Пустота как герой-резонер в композиции
(00) рубрикатор
(01) концепция
(02) пустота как инструмент изоляции
(03) пустота как полноценность
(04) пустота как страх неизведанного
(05) пустота как путь, маршрут
(06) пустота как акцент на важности момента
(07) заключение
Фотографии из проекта Анн-Софи Костенобле «Лиловый час».
(01) концепция
В современных реалиях большинство людей адаптировалось к чрезмерной насыщенности. Мы воспринимаем мир в режиме постоянного «потребления контекста». Нам мало просто видеть — нам жизненно необходимо бесконечно все анализировать: тренды, новости, знания, контент. Можно долго размышлять, что конкретно к этому привело: ускоренное технологическое развитие; капитализм, не терпящий пауз; или базовое человеческое любопытство, не оставляющее нам и микросекунды на размышления. Вероятнее всего, эти факторы сложились в один комплекс: перенасыщение стало не только основной характеристикой мира вокруг нас — оно стало базой культурной среды. Искусство, давно встроенное в экономику, всё чаще воспринимается как инструмент «утоления» этой жажды — как продукт, который должен заполнять паузы, а не оставлять их.
На фоне такого социального и культурного бэкграунда пустота звучит громче всего.
Пространство, обладающее нулевым содержанием, перестает быть простым «отсутствием» контекста — оно создает новое смыслы, паузы, которые задают темп восприятия и эмоций. Она может быть мягкой и медитативной, жёсткой и давящей, сакральной или ироничной — и в каждом случае её «реплика» меняет трактовку кадра… Композиционно пустота становится не только одним из персонажей, но и героем-резонером, суть которого — выделять важное и заглушать лишнее [1]. Этика пустоты заключается в отказе от навязчивости. Визуальная речь, оставляющая место для молчания, признаёт зрителя соавтором: смысл дополняется не за счёт очередного слоя контента, а за счёт времени и дистанции, подаренных воспринимающему. Так пустота возвращает взгляду достоинство и автономию, противопоставляя «диете перепотребления» индустрии бесконечной стимуляции. Это дает возможность вздохнуть полной грудью и взглянуть на мир по-другому.
Исходя из всего выше сказанного, я выявила главную гипотезу моего исследования — в эпоху перенасыщения нам необходимо взять перерыв и впервые за долгое время насладиться «пустотой». Мое исследование — способ людей отвлечься от фонового шума и попытаться найти контекст в том, что его не содержит. В своем исследовании я опираюсь на визуальный ряд, состоящий из фотографий и картин, доказывающих мою гипотезу. В качестве текстовых источников были взяты не только научные работы, но и статьи, написанные людьми, которые увидели многие из представленных в моем исследовании работ. Для более ясного анализа я разделила все выбранные мной работы по рубрикам. Каждая из рубрик посвящена определенной страте «пустоты», выделяющейся на основе культурного и смыслового контекста работ.
(02) пустота как инструмент изоляции
Изоляция — это не просто активный прием, это способ отделить фигуру от внешнего мира, сделать ее видимой даже несмотря на небольшой размер.
Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 г.
«Havia una vegada un planeta anomenat terra…». 2009 г. «Raluy». 2008 г. Барселона. Личный архив фотографа.
Из увиденных работ можно сделать еще один необычный вывод. Изоляция пространством усиливается при использовании «правила двух третей"[2].
Цель композиции — не только задать направление одиноким объектам, но и показать давление на них. Тихое и монотонное пространство оказывается самым сильным противником для одинокого «маленького человека».
«Надвигающаяся тень». 1954 г. «Окул». 1960 г. Фан Хо.
«Чертежная комната». 1966 г. «Контрольная комната». 2011 г. Томас Деманд
Пустота как форма социального давления — это не просто «тишина» кадра. Это композиционный приём, который заставляет зрителя ощутить действие безличных сил: институций, норм, инфраструктур, идеологий.
Композиция начинает с нами говорить на языке запретов и наказаний. Герой композиции перестаёт быть живым, он осознанно «обесчеловечивается», либо вовсе исчезает из кадра.
Кадры из фильма «Дни жатвы». 1978 г. Терренс Малик.
Говоря об изолирующей пустоте в кинематографе, можно привести фильм «Дни жатвы». В фильме режиссёр превращает пустоту кадра в инструмент изоляции: пространство не заполняет действие, а отделяет героев — друг от друга и от мира. Ключ к этому — сочетание масштаба, горизонта и времени съёмки. Фермерский дом, вынесенный на холм и окружённый ничем, работает как пунктуация среди пустоты: вертикаль в океане горизонталей. Когда герои расходятся по периметру этого дома, пустое поле между ними становится смысловой паузой — видимой дистанцией изначально неправильных отношений.
Видео-арт «Комната». 1990 г. Дмитрий и Анжела Трофимовы.
Так устроенная пустота — это «архитектор поведения»: она регулирует скорость, дистанцию, допустимые жесты. Компоновать пустоту — значит проектировать социальное давление: где мы можем задержаться, где обязаны замолчать, где должны быть «правильного» размера. В этом смысле пустота — не отсутствие, а орудие власти, закодированное в плоскостях, интервалах и идеально ровных полях изображения.
«Кающаяся Магдалина». ок. 1635 г. Жак Бланшер. «Магдалина с курящей свечой», 1640. Жорж де Латур.
(03) пустота как полноценность
Пустота как медитативность — это не про недосдачу формы, это — завершенная структура, смысл которой держится на тишине, ритме пауз и ясной иерархии. Такая пустота не просит дополнений: она уже достаточна, потому что даёт взгляду время и пространство — условия для созерцания.
«Ордовикский период». Хироши Сугимото. 1992 г.
В этом плане довольно интересно смотреть на работы азиатских фотографов. Их культура во многом связана с идеями конфуцианства и буддизма, в которых пустота — священное пространство тишины.
«Пейзаж». 1495 г. «Зимородок и бамбук». 1486 г. Сэссю Тойо
Хироси Сугимото. Серия «Seascapes». 1980 г.
Композиционно медитативная пустота держится на нескольких приёмах: крупные однородные плоскости без визуального шума; ясная доминанта (линией горизонта, одиноким знаком, «окном» света); повтор и мерный ритм; мягкие градации тона. Авторы стараются избегать ярких композиционных центров; вместо этого их целью является рассредоточить зрительский взгляд.
Фотографии из проекта Анн-Софи Костенобле «Лиловый час».
Работы без названия. 2024 г. Взяты из личного архива художника. Бэ Чонгель.
В живописи медитативная полнота пустоты проявляется по-разному. Например, у Агнес Мартин тонкие сетки и полосы создают еле ощутимое колебание спокойствия — «тишина» здесь активна, как лёгкое волнение поверхности.
«Дождь». 1960 г. «Ночное небо». 1963 г. «Острова». 1961 г. Агнес Мартин.
Медитативная пустота переводит зрителя из режима «поиска информации» в режим созерцания: взгляд перестаёт охотиться за смыслами и начинает находиться в них. Поэтому такая пустота — полноценна: она завершает произведение не количеством элементов, а качеством внимания, которое эти элементы способны удержать.
(04) пустота как страх неизведанного
Пустота как страх неизведанного — это тот редкий случай, когда отсутствие формы становится самой выразительной формой. Когда в кадре или на полотне «слишком мало», во взгляде появляется «слишком много»: неуверенность, ожидание, предчувствие.
Серия картин «Деймос». Драган Бибин. 2015 г.
Хорошим примером может послужить серия работ «Деймос» Драгана Бибина. Художник умело «рисует» пустоты, в которых мозг зрителя инстинктивно старается найти угрозу. Композиционно это достигается низким горизонтом и большим «ничто» над/вокруг фигуры, длинными паузами между событиями, монотонными плоскостями, скудной палитрой, статикой и «немыми» интервалами в монтажe. Психологически пустота — это приглашение воображению заполнить пропуск самым страшным из возможных вариантов.
«Загадка и меланхолия улиц». 1914 г. «Загадка часа». 1911 г. Джорджо де Кирико.
Пустота лишает нас опор — контекста, масштаба, участливых деталей — и тем самым высвечивает главную тревогу: пространство больше нас, а его смысл пока скрыт.
1. Untitled #1975-a. 1996 г. 2. #5437. 2006 г. 3. Без названия. Тодд Хидо.
«Сталкер». 1979 г, Андрей Тарковский.
В кинематографе прием «пугающей пустоты» также часто используется, особенно в жанре триллера или психологического хоррора. Например, в «Сталкере» пустота — не фон, а источник тревоги. Тарковский выстраивает кадр так, чтобы пространство само внушало угрозу: чем меньше зрителю дано опор (контекста, масштаба, «логики» места), тем сильнее активируется воображение. Страх рождается не из показанного, а из недосказанного.
Кадры фильма «Сталкер».
(05) пустота как путь, маршрут
Пустота как путь, маршрут — это приём, когда не объект ведёт взгляд, а свободное пространство между объектами. Пустота становится коридором смысла: она задаёт направление, скорость и ритм чтения кадра. Мы «идём» по тишине — вдоль горизонта, по тёмному проёму, через белизну тумана — и именно этот маршрут склеивает изображение в переживание.
Фотографии из проекта Сергея Конопляника «После».
Композиционно пустой маршрут держится на трех опорах: непрерывность поля, вектор, который задается диагоналями, перспективными осями, горизонтами и узкими просветами, и паузы с добавлением акцентов.
В фотографии это особенно ясно. У Ричарда Лонга на снимке «Линия, созданная ходьбой» прямая дорожка, ведущая куда-то вдаль, буквально втягивает фигуру и наш взгляд внутрь кадра. Пустое пространство вокруг начинает задавать ритм движения и направление, отчего создается определенная динамичность при абсолютном «ничто» вокруг.
Фотография делает маршрут пустоты телесным. Задачей автора становится не просто изображение направления, а вовлечение зрителя в композицию, сюжет.
1. «Храм Оуо». 2024 г. 2. «Два портовых причала». 2024 г. 3. «Забор на склоне холма». 2007 г. Майкл Кенна.
«Сосны в тумане». ок. 1595 г. Хасэгава Тохаку.
«Горизонты 2 мая». 2015 г. Цэ Цунг Лонг.
Так пустота перестаёт быть «ничем»: оно «строит» и объединяет пространство вокруг доминанты (дороги, маршрута), которая проводит зрителя сквозь изображение — от входа к смыслу.
(06) пустота как акцент на важности момента
Пустота как акцент на значимости момента — это приём, когда изображение сознательно «очищают» от второстепенного, чтобы сам момент стал слышен громче. Пустое поле работает как пьедестал времени: оно создаёт паузу, задержку дыхания, в которой единственное действие или знак набирает вес.
«Призвание Святого Матфея». 1500 г. Караваджо.
Когда поле «молчит», зритель не отвлекается на «что-то ещё», а вступает в контакт с главным героем. Пустота не убавляет информацию — она повышает отдельную значимость знака: жест, взгляд, вспышка света становятся событиями.
Чем же акцент «пустотой» отличается от «приема изоляции»? В первом случае целью композиционного решения является показать яркость и значимость главного объекта; изоляцией же автор произведения «преуменьшает» ценность лирического персонажа, принижает его на фоне окружающего мира.
1. Послеобеденный разговор. 1959 г. 2. Гонконгская Венеция. 1962 г. Фан Хо.
Пустота становится «драматичной», усилителем «настоящего»: не украшение, а инструмент, который делает момент не просто видимым, а неизбежным.
Концептуальный художественный перформанс. 1959 г. Ив Кляйн.
(07) заключение
Пустота — это не отказ от высказывания, а форма «диалога» автора: оставить ровно столько, сколько необходимо, и доверить остальное вниманию зрителя. Она выстраивает иерархию, задаёт ритм пауз, создаёт маршруты взгляда и степень дыхания кадра. Из «ничего» она превращается в соавтора — героя-резонёра, который не действует, а объясняет: отделяет важное от случайного, усиливает жест, делает уязвимость ощутимой, возвышенное — доступным, а время — слышимым. В этом смысле работа с пустотой — не стилистический каприз и не минимализм ради минимализма, а инструмент смысла и честности.
И потому главный навык, который даёт нам исследование, — умение оставлять пространство: для мысли, для тишины, для послевкусия. Там, где композиция не пытается всё назвать, она позволяет чему-то действительно произойти — в зрителе [3].
Пустота говорит не громко, но убеждённо; и если мы научимся слышать её интонации, наши изображения станут не только чище, но и правдивее.
Негативное пространство в композиции фотографии // Фотосклад URL: https://www.fotosklad.ru/expert/articles/negativnoe-prostranstvo-v-kompozicii-fotografii/ (дата обращения: 10.11.2025).
Пустое пространство // compofoto.lluisribes URL: https://compofoto.lluisribes.net/ru/pustoe-prostranstvo/ (дата обращения: 11.11.2025).
Голубева О. Л. Основы композиции. — 2-е издание изд. — М: Издательский дом «Искусство», 2004. — 117 с.
