Оттенки памяти
«Память — это дневник, который мы все носим с собой.»
— Оскар Уайльд.
Тема памяти является важным аспектом художественной практики. Обращение к ней исследователей и художников связано с осознанием качественно новой роли технологий в формировании структур сознания современного человека. Личность и история формируются как посредством произошедших событий, так и благодаря памяти об этих событиях. В подавляющем большинстве случаев память не полностью соотносится с событиями, она фрагментирована и часто построена либо на эмоциональном аспекте пережитого опыта, либо на сумме и разности точек зрения так или иначе участвовавших людей.
«Jet Lag». До Хо Су.
Память — мост между прошлым и настоящим, инструмент самопознания и ориентир. Она формирует идентичность и проявляется во всех аспектах жизни, обучение, принятие решений, она служит как источником опыта и развития, так и носителем травм и болезненных воспоминаний. Культурная память, согласно работам немецкого историка и филолога Яна Ассмана, отражает формы мышления, ментальности, духовную деятельность индивидов и групп в искусстве.
«Дом в Сеуле». До Хо Су.
В контексте быстротечности жизни и времени память становится уязвимой, и её картинка может терять резкость, кроме этого память остаётся малоизученной и сложной для понимания областью. Современные художники используют разнообразнейшие средства для исследования и переосмысления процессов мышления и памяти. Они работают со множеством различных медиумов, обладают возможностью воссоздавать, реплицировать и переосмыслять воспоминания, придавая им материальную форму. Этот процесс может включать в себя фрагментацию и рефлексию для поиска ответов на вопросы моральные и жизненные.
«Мемуары машины: Космос». Рефик Анадол.
В рамках настоящего визуального исследования будут рассмотрены работы следующих художников: До Хо Су, Рафаэль Лозано-Хеммера и Рефик Анадол. Их работы демонстрируют и осмысляют память с совершенно разных сторон: личная память, ностальгия, тоска и память как травма; восприятие памяти личной и коллективной и её влияние на идентичность и социальные процессы; использование архивации, фото и видео для фиксации и визуализации памяти, исследование генеративной модели памяти.
«Живая память: Месси — цель в жизни». Рефик Анадол.
Исследование стремится выявить взаимосвязь между визуальными практиками и субъективным восприятием памяти, понять, каким образом современные художники способствуют переосмыслению и трансформации памяти, а также каким образом это влияет на формирование индивидуальной и коллективной идентичности в условиях цифровой эпохи. В рамках данного исследования рассматривается не только эстетика, но и смыслы и эмоциональные эффекты, заложенные в каждом образе, в целях понять роль и значение памяти как одного из важнейших ресурсов человеческого опыта и культурного наследия.
Личное. До Хо Су.
«Rubbing / Loving». До Хо Су.
До Хо Су — южнокорейский скульптор и художник-инсталлятор. Высшее образование он получил в университете США, затем путешествовал между Сеулом, Лондоном и Нью-Йорком. Лейтмотивом в его работах является память о доме.
Дом родителей До Хо Су.
«Ты знаешь, Нью-Йорк сумасшедший город, очень-очень шумный. … И я подумал:
„Когда я в последний раз хорошо спал?..“ Это было ещё в Корее.»
— До Хо Су.
Инсталляция «Прогулка по дому» — это реплика интерьера дома его родителей. Перенести сам дом физически невозможно, и ему пришла идея использовать прозрачную ткань, являющийся будто одеждой, которую можно взять с собой куда угодно и чувствовать себя комфортно.
«Мне нужно было сделать что-то, что можно положить в чемодан и постоянно носить с собой.»
— До Хо Су.
Во время измерения своего дома До Хо Су «переоткрывал» своё прошлое: в мельчайших деталях дома находились воспоминания из его детства. И по ходу работы они становились отчётливее и ярче.
«Дом в Сеуле». До Хо Су.
Детали инсталляции «Дом в Сеуле». До Хо Су.
«Прогулка по дому». До Хо Су.
«Идеальный дом». До Хо Су.
Использование ткани, как материала для инсталляций посвящённых памяти о доме, придаёт воспоминаниям лёгкость и нежность.
Многие студенты и До Хо Су в том числе оставили свой дом и свою семью ради получения высшего образования в другой стране. Они чувствовали себя дезориентированными не только физически, но и ментально. Этому посвящена следующая работа До Хо Су — дом, расположенный на крыше одного из зданий кампуса школы дизайна в котором он работает — «Упавшая звезда».
«Упавшая звезда». До Хо Су.
«Упавшая звезда» — копия дома, в котором когда-то жил сам художник. Расположенный на краю здания и неестественно наклонённый, он с одной стороны несёт в себе идею того, что дом каждого студента так или иначе остаётся с ним где бы он ни был, а с другой демонстрирует неустойчивость состояния человека после ухода из родного дома.
Площадка у инсталляции.
Коннективное. Рафаэл Лозано-Хеммер.
В начале XXI века цифровые технологии и сети получают большое распространение, меняя привычные медиа. Меняются и подходы при обращении к теме памяти. В ранних своих работах Рафаэл Лозано-Хеммер использует пространственно-временные формы, отображающие процессуальность и зависимость цифровой памяти от тех, кто вспоминает.
Работа «Два начала» 2002 года, создававшаяся во время усиливающегося влияния технологий на структуры памяти, демонстрирует зависимость архитектурного пространства от тех, кто с ним взаимодействует — процессуальность. Художник называет это «реляционной архитектурой» — она существует и проявляется благодаря актуализации «чужой памяти» в отношениях людей и объектов. Он позволяет зданиям и городскому пространству проявлять себя через людей с ними взаимодействующими, каждый раз в новых контекстах.
Тулуза. Ратуша.
Пространство «Двух начал» было организовано с помощью ратуши во французской Тулузе, на которую направлялись два луча проекторов. На каждую часть фасада проекторы одновременно проецировали два разных текста из «Книги двух начал». Два разных изображения накладывались друг на друга и разобрать текст было невозможно, до тех пор, пока кто-то из зрителей не заслонял собой лучи проектора.
«Два начала». Рафаэль Лозано-Хеммер.
«Два начала». Рафаэль Лозано-Хеммер.
Проектор для инсталляции.
Интересным наблюдением было, что, из-за сложности текста, зрители часто концентрировались на игре теней, от чего пространство превратилось в самодостаточную забаву. Так, работа художника проявила неожиданную сторону восприятия памяти: исходный смысл претерпевал изменения и постоянно вступал в новые контекстуальные отношения с людьми, осмысляющими эту память.
С точки зрения визуализации памяти интересен проект «Voz Alta» — «Громкий голос», также являющийся примером реляционной архитектуры. Произведение создано к 40-й годовщине резни Тлателолько на Площади Трёх Культур. Мегафон, в который мог высказываться любой прохожий был установлен на Площади. С ним были связан «зенитный» прожектор мощностью 10кВт, направленный в сторону бывшего здания Министерства иностранных дел, откуда, 40 лет назад были запущены сигнальные ракеты, за несколько минут до начала трагедии. Интенсивность света зависела от громкости голоса, усиленного мегафоном. Когда в мегафон никто не говорил, включались другие три проектора, которые проецировали архивные изображения события на фасад здания.
«Громкий голос». Рафаэль Лозано-Хеммер.
Прожектор для инсталляции и активный участник инсталляции.
Прошлое, представленное «старыми» технологиями — зенитными прожекторами — связалось с актуальными коллективным и индивидуальным: люди говорили в мегафон что хотели: делились воспоминаниями о событии, читали стихи, шутили и даже делали предложение руки и сердца. Смыслы и отношения изменялись физически, так же, как и в предыдущей разобранной работе художника.
Рафаэль Лозано-Хеммер визуализирует изменённые технологиями такие виды памяти как: процессуальная, динамичная, одновременно личная и коллективная, память, существующая в отношениях людей друг с другом и нечеловеческими объектами.
Генеративное. Рефик Анадол.
«Тающие воспоминания». Рефик Анадол.
Совершенно новая точка зрения на сознание, память и их визуализацию создаётся в работах Рефика Анадола — художника и дизайнера новых медиа. Новаторский подход к прочтению творчества и культурных инсталляций демонстрируется с помощью искусственного интеллекта.
В работе 2017 года «Archive Dreaming» Рефик Анадол использует огромный архив оцифрованных документов об общественной и экономической истории Турции и Юго-Восточного средиземноморья для создания интерактино-иммерсивного пространства с помощью машинного интеллекта. Такой подход создаёт новые виды взаимодействия с архивами и визуализации собственного «осмысления» прошлого.
«Archive Dreaming». Рефик Анадол.
Кроме того, в моменты, когда архивом никто не пользуется, он начинает самостоятельно обнаруживать соответствия между документами, можно сказать, он «мечтает» или «видит сны». Большие данные в инсталляции превращаются в динамичную структуру, освещая одновременно нечто знакомое и неуловимое. Плоская поверхность стены-экрана окружает зрителя и превращается в трёхмерное кинетическое и архитектурное пространство, кажется будто человек попадает внутрь мозга какого-то существа, осмысляющего и вспоминающего события прошедших дней.
Виды визуальной интерпретации базы данных инсталляции. «Archive Dreaming». Рефик Анадол.
Схема инсталляции «Archive Dreaming». Рефик Анадол.
Постоянно меняющее вид пространство — созданное с помощью проекторов — создаёт помещение постоянно меняющее вид: оператор может работать с различными визуальными репрезентациями документов и может перемещаться по ним по случайным путям с помощью специального интерфейса управления
Пользовательский интерфейс инсталляции.
Более абстрактная работа «Melting Memories» представляет собой экран с «бурлящим», «норовящим выплеснуться» в сторону зрителя, веществом, которое создаёт эстетическую интерпретацию динамики внутри человеческого мозга. Она предлагает новый взгляд на репрезентативные возможности, возникающие на пересечении передовых технологий и современного искусства.
«Melting Memories». Рефик Анадол.
Свет — один из главных элементов инсталляции, используемый для размытия и соединения границ между двумя мирами — реальным/вымышленным и физическим/виртуальным. Он проявляет порог между пространством-симулякром, созданным с помощью проекционной технологии, и физическим пространством, в котором стоит зритель.
Работы Рефика Анадола исследуют как цифровой мир, трансформируя большие наборы данных в динамические визуализации, так и пересечение этого мира с миром физическим. Разобранные работы ярко иллюстрируют его уникальный подход к изучению темы памяти через визуальные метафоры и сенсорные переживания.
Заключение
Технический прогресс во многом определяет формы не только искусства, но и других сфер жизни человека. Но оно не исчезает, и не переходит полностью в цифровое пространство. Для человека важны тактильность, другие люди и разнообразие формы, как в поле физическом, так и цифровом.
Дом, события истории или романтическое представление будущего или любое другое — рождают люди, в естестве которых проживание эмоций и чувств. Художники концентрируют мысли и взгляд зрителя для создания атмосферы, создавая близкие, сакральные и трепетные ощущения.
Визуальные стратегии, применяемые художниками, позволяют моделировать как стабильные, так и расплывающиеся формы памяти, отражая её одновременно хранящую, искажающую и трансформирующую природу. Таким образом, искусство в современности выступает не только как средство фиксации прошлого, но и как пространство диалога с коллективными и личными воспоминаниями, подчеркивая их значение для формирования идентичности и культурной памяти.
Художественный символ как носитель культурной памяти в творчестве современных художников [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-simvol-kak-nositel-kulturnoy-pamyati-v-tvorchestve-sovremennyh-hudozhnikov (дата обращения: 16.11.2025)
Цвет в эволюции инсталляции в архитектурно-пространственной среде [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-v-evolyutsii-installyatsii-v-arhitekturno-prostranstvennoy-srede (дата обращения: 16.11.2025)
Медитация и медиаискусство: цифровой путь к внутреннему покою [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/meditatsiya-i-mediaiskusstvo-tsifrovoy-put-k-vnutrennemu-pokoyu (дата обращения: 17.11.2025)
Возможности цифровых технологий архитектуры и дизайна в процессе преобразования городской среды [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozmozhnosti-tsifrovyh-tehnologiy-arhitektury-i-dizayna-v-protsesse-preobrazovaniya-gorodskoy-sredy (дата обращения: 17.11.2025)
Цифровое искусство Рефика Анадола, основанное на искусственном интеллекте, и его интеллектуальный подтекст [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/refik-anadol-s-ai-based-digital-art-and-its-intellectual-connotations (дата обращения: 17.11.2025)
Сверхъестественное знание как побочный продукт художественного использования искусственного интеллекта [Электронный ресурс] / CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sverhestestvennoe-znanie-kak-pobochnyy-produkt-hudozhestvennogo-ispolzovaniya-iskusstvennogo-intellekta (дата обращения: 18.11.2025)
Walk the House: дома-инсталляции художника До Хо Су в Tate Modern [Электронный ресурс] / Interior+Design. URL: https://www.interior.ru/art/19791-walk-the-house-doma-installyatsii-hudozhnika-do-ho-su-v-tate-modern.html (дата обращения: 18.11.2025)
Do Ho Suh — Fallen Star [Электронный ресурс] / Stuart Collection. URL: https://stuartcollection.ucsd.edu/artist/suh.html (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.lehmannmaupin.com/artists/do-ho-suh (Просмотрено: 18.11.2025)
https://www.lozano-hemmer.com (Просмотрено: 18.11.2025)
https://refikanadol.com (Просмотрено: 18.11.2025)
