривычный взгляд на обыденность, показать, что на самом деле никаких правил нет. Это вновь подтверждает жажду людей выйти за пределы привычного
Вывод
Благодаря анализу одних из самый популярных носителей в эпоху рейв-культуры, а именно флаеров и плакатов, а также музыкальных обложек и журналов, можно найти множество приёмов в графическом дизайне, олицетворяющих желание людей уйти от реальности. Желание забыть о повседневности, найти новые смыслы отражаются в использовании ярких цветов и градиентов и паттернов, которое создают эффект транса. Гипнотический эффект передаётся и с помощью типографики, которая начинает искажаться. Компьютерная эстетика, которая стала активно использоваться в 90-х с развитием технологий также отображает желание найти параллельные миры: это поиск альтернативной, цифровой реальности. Точно такую же роль играют трансцендентные образы и использование массовой культуры. В случае массовой культуры важную роль играет ирония, которая также является способом посмеяться над действительностью, а также показать распространение рейв-культуры, которое будто бы говорит, что сложности касаются всех и каждый хотел бы забыть о них. Ироничность видна и в работе с изображениями, в использовании различных фильтров и фотошопа. Все эти приёмы прослеживаются в разных носителях рейв-культуры и иллюстрируют попытки людей забыть о кризисах и тяжёлых буднях или хотя бы «смеяться» в ответ на трудности
The Origins of Rave Culture: An Introduction [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://djamapola.com/the-origins-of-rave-culture-an-introduction/ (Дата обращения: 01.11.2025)
Felder S. G. Rave, Symbol, Ritual and Cyborg: The Nature of Post-Technological Spiritual Experience [Электронный ресурс]. — New College of Florida, 2016. — Режим доступа: https://digitalcommons.ncf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=6199&context=theses_etds (Дата обращения: 01.11.2025)
От первобытности к Античности. Откуда родом архетипы [Электронный ресурс]. — М., 2023. — Режим доступа: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/assets/media/files-3/arxetipy-v-kulture/arxetipy-v-kulture-mail_stamped.pdf (Дата обращения: 01.11.2025).
The Origins of Rave Culture: An Introduction. djamapola.com. — 2025. — URL: https://djamapola.com/the-origins-of-rave-culture-an-introduction/ (Дата обращения: 01.11.2025).
Primary Information. David Benjamin Sherry / Los Angeles Review of Books. Interview. URL: https://primaryinformation.org/pi/wp-content/uploads/2023/04/20230404_PI_LARB_DBJ.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
54 Vintage Rave Posters Capture Magic of the '90s [Электронный ресурс]. — URL: https://djmag.com/news/54-vintage-rave-posters-capture-magic-90s (дата обращения: 01.11.2025).
Why We Rave — McKenzie Wark, Techno, Raving Book [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vice.com/en/article/why-we-rave-mckenzie-wark-techno-raving-book/ (дата обращения: 02.11.2025).
Simon Reynolds Interview [Электронный ресурс]. — URL: https://nomanisanis.land/simon-reynolds-interview/ (дата обращения: 08.11.2025).
Kerli Quotes [Электронный ресурс]. — URL: https://www.brainyquote.com/quotes/kerli_936018?src=t_rave (дата обращения: 01.11.2025).
Evolution of Typography: Hitoshi Nagasawa [Электронный ресурс]. — URL: https://awdee.ru/evolution-of-typography-hitoshi-nagasawa/ (дата обращения: 01.11.2025).
Visualising Rave Music [Электронный ресурс]. — URL: https://gala.gre.ac.uk/id/eprint/34060/7/34060_WEINEL_Visualising_rave_music.pdf (дата обращения: 01.11.2025).
Rave Rainbow Color Psychology in Festival Fashion [Электронный ресурс]. — URL: https://iedm.com/blogs/industry-news/rave-rainbow-color-psychology-in-festival-fashion (дата обращения: 30.10.2025).
What Rave Culture Is Teaching Modern Graphic Designers [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/what-rave-culture-is-teaching-modern-graphic-designers/ (дата обращения: 02.11.2025).
Fun Over Function: How 90s Rave Flyers Broke the Rules [Электронный ресурс]. — URL: https://www.saintfriend.co/post/fun-over-function-how-90s-rave-flyers-broke-the-rules (дата обращения: 08.11.2025).
90s Neon Color Palette [Электронный ресурс]. — URL: https://colorpalettes.io/palette/90s-neon (дата обращения: 30.10.2025).
90s Graphic Design [Электронный ресурс]. — URL: https://reallygooddesigns.com/90s-graphic-design/ (дата обращения: 05.11.2025).
Экспериментальная типография [Электронный ресурс]. — URL: https://doisz.com/ru/blog/tipografia-experimental/ (дата обращения: 01.11.2025).
Jarek Bujny Typoday 2019 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.typoday.in/2019/spk_papers/jarek_bujny_typoday_2019.pdf (дата обращения: 01.11.2025).
Glitch Art Design History [Электронный ресурс]. — URL: https://99designs.com/blog/design-history-movements/glitch-art-design/ (дата обращения: 12.11.2025).
Relive the UK’s 90s Rave Culture with This New Short Film [Электронный ресурс]. — URL: https://happymag.tv/relive-the-uks-90s-rave-culture-with-this-new-short-film/ (дата обращения: 03.11.2025).
Габберы! [Электронный ресурс]. — Режиссёр: Александр Шмидт. — Россия, 2023. — Режим доступа: https://vk.com/video-22405636_456239124 (Дата обращения: 01.11.2025)
Flickr album by villalobosjayse [Электронный ресурс]. — URL: https://www.flickr.com/photos/villalobosjayse/albums/72157632993726822/with/8591099971 (дата обращения: 05.11.2025)
Check out this proper gallery of vintage rave posters [Электронный ресурс]. — URL: https://dancingastronaut.com/2018/01/photo-gallery-vintage-rave-posters/ (дата обращения: 05.11.2025).
Album Metal Resistance by BABYMETAL [Электронный ресурс]. — URL: https://www.progarchives.com/album.asp?id=28874 (дата обращения: 10.11.2025).
The Rave Preservation Project is the Largest Rave Flyer Archive in the World [Электронный ресурс]. — URL: https://mixmag.net/feature/the-rave-preservation-project-is-the-largest-rave-flyer-archive-in-the-world (дата обращения: 05.11.2025).
54 Vintage Rave Posters Capture Magic of the '90s [Электронный ресурс]. — URL: https://djmag.com/news/54-vintage-rave-posters-capture-magic-90s (дата обращения: 07.11.2025).
Gallery: 80s and 90s Rave Flyers [Электронный ресурс]. — URL: https://www.foundationsofhouse.com/blog/gallery-80s-and-90s-rave-flyers (дата обращения: 16.11.2025).
The Origins of Rave Culture: An Introduction [Электронный ресурс]. — URL: https://djamapola.com/the-origins-of-rave-culture-an-introduction/ (дата обращения: 15.11.2025).
