Фотография как медиация реальности
Рубрикатор
Концепция — Фиксация и интерпретация — Взгляд и восприятие — Личное и откровенное Заключение Источники
Концепция
Период конца XX — начала XXI века стал временем глубоких сдвигов в визуальной культуре: цифровизация медиума, распространение сетевых технологий, рост визуальных коммуникаций и формирование новых эстетических кодов кардинально изменили понимание фотографии. От инструмента документирования и фиксации действительности она превратилась в сложный медиум, в котором границы между реальностью и симуляцией становятся все более размытыми. Визуальная среда современности насыщена образами, которые не столько отражают, сколько конструируют действительность, формируя новые модели восприятия мира и человека — именно это побуждает обратиться к осмыслению фотографии как способа репрезентации реальности в культурном контексте.
Выбор темы обусловлен моим стремлением исследовать, что сегодня в контексте современной фотографии можно считать отражением субъекта — как авторы пытаются его зафиксировать или интерпретировать. В эпоху цифрового образа, когда фотография перестала быть «свидетельством» и всё чаще выступает как форма визуального высказывания, возникает вопрос: о какой реальности идёт речь? Это может быть не физический мир, а его эмоциональные, психологические или символические отражения — субъективный опыт, память, интимные состояния, через которые человек воспринимает жизнь?
Меня интересуют художественные объекты, как система визуальных знаков, и как они порождают смыслы и выстраивать коммуникацию между автором, образом и зрителем. В этом контексте важно понять, как современная фотография конструирует ощущение реальности, через какие элементы, коды и эстетические приёмы создаётся впечатление подлинности и эмоционального присутствия. Ключевой вопрос исследования формулируется так: каким образом фотография, функционируя в поле визуальной коммуникации, репрезентирует человеческий опыт и формирует представление о мире в его многослойном, субъективном и медиальном нарративе?
Gokul Sugathan, Role of shepherding, 2025
Гипотеза исследования заключается в том, что фотография сегодня перестаёт быть инструментом документальной фиксации и становится языком повествования. Ее элементы — свет, цвет, текстура, композиция — выступают не как формальные приёмы, а как семиотические маркеры, определяющие эмоциональное и смысловое восприятие образа.
Принцип отбора материала для данного визуального исследования основан на сочетании эстетического и семиотического подходов. В качестве визуальной составляющей рассматриваются работы фотографов конца XX — начала XXI веков, в чьих проектах осмысляется реальность, а документальность уступает место метафорическому и чувственному осмыслению. Принцип выбора текстовых источников основывается на сочетании теоретических и критических трудов, посвящённых философии и семиотике фотографии.
Рубрикация исследования строится по логике движения от общего к частному. Первая глава посвящена рассмотрению фотографии как системы коммуникации и анализу того, как медиум создает ощущение реальности. Во второй главе исследуется восприятие и интерпретация знаков: каким образом место, композиция, антураж, цвет и поза становятся элементами визуального языка, влияющими на эмоции и смысл. Третья глава направлена на анализ роли автора и медиума в процессе конструирования смысла — как фотограф превращает изображение в акт передачи информации и эстетического опыта. Заключительная часть подводит итоги, выявляя, как в современной фотографии соотносятся категории реальности, красоты и образа.
Таким образом, данное исследование направлено на установление того, как эстетика современной фотографии формирует представление о реальности, как визуальные коды создают связи между изображением и зрителем, и как фотография становится одним из ключевых инструментов осмысления себя и мира вокруг.
Фиксация и интерпретация
Рассматривать фотографию как автономную систему коммуникации — значит выходить за пределы её традиционного понимания — способа фиксировать мгновение. В современном теоретическом смысле она предстает как медиум, постоянно генерирующий и транслирующий. В этом контексте особенно важным оказывается различие между документальной фотографией в её классическом понимании и теми художественными практиками, которые появляются во второй половине XX века. Именно на этом рубеже формируется новый подход: фотография перестает быть фиксацией факта как такового. Важно не то, что произошло, и даже не где или когда это случилось, — важным становится то, как фотограф прочувствовал мир в момент съемки.
В 1983 году, готовясь к работе над фильмом «Париж, Техас», Вим Вендерс отправился в путешествие с камерой 6×7 по окраинам Техаса, Аризоны, Нью-Мексико и Калифорнии. На его снимках запечатлен классический архетип Дикого Запада: пустынные шоссе, выцветшие вывески, бескрайние горизонты под жёстким светом — мир, где природа побеждает человека, а одиночество становится почти осязаемым.
Wim Wenders, из серии «Written in the West», 1992
Wim Wenders, из серии «Written in the West», 1992
Фотография второй половины XX века всё чаще обращается к повседневности как к источнику вдохновения. Ландшафт, предмет, фрагмент среды всё, что ещё недавно воспринималось как второстепенное или лишённое выразительности, начинает рассматриваться как полноценный элемент визуального высказывания.
Stephen Shore, «U.S 89, Arizona», 1972, «South of Klamath Falls, U.S. 97, Oregon», 1973.
Stephen Shore, «Second Street, Ashland, Wisconsin», 1973.
Развивая эту новую оптику, Уильям Эгглстон предполагает радикальное уравнивание всех элементов видимого мира. То, что традиционно считалось второстепенным — обочина дороги, столовые предметы, обветшалый фасад, — получают не меньший смысловой статус, чем фигура человека или узнаваемый символ. Автор показывает, что значимость не принадлежит объекту заранее, но возникает в момент взгляда — там, где внимание фотографа обнаруживает неочевидную динамику между цветом, светом и материальностью предметов.
William Eggleston, из серии «The Democratic Forest» 1983-1986 (1-2), «Untitled», 1970-1973 (3).
William Eggleston, из серии «The Democratic Forest» 1983-1986.
William Eggleston, из серии «The Democratic Forest» 1983-1986.
William Eggleston, «Louisiana», 1971–1974.
Взгляд и восприятие
В это блоке фигура человека выступает центральным элементом, через который зритель воспринимает социальную, эмоциональную и культурную среду. Она не существует изолированно, а включена в контекст ландшафта, архитектуры и повседневного окружения, формируя связь между личным и коллективным. В пространственном смысле фотография исследует диалектику фигур и фонов, разницу между обжитыми и маргинальными территориями, между движением и неподвижностью, между интимным и публичным.
Анализ фотографии как особой системы коммуникации очень ярко раскрывается именно в те периоды, когда общество переживает глубокие перемены. В этот контекст хорошо вписывается серия Саймона Робертса «Motherland» (2004–2006). Она посвящена России — её людям, ландшафтам и духу страны в постсоветский период. Репрезентация людей в ней основана на уважительном, честном и непредвзятом взгляде. Дух документальных снимков честный, без осуждения, но при этом чуткий — к людям и месту.
Simon Roberts из серии «Motherland», 2004-2006. «Близнецы Елена и Вера Карновы, Магадан, Дальний Восток России», 2004. «Официантка в кафе „Пилот“, Магадан, Дальний Восток России», 2004.
Simon Roberts из серии «Motherland», 2004-2006. «Женя и его беременная невеста Миа, Якутск, Восточная Сибирь», 2004. «Портовые служащие, Владивосток, Дальний Восток России», 2004.
Simon Roberts из серии «Motherland», 2004-2006. «Мясной рынок, Пятигорск, Северный Кавказ», 2005.
Ринекe Дейкстра снимает людей с большой эмпатией, сосредотачиваясь на их личности. Она минимизирует отвлекающий контекст, оставляя человека на нейтральном фоне, чтобы подчеркнуть позу, выражение лица и внутреннее состояние. В серии «Beach Portraits» главные герои из разных стран, но сняты в похожих условиях. Через их образы Дейкстра показывает как индивидуальные черты, так и универсальные, делая человеческий опыт понятным и узнаваемым.
Rineke Dijkstra, «Beach Portraits», 1992–2002. «Long Island, N.Y., USA, July 1, 1993», 1993, «Odessa, Ukraine, August 7, 1993», 1993, «Coney Island, N.Y., USA, June 20, 1993», 1993.
Rineke Dijkstra, «Beach Portraits», 1992–2002. «Hilton Head Island, S.C., USA, June 24, 1992», 1992, «Odessa, Ukraine, August 10. 1993», 1993, «Hilton Head Island, S.C., USA, June 27, 1992», 1992.
Rineke Dijkstra, «Amoy Botanical Garden, Xiamen, April 23», 2006, «Sefton Park, Liverpool, June 10», 2006.
Современная фотография демонстрирует глубокое понимание того, что фигура человека в кадре также может рассматриваться внутри её культурного, социального и географического контекста. Такой подход делает возможным преодоление экзотизирующего или чисто эстетического взгляда: вместо глянцевой картинки зритель видит личность, органично вплетённую в конкретное место.
Nikki McClarron, «On the Tibetan Plateau…» Vogue, 2024.
Nikki McClarron, «On the Tibetan Plateau…» Vogue, 2024.
Azeros Heroc, «Full», 2024, «Golden Wedding Tibetan Elderly», 2024.
Фотография фиксирует людей в их повседневной среде, подчеркивая связь между личностью и пространством, в котором она существует. Контекст, будь то городское окружение, природный ландшафт или социальная ситуация, становится активным участником визуального повествования, помогая раскрыть принадлежность, роль и положение человека.
Philip-Lorca diCorcia, «Igor», 1987.
Филип-Лорка диКорсия часто работает с социально изолированными группами и создаёт постановочные, почти кинематографические кадры в маргинальной среде. Используя драматическое освещение и тщательно выстроенные сцены, автор размещает их на улицах, подчёркивая уязвимость и одновременно наделяя их образы символической драматичностью.
Philip-Lorca diCorcia из серии «Hustlers», 1990–1992. «Marilyn, 28 years old, Las Vegas, Nevada, $30».
Philip-Lorca diCorcia из серии «Hustlers», 1990–1992. «Brent Booth; 21 years old; Des Moines, Iowa; $30», «Ralph Smith; 21 years old; Ft. Lauderdale, Florida; $25».
«My runaways built forts in idyllic forests and lived communally in a perpetual style of youthful bliss. I wanted to make the communion of girls visible, foregrounding their experiences as primary and irrefutable». [1]
— Justine Kurland
Justine Kurland из серии «Girl Pictures», 1997–2002. «Bathroom».
В серии «Girl Pictures» (1997–2002) девочки-подростки изображены как беглянки, создавшие особое сестринство на окраинах городов. Сюжеты создают ощущение автономного мира, где женский опыт и взаимопонимание становятся центральными. Через эти образы проявляется их свобода, солидарность и независимость за пределами реального мира.
Justine Kurland из серии «Girl Pictures», 1997–2002. «Forest», «Pink Tree», «Broadway Joy».
Личное и откровенное
Фотография способна фиксировать не только объективную реальность, но и субъективное восприятие мира через призму личного опыта и эмоциональной привязанности. Когда фотограф обращается к знакомым улицам, родным местам, друзьям или членам семьи, снимок перестаёт быть просто визуальным документом — он становится отражением интимного взгляда, личной истории и ценностей автора. В таких изображениях пространство и герои пропитаны памятью, вниманием, уязвимостью и откровенностью.
Luigi Ghirri из серии «Colazione sull’Erba», 1972-1974.
Luigi Ghirri из серии «Colazione sull’Erba», 1972-1974.
Luigi Ghirri из серии «Colazione sull’Erba», 1972-1974.
В серии «Leaving and Waving» Деанна Дикеман документирует прощальные жесты своих родителей на протяжении 27 лет: каждый раз, когда она уезжает, Деанна фотографирует их, стоящих у дома и машущих ей вслед.
Deanna Dikeman из серии «Leaving and Waving», 1991-2017.
Deanna Dikeman из серии «Leaving and Waving», 1991-2017.
Robby Müller, «Baywater Hotel, New Orleans, while shooting ‘Down By Law’», 1985, «Bretagne, while shooting ‘Les Iles, L’ile D’ouessant’», 1981, «Hotel Miramare, Sestri Di Levante», 1977.
Robby Müller, «Santa Fe, Mexico, while shooting ‘Fool for Love’», 1985, «La Palma», 1987, «Kensington Motel, Santa Monica, L.A», 1985.
Для Робби Мюллера полароид был способом честно и быстро фиксировать жизнь вокруг себя. Он снимал повседневные моменты на съёмках и в путешествиях, чтобы сохранить атмосферу места, свет, настроение — всё то, что невозможно сохранить иначе.
Robby Müller, «Flower Market, Amsterdam», 1996.
Ринко Каваучи создает дневник материнства и повседневности, который показывает жизнь такой как она есть. Она запечатывает простые, но очень важные моменты: солнечные лучи, первые шаги дочери, семейные прогулки, паутинку. Стиль её фотографий — поэтичный, светлый и нежный: она умеет видеть красоту в мелочах, которые обычно остаются незамеченными.
Rinko Kawauchi, из серии «From the series As it is».
Andrei Tarkovsky, из серии «Instant Light», 1979-1984. San Gregorio, November 24, 1983. Moscow, May 1, 1981. Myasnoye, August 28, 1981. Myasnoye, October 2, 1981.
«Loneliness is beginning to weigh on me, but it doesn’t matter; Lara and Tyapus will be here soon». [2]
— Andrei Tarkovsky
Серия «Instant Light» показывает полароидные снимки Андрея Тарковского, сделанные в конце 1970-х — начале 1980-х. Он снимал близких, пейзажи и повседневные сцены, уделяя особое внимание свету и тишине момента.
Andrei Tarkovsky, из серии «Instant Light», 1979-1984. Myasnoye, September 26, 1981 (1-4).
«Today is Tyapa’s birthday. Happy birthday, my son. I wish you many good things — all the peace and kindness in the world, little one. Be happy! And good night, angel of mine!» [3]
— Andrei Tarkovsky
Andrei Tarkovsky, из серии «Instant Light», 1979-1984. Moscow, May 10, 1981 (1-2). Myasnoye, October 2, 1981. Myasnoye, September 1980.
Заключение
Анализ различных практик — от пейзажа до интимных серий — показывает: фотография сегодня не документирует мир, а говорит о нем. Действительностью считается уже не объективная фиксация мира, а его субъективная, эмоциональная и символическая конструкция. О какой действительности идет речь? О действительности переживания: психологической, аффективной, культурной, сокровенной, а не только физической. Таким образом, современная фотография конструирует ощущение настоящего и формирует представление о нем, превращая каждый кадр в автономный акт, где смысл рождается из взаимодействия фотографа, пространства, времени, взгляда зрителя и его собственной интерпретации.
Источники
Бёрджер Дж. Фотография и её предназначения. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 192 с. (дата обращения: 01.11.2025)
Коттон Ш. Фотография как современное искусство. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2019. — 256 с. (дата обращения: 09.11.2025)
Сонтаг С. О фотографии. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2020. — 224 с. (дата обращения: 12.11.2025)
Tarkovsky A. Instant Light: Tarkovsky Polaroids. — London: Thames & Hudson Ltd, 2004. — 135 p. [2–3] (дата обращения: 16.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.wim-wenders.com/photo/written-in-the-west/ (дата обращения: 01.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/article/william-eggleston-photographer-election-eve-new-york (дата обращения: 02.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://mediumeducation.ru/2025/02/13/william-eggleston-interview (дата обращения: 03.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.simoncroberts.com/work/motherland/ (дата обращения: 04.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.moma.org/collection/works/55595?artist_id=8139&page=1 (дата обращения: 04.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/article/norlha-textiles-tibet (дата обращения: 04.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.moma.org/artists/7027-philip-lorca-dicorcia (дата обращения: 0611.2025
[Электронный ресурс] URL: https://www.strangefirecollective.com/book-review-justine-kurland (дата обращения: 06.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.1854.photography/2020/11/rinko-kawauchi-as-it-is/ (дата обращения: 07.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/photovogue/photographers/397971/gallery#5579397 (дата обращения: 01.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.wim-wenders.com/photo/written-in-the-west/ (дата обращения: 01.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://magazine-acumen.com/en/photographie/stephen-shore-maitre-de-la-mobilite-photographique/ (дата обращения: 01.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2016/democratic-forest (дата обращения: 02.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://magazine-acumen.com/en/photographie/exposition-william-eggleston-et-la-couleur-fut/ (дата обращения: 04.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://mediumeducation.ru/2025/02/13/william-eggleston-interview (дата обращения: 06.11.2025
[Электронный ресурс] URL: https://publicdelivery.org/william-eggleston-democratic-forest/ (дата обращения: 06.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2022/nov/22/cars-bars-and-burger-joints-william-egglestons-iconic-america-in-pictures (дата обращения: 06.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.hot-mirror.com/edition-17/simon-roberts (дата обращения: 09.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.artsy.net/artist/simon-roberts (дата обращения: 09.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.artsy.net/artist/rineke-dijkstra (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://berlinischegalerie.de/en/exhibitions/current/rineke-dijkstra/ (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/article/norlha-textiles-tibet (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/photovogue/photographers/245181/gallery#5353157 (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.vogue.com/photovogue/photographers/245181/gallery#5247056 (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.moma.org/artists/7027-philip-lorca-dicorcia (дата обращения: 10.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.justinekurland.com/work/girl-pictures-19972002 (дата обращения: 11.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.zeit.de/entdecken/2019-06/luigi-ghirri-colazione-sull-erba-fotografie-fs (дата обращения: 11.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://art.nelson-atkins.org/objects/77152/leaving-and-waving-82006 (дата обращения: 12.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://art.nelson-atkins.org/objects/77136/leaving-and-waving-71991 (дата обращения: 12.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://art.nelson-atkins.org/objects/77147/leaving-and-waving-72002 (дата обращения: 12.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.robbymullerarchive.com/archive/amsterdams-licht (дата обращения: 12.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.robbymullerarchive.com/archive/interio (дата обращения: 15.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.robbymullerarchive.com/archive/exterior(дата обращения: 15.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://www.1854.photography/2020/11/rinko-kawauchi-as-it-is/(дата обращения: 15.11.2025)
