Концепция
В «традиционном» кино зритель, как правило, полностью погружается в происходящее на экране и забывает о том, что он смотрит фильм. На время реальность перестает существовать для него и кино переносит его в другой мир. В таком фильме отсутствует видимость монтажа, а кадры создают иллюзию непрерывности, благодаря чему он ощущается как единый поток событий.
Экспериментальное кино, напротив, часто отказывается от такой иллюзии и подвергает реальность разрушению и переосмыслению. Оно делает изображение заметным, смещая тем самым внимание зрителя с содержания на сам способ его создания. Экспериментальное кино показывает, что фильм — отдельный объект со своей материей, где монтаж, текстура, ритм становятся видимыми. В своем исследовании я буду рассматривать два способа разрушения иллюзии: через хаотичный, перегруженный монтаж и визуальный шум, и через предельное замедление и длительность.
Изначально, монтаж выполняет абсолютно противоположную функцию — соединяет отдельные фрагменты и кадры таким образом, чтобы создалось единое, непрерывное пространство фильма, где сцены плавно переходят одна в другую, а процесс склейки остается незаметным для зрителя. Это необходимо для полного погружения в происходящее на экране и создания ощущения реальности. Однако в экспериментальном кино зрителю напоминают, что перед ним не «реальность», а сконструированный фильм. Здесь монтаж выполняет уже не связующую, а наоборот разрушающую функцию, не скрывая разрывы между кадрами. В результате кино начинает существовать как самостоятельная конструкция из изображений, ритмов и визуальных столкновений.
Визуальный шум может создаваться с помощью хаотичного монтажа, перегруженности изображения, наложения кадров, резких переходов, мерцания и т. п. Благодаря такому хаосу в пространстве фильма кадры сталкиваются друг с другом, дробятся и теряют целостность, а сам фильм уже не воспринимается единым и устойчивым. Изображения в нем начинают существовать как самостоятельные объекты, а внимание зрителя концентрируется на их визуальной агрессии.


«A Movie», 1958. Реж. Брюс Коннер
Другим способом разрушения реальности является противоположность визуального шума — чрезмерная длительность и замедление. В отличие от перегруженного монтажа, где изображение перенасыщено и нестабильно, здесь кино, наоборот, сводится к минимальному количеству изменений в фильме. Такой фильм начинает восприниматься как процесс созерцания, а зритель при его просмотре начинает осознавать течение времени и ощущать собственный момент просмотра.
Данное исследование посвящено анализу того, как экспериментальное кино разрушает иллюзию реальности через визуальный шум и перегруженность изображения, а также, наоборот, через длительность и предельное замедление. Особое внимание будет уделено тому, как экспериментальное кино смещает внимание зрителя с сюжета и действия на само изображение. Исследование будет основано на анализе фильмов «Wavelength» Майкла Сноу, «La chambre» Шанталь Акерман, «A Movie» Брюса Коннера, «Outer Space» Петера Черкасски, «Passage à l’Acte» Мартина Арнольда.
Рубрикация
- Концепция
- «Wavelength» / 1967 г.
- «La chambre» / 1972 г.
- «A Movie» / 1958 г.
- «Outer Space» / 1999 г.
- «Passage à l’Acte» / 1993 г.
- Заключение
«Wavelength» / 1967 г.

Фильм «Wavelength» Майкла Сноу относится к структурному кино, в котором основное внимание уделяется длительности, времени, движению камеры и самому процессу восприятия изображения.
Основным приемом фильма становится длительный зум — на протяжении почти всего фильма камера медленно движется через пространство комнаты к фотографии на стене. Благодаря этому зритель перестает концентрироваться на сюжете и начинает обращать внимание на течение времени, движение камеры и малейшие изменения в пространстве кадра. Так комната становится не местом действия, а объектом наблюдения.


«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
На протяжении всего фильма происходит минимальное количество событий — в комнате могут изредка появляться люди, может звучать музыка, однако все эти события являются второстепенными по сравнению с самим процессом длительного наблюдения и не несут за собой никакого развития сюжета.
«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
В классическом кино монтаж обычно помогает восприятию зрителя, делая просмотр фильма более динамичным и создает ощущение развития истории, но в «Wavelength» монтаж практически исчезает, благодаря чему процесс просмотра становится более ощутимым. Вместо полного погружения в происходящее возникает осознание собственного наблюдения, где зритель концентрируется на постепенном изменении пространства, света и звука.


«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
В фильме периодически возникают резкие засветы, изменения цвета и освещения, напоминающие зрителю о том, что перед ним искусственно созданное изображение, а также подчеркивают материальность пленки и сам процесс создания кино.
«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
Дополнительное напряжение создает постепенно нарастающий электронный звук, создающий ощущение непрерывного нарастания напряжения. Постепенно звук как будто сжимает пространство вместе с движением камеры и усиливает ощущение замкнутости.
«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
«Wavelength», 1967. Реж. Майкл Сноу
«La chambre» / 1972 г.

«La chambre» в рамках данного исследования можно рассматривать как пример разрушения иллюзии реальности через монотонность наблюдения и цикличность движения камеры.
В отличие от «Wavelength», где пространство постепенно сжимается через длительный зум и нарастающее напряжение, здесь отсутствует движение к какой-либо цели, наоборот, камера постоянно возвращается к одним и тем же объектам в комнате, формируя ощущение замкнутого круга.
«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман
Главной особенностью фильма становится повторяемость изображения. На протяжении всего фильма камера медленно движется по кругу внутри комнаты, и зритель снова и снова видит одни и те же предметы и фигуру девушки. Здесь комната начинает существовать как абстрактная система объектов, организованных движением камеры.
«La chambre», 1972. Реж. Шанталь Акерман




