Original size 800x1200

Разрушение и его имитация как приём в искусстве 20-21 века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Рубрикатор 2. Концепция 3. Имитация разрушения 4. Нарушение целостности объектов 4.1. Прямое воздействие человека 4.2. Естественные процессы 4.2.1. Старение, изменение структуры материала 4.2.2. Постепенное изменение формы, полное разложение 5. Выводы 6. Библиография 7. Источники изображений

Концепция

Разрушение — это кинетический процесс разложения, образования трещин, повреждения чего-либо под воздействием внешних или внутренних факторов, результатом которого обычно является полный распад элемента на части или полное его исчезновение, потеря исходной формы. В античности подобная потеря целостности считалась обычно концом существования объекта — в те времена полнота была основой восприятия мира. Разрушения и даже просто повреждённые бытовые объекты и сейчас не вызывают у многих людей позитивных мыслей, за исключением может ностальгии — если вещь важна для человека, он может попытаться сохранить её в исходном виде, то есть возможно попробует восстановить её в случае поломки.

Однако если мы перемещаемся в другой контекст, например в археологический, то увидим, что найденные объекты, как правило, не восстанавливают — повреждение вещи в результате прямого механического воздействия или её естественного старения становится поводом поговорить про её историю. Подобный взгляд на вещи появляется в эпоху Возрождения, во время проведения первых раскопок в Риме. Тогда объектом эстетизации становятся руины — потрескавшаяся, ветхая архитектура и скульптура, навивающая размышления о вечности.

Original size 4637x3280

Каприччо классических руин с лодками, Юбер Робер Ок. 1760. Холст, масло. Художественный музей Чейзена, Висконсин. США

«Мысли вызываемые во мне руинами, величественны. Всё уничтожается, всё гибнет, всё проходит. Остаётся один лишь мир. Длится одно лишь время» Дени Дидро о картинах Робера, «Салон 1767 года»

Теперь трещины, эрозия, повреждения наполняют вещь новым смыслом, дают ей новую целостность благодаря вмешательству внешних факторов, проявляя её «историчность». Через некоторое время разрушение объектов становится одним из инструментов деятелей искусства, помогающих добавить к работе новый слой смыслов, способных поменять её восприятие.

В этом визуальном исследовании я хочу посмотреть на разрушение как на приём в искусстве, и понять, как художники используют разрушение или его имитацию в качестве средства выражения? Какие материалы, техники и концепции они применяют для воплощения этого метода? Какие проблемы пробуют поднять художники, обращаясь к приёму разрушения? Как меняется смысл работы в случае и по мере её физической трансформации во времени?

Сначала я посмотрю на работы, в которых имитируется разрушение — то есть те, которые изначально были созданы повреждёнными. Во второй главе исследования я обращусь к произведениям искусства, в которых объекты были буквально разрушены автором или разрушались в процессе своего существования, и рассмотрю методы, с помощью которых объект был повреждён или полностью уничтожен.

Цели, которые я поставила себе в этом визуальном исследовании: 1. Проследить, для раскрытия каких тем художники 20-21 века используют приём разрушения объекта или его имитацию, какой смысл они вкладывали в сам акт нарушения целостности объекта 2. Выявить, какие методы разрушения объектов используются в искусстве 3. Понять, как может меняться внешний вид и восприятие произведения искусства в случае его постепенного разрушения, трансформации во времени

Внутри каждого блока произведения искусства расположены в хронологическом порядке.

1. Имитация разрушения

Верховня жрица/Междуречье, Ансельм Кифер, 1985–1989 гг.

Инсталяция Ансельма Кифера, созданная в период с 1985 по 1989 год представляет собой полки с книгами, выглядящими так, будто им уже много лет. Название работы переводится как «Верховная жрица. Междуречье». Немецкий художник обращается здесь к теме древних знаний. При этом материал из которых созданы книги — свинец, как будто намекает на вес истории, тяжесть этих знаний.

Original size 1024x768

la Ribaute, Ансельм Кифер, 1993 г. — н. в.

Ансельм Кифер некоторое время жил на юге Франции в месте la Ribuete. На своей территории он создал множество инсталляций, включая эти бетонные столбы, которые выглядят как руины и кажется давно заброшены.

Вымышленная археология, Даниэль Аршам, 2015

Проектом «Fictional archeology» Даниэль Аршам занимается уже несколько лет. Художник превращает привычные нам сегодня вещи в «артефакты» — ведь возможно любой объект, существующий сегодня, в будущем станет важным историческим свидетельством о нашей жизни.

Original size 800x533

Вымышленная археология, Даниэль Аршам, 2015

Future relic, Даниэль Аршам, 2013 г.

2. Нарушение целостности объектов

I. Прямое воздействие человека

В 1961 г. художник Август Мерц, приехавший из Германии в Англию, создал новое направление искусства, которое назвал «автодеструктивным». Движение было создано под впечатлением от ужасов Второй Мировой Войны, и одной из главных техник направления как раз стало разрушение или его имитация.

Acid action paintings, Густав Мецгер, 1961 г. / повторение 2016 г.

«Acid action paintings» можно отнести к жанру перформанса. Художник распылял кислоту на тканевые полотна, под воздействием чего последние растворялись, остались лишь обрывки ткани.

Original size 2000x1382

Частично засыпаный дровяной сарай, Роберт Смитсон, 1970 г.

Работа Роберта Смитсона «Частично засыпанный дровяной сарай» была создана в 1970 году на территории Kent State university. На одну из сторон старого сарая было засыпано какое-то количество земли, пока крыша не проломилась. Смитсон подарил работу университету сразу после её создания, при этом попросив позволить строению дальше разрушаться под весом земли, «обрести свою историю».

Частично засыпанный дровяной сарай, Роберт Смитсон, процесс разрушения наброски, процесс работы / под весом земли 1970 г.

Художник создаёт руины, обращаясь к теме энтропии — стремлению к беспорядку. При этом сам факт разрушения не менее важен, чем финальный результат, поэтому эту работу можно отнести не только к ленд арту, но и к процессуальному искусству.

Original size 1501x1213

Разделение, Гордон-Матта-Кларк, 1974 г.

Многие работы Гордона-Матта-Кларка — это дома с прорезями и дырами. Для своих работ художник выбирал заброшенные здания, которые уже находились на некоторой стадии разрушения. В результате создания таких прорезей в дома проникало больше солнца, образовывая световой рисунок на полу и стенах в определённое время дня.

Гордон-Матта-Кларк также создавал коллажи из фотографий, сделанных изнутри зданий. Собирая их вместе он стремился показать пространство целиком, как будто пытаясь воссоздать его развёртку, сделать панораму.

Разделение, Гордон-Матта-Кларк, коллаж, 1974 г.

Original size 1024x665

Разделение, Гордон-Матта-Кларк, коллаж, 1975 г.

Свою работу «Коническое пересечение» художник сделал к Парижской Биенале 1975 года.

В отличие от других художников у Гордона-Матта-Кларка разрушение здания становится почти полностью контролируемым — делая разрезы, он получает конкретную задуманную форму.

Original size 800x528

Коническое пересечение, Гордон-Матта Кларк, 1975 г.

Original size 2560x1728

Коническое пересечение, Гордон-Матта-Кларк, 1975 г.

Original size 800x388

Коническое пересечение, Гордон-Матта-Кларк, коллаж, 1975 г.

Original size 1500x1018

Холодная тёмная материя. Момент взрыва, Корнелия Паркер, 1991 г.

Чтобы создать свою инсталляцию, Корнелия Паркер попросила буквально взорвать небольшой сарай с окнами, который был создан из старых остатков дерева. Она наполнила сооружение вещами, которые не может выбросить, хотя уже не использует. Это придаёт работе некоторый ностальгический оттенок и обращает нас к теме хрупкости воспоминаний, а возможно и вообще привычной повседневности.

Original size 800x209

Холодная тёмная материя, Корнелия Паркер, 1991 г.

Название работы также отсылает нас к «Большому взрыву», моменту возникновения вселенной. В центре инсталляции помещён источник света, создающий ощущение, что взрыв происходит в данный момент — он будто застыл во времени. Сама художница часто сталкивалась с понятием взрыва — информационный взрыв, супернова, войны натолкнули Карнелию на метод и идею создания этой инсталляции.

Холодная тёмная материя, Корнелия Паркер, 1991 г.

2. Естественные процессы

Иногда художник лишь создаёт условия для того чтобы объект — как правило постепенно — разрушался. Это может быть старение недолговечного материала, плавление или помещение объекта в определённую среду.

I. Старение, изменение структуры материала

В начале 20 века художники начали экспериментировать с новыми промышленными материалами, например с пластиком, стекловолокном, резиной. Однако впоследствии оказалось, что хоть многие из них удобны и надёжны в повседневной жизни, они не очень долго способны сохранять свои первоначальные качества.

Original size 988x1024

Колонна, Наум Габо, 1916 г.

В случае с пластиком, например, происходит процесс окисления — пластик вступает в химическую реакцию с кислородом, частично разрушая и изменяя его структуру.

Original size 995x1024

Голова, Антони Певснер, 1923–1924 гг. Фото 2020 г.

Немецкая художница Эва Гессе в своей практике часто использовала недолговечные материалы, в результате чего многие её работы не сохранились в первозданном виде.

Original size 768x497

Повторение девятнадцать III, Эва Гессе, 1968

Работа «Повторение девятнадцать, III» представляет собой 19 похожих цилиндрических форм, сделанных из стекловолокна — тогда экспериментального материала для искусства. Эва знала, что материал был недолговечен, однако считала, что поскольку жизнь не вечна, произведение искусства тоже не должно существовать вечно. Старение материалов в работах художницы хоть и небыло прямым намерением, но является неотъемлемой частью произведения.

Повторение девятнадцать III, 1967 г., фото 2025 г. /наброски, Эва Гессе, 1967 г.

Original size 980x432

Expanded Expansion, Эва Гессе, 1969 г., фото 2020 г.

Металл в работах работах Ричарда Серра тоже окисляется со временем, что является характерной чертой многих его скульптур.

Original size 1440x960

Восток-Запад/Запад-Восток, Ричард Серра, 2014 г.

II. Постепенное изменение формы, полное разложение

Спиральная дамба Роберта Смитсона постоянно размывается и периодически уходит под воду. Получается, фактором для разрушения здесь становится сама среда, в которую помещено произведение искусства.

Original size 2048x1361

Спиральная дамба, Роберт Смитсон, 1970 г.

Восковые скульптуры Урса Фишера на первый взгляд выглядят как самые обычные: центральную композицию окружают скульптуры современных людей и несколько видов стульев, являющихся символом современной глобализации.

Однако через некоторое время становится понятно, что скульптуры со временем «тают».

Original size 1200x900

Без названия, Урс Фишер, восковые скульптуры, 2021 г., повторение инсталляции Венецианской Биенале 2011 г.

Скульптура по центру — копия скульптуры Джамболоньи «Похищение сабянки», сделанной в 16 веке.

Без названия, Урс Фишер, восковые скульптуры, Венецианское Биенале 2011 г. / Похищение сабянки, Джамболонья, 1583 г.

Original size 1200x966

Без названия, Урс Фишер, восковая скульптура, 2021 г., копия инсталляции Венецианской биенале 2011 г.

Скульптуры Фишера — это свечи, воск расплавляется под воздействием огня. На самой скульптуре и внутри неё расставлены и подожжены несколько фитилей. В результате сначала чёткие и понятные скульптуры со временем превращаются в абстракцию.

Без названия, Урс Фишер, восковая фигура, Венецианское биенале 2011 г.

Без названия, Урс Фишер, восковая скульптура, Венецианское Биенале 2011 г.

Без названия, Урс Фишер, восковая скульптура, Венецианское Биенале 2011 г. / копия инсталяции 2021 г.

Работа Неле Азаведо — это человечки изо льда. При этом она помещает инсталляцию на улицу в тёплое время года, поэтому со временем она исчезает. Художница использует данную инсталляцию чтобы поговорить об изменениях климата и глобальном потеплении. Похоже не случайно героями инсталляции стали именно человечки — таяние скульптур будто акцентирует внимание на хрупкости существования человека, его зависимости от климата и окружающей среды.

Original size 1920x1440

minimum monument, Неле Азеведо, 2016 г.

Original size 880x586

minimum monument, Неле Азеведо, 2016 г.

Выводы

Разрушение или его имитация стали распространёнными приёмами в искусстве, хотя когда-то считались радикальными — важным качествоv большинства произведений искусства и сейчас считается их долговечность и целостность. Однако в современном искусстве чаще на первый план выходит экспериментальность и идея, стоящая за произведением, поэтому количество методов и материалов, используемых для создания работы, расширяется, а сохранность иногда выходит на второй план — в том числе и потому, что появляется возможность фиксировать искусство на фотокамеру. Имитация разрушения или буквальное повреждение, разложение, уничтожение объекта становятся поводом поговорить на тему историчности или наоборот, будущего, того наследия которое мы оставим будущем поколениям, войны, проблемах экологии, в целом — о хрупкости и недолговечности большинства вещей, которые нас окружают, и о хрупкости нас самих.

Bibliography

Show

От гуманистов Ренессанса до сталкеров в Чернобыле. История руин в европейской культуре URL: https://knife.media/ruins-culture/

Buried Treasure URL: https://www.kent.edu/magazine/shed

Néle Azevedo’s «Minimum Monument» Explores the Ephemeral Aspect of Art URL: https://freeyork.org/art/nele-azevedos-minimum-monument-explores-the-ephemeral-aspect-of-art/

Spiral Jetty Aerial Documentation URL: https://www.diaart.org/collection/spiraljettyaerials

The story of Cold dark matter URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/parker-cold-dark-matter-an-exploded-view-t06949/story-cold-dark-matter

Why Gordon Matta-Clark cut holes in buildings — Conical Intersect URL: https://publicdelivery.org/matta-clark-conical-intersect

Image sources

Show

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Capriccio_of_Classical_Ruins_with_Boats_by_Hubert_Robert,_France,_c._1760,oil_on_canvas-Chazen_Museum_of_Art-_DSC02095.JPG (дата обращения: 11.05.25)

https://storeny.perrotin.com/products/complete-excavation-set (дата обращения: 11.05.25)